Ueber ewiger Ruhe

  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: vanitas (список заголовков)
11:58 

Вновь о Праге

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir


Аннотации

Почти все наши посты о легендах Праги полностью основаны на материалах потрясающего и лучшего сайта об этом городе - Прага. Тени минувшего. Тем приятнее, что автор не ограничился интернет-пространством и выпустил собранные легенды в печатном виде. Более того на корешке последних "Тайн" есть цифра I, а значит нас ждет именно двухтомник с подробными маршрутами для прогулок.
Эти книги просто сокровища для поклонников этого древнего города.
Единственный минус (если его таковым можно назвать): все-таки брать с собой двухтомник вряд ли кто-то решит. Поэтому для мистического настроения (и первого знакомства) лучше приобрести издание 2012 года. Оно компактнее и рассказывает о самых известных призраках всего города. А вот другие два (второе пока не вышло, но будем считать, что это дело времени) подходят больше для повторных поездок, когда очарование от основных достопримечательностей усвоилось, и уже есть потребность впитывать атмосферу и дух города через нюансы и маленькие штрихи, которые незаметны сразу. Статуи на фасадах, домовые знаки и прочие элементы истории на карте города.

Костел св. Якуба


Чехия: Погребальные традиции в старые времена

Фигурка пасхальной смерти и Смерть-невеста (Карнавальная маска. Начало XX в.)

Со смертью члена семьи был связан ряд представлений и обычаев. Считалось, что душа умершего способна вернуться на землю. Основой погребальных обычаев было препятствие возвращению умершего и исключение его из членов семьи и общества.
В некоторых областях старались забрать лишить хозяина его собственности, и для этого в гроб клали монету. Молодым людям в руку давали ветку мирты, а на голову надевали миртовый венок. Детей окружали освященными иконами.
читать дальше
*

Расписные двери конца XVII века из аптеки капуцинского монастыря пражского района Градчаны.
Эти двери разделяли внутреннее пространство аптеки, и в них мог войти только аптекарь. Двери украшены изображением скелета в шляпе с ношей лекарственных трав. Изображение этого скелета должно было вызывать у посетителей уважение к знаниям аптекаря, который способен лечить болезни при помощи целебных трав, но одновременно символизировать и бессилие человека перед смертью.

И бонусом один очень атмосферный рассказ-зарисовка...

Луна и Кот. Пражские дневники


Много прекрасного по тэгу кладбища Праги.

@настроение: Прекрасный сайт: prahafx.ru

@темы: чешские кладбища/Кладбища Праги, погребальные сооружения, поверья и приметы, обряды и традиции, загадки и мистика некрополей, Библиотека Вампира с Хайгейта, Haunted, Vanitas

16:11 

Оссуарии Швейцарии. Заметка о расписных черепах.

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Часовня мертвых: Пляска смерти в Вольхузене



+Галерея+

В маленьком швейцарском поселении Вольхузен можно найти то, что когда-то было очень популярно в Неаполе, но было уничтожено в борьбе с некрофилией горожан (речь о катакомбах Сан-Гаудиозо).
Отправимся на местное кладбище. Здесь располагается обычная, на первый взгляд, капелла, которая выполняла функцию оссуария. Уникальность этого костехранилища в том, что черепа являются главными участниками пляски смерти.
Постройка датируется 17 веком. Автор фресок неизвестен. О часовне забыли почти на два столетия, что скорее пошло ей на пользу.


Vrin: Pfarrkirche Mariä Geburt und Johannes Baptist

+Альбом+


-Еще оссуарии-
запись создана: 07.12.2011 в 12:29

@темы: Vanitas, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, Пляска смерти, атрибуты погребения и похорон, обряды и традиции, поверья и приметы, швейцарские кладбища

12:40 

Творения Гаэтано Джулио Зумбо и его последователей

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Gaetano Giulio Zumbo 'The Triumph of Time"

Ужасающие своей реалистичностью восковые скульптуры зачумленных трупов и издыхающих младенцев, выполненные мастером эпохи Барокко, уроженцем сицилийских Сиракуз, Гаэтано Джулио Цумбо, или Зумбо (Gaetano Giulio Zumbo). Считается, что он был первым создателем медицинских моделей из окрашенного воска.
"Цумбо получил образование в Иезуитском институте родного города, но покинул аббатство, желая быть скульптором. С 1678 по 1691 гг. он жил в Неаполе и создал две восковые группы, сохранившиеся до наших дней во Флоренции в музее Ла Спекола.
Музей имеет глубокие связи с историей; части коллекции можно проследить, чтобы семьи Медичи. Он известен своей коллекцией восковых моделей анатомических 18-го века. Это старейшее научное музей Европы.
Этот музей расположен в бывшем Палаццо Torrigani на Via Romana 17, недалеко от дворца Питти. Императорский Regio Museo ди Fisica е Storia Naturale (Императорский-Королевский музей физики и естественной истории) был основан в 1771 году великим князем Питер Леопольд, чтобы публично демонстрировать большую коллекцию природных раритетов, таких как окаменелостей, животных, минералов и экзотических растений, приобретенных нескольких поколений Медичи. На момент его открытия, и в течение первых лет 19-го века, это был единственный научно музей или Wunderkammer в своем роде, специально созданное для общественности, чтобы посмотреть. Он открылся 21 февраля 1775 для широкой публики.
Сегодня музей насчитывает 34 номеров и содержит не только зоологические объектов, например чучело бегемота (17-го века Медичи домашних животных, которые когда-то жили в Боболи), но и коллекции анатомических восков (в том числе Гаэтано Джулио Зумбо и Клементе Susini), искусство развивалось во Флоренции в 17 веке с целью преподавание медицины. Эта коллекция очень известен во всем мире для невероятной точностью и реализмом деталей, скопированных с реальных трупов. Кроме того, в Ла Specola на выставке представлены научные и медицинские инструменты. Части музея украшены фресками и Пьетра твердой мозговой оболочки, представляющих некоторые из основных итальянских научных достижений от эпохи Возрождения до конца 18 века.
Свирепствующая в то время чума порождала мысли о хрупкости человеческой жизни. В западно-европейском искусстве преобладал маньеризм — направление, утверждавшее неустойчивость, трагические диссонансы бытия. Черты маньеризма можно видеть и в первых созданных Зумбо «театрини» — восковых аллегорических группах «Триумф времени» и «Чума»."



"Время и смерть", монахиня Caterina de Julianis



@темы: Vanitas, история скульптуры, творчество на тему

15:57 

Символы Саламанки (Испания)

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Хосе де Эспронседа (исп. José de Espronceda) — испанский поэт эпохи романтизма. Считается крупнейшим представителем байронического направления в Испании.
Две поэмы, созданные Эспронседой, «Саламанкский студент» (El estudiante de Salamanca, 1837) и «Мир-дьявол» (El diablo mundo, 1841), связаны с «вечными образами» мировой литературы — Дон Жуаном и Фаустом.
В «Саламанкском студенте» Эспронседа, используя испанские легенды о «севильском обольстителе» и традицию байронической поэмы, создаёт образ вольнодумца и имморалиста Феликса де Монтемара, бросающего вызов как человеческим, так и божественным законам. Пугающе таинственный, по-средневековому мрачный герой поэмы дон Феликс де Монтемар не способен укротить свои низменные страсти. Критики XIX века называли его бунтарем, отщепенцем, требующим свободы и полноты самореализации. В начале поэмы все небесные силы ополчились против дерзкого человека, желающего превзойти своих собратьев в цинизме и своеволии. Белая тень – призрак счастья – в финале превращается в скелет и рассыпается, предваряя взрыв отчаяния бывшего студента, так и не осознавшего вину перед «несправедливым родом людским».



Примечателен сам университет Саламанки.
Университет Саламанки, один из старейших в Европе, учреждён в 1254 году (хотя его истоки восходят к 1218 году). До конца XVI века Саламанка слыла в Европе не менее значимым центром образования, чем Болонья, Париж или Оксфорд. Один из местных профессоров, Франсиско де Виториа, заложил в XVI веке основы международного права. К 1584 году в университете обучалось почти 7000 студентов. Затем последовал период упадка, и к 1875 году число обучающихся упало до 391.

Нас интересует фасад начала XVI века. Среди медальонов королей, сплетения растительного орнамента и фигур фантастических существ мы можем найти насколько черепов, а на одном из них сидит лягушка. По старому студенческому преданию, если хочешь сдать экзамен - надо найти её (правая колонна портала). Чтобы ее найти, нужен зоркий глаз, что для врача немаловажно. По другой легенде студентам даже необходимо было ее найти, чтобы получить диплом.

Ученый Бенджамин Гарсия Эрнандес сделал попытку объяснить символику черепов на фасаде здания. Череп - это принц Хуан, который умер в 1497 году, не дожив до своего двадцатилетия. А лягушка - доктор Парра, чьи усилия так и не спасли королевскую особу. С тех пор лягушку зовут - Паррита - маленький Парра.
Есть и другая версия, что эта композиция должна была настроить студентов на учебу, а не на всякие мирские забавы (жаба - символ похоти).
Стоит сказать, что лягушка на черепе даже успела стать символом города. В туристических магазинах легко можно найти футболку с надписью: "Где же лягушка?". :) И люди до сих пор стоят и вглядываются в узоры. Ведь нахождение лягушки сулит удачу в учебе и любви.

На внимательность путешественника и просто прохожего проверяет еще и Новый кафедральный собор Саламанки (строительство начали в 16 веке, а полностью достроили к 18 в.).
В одном фрагменте декора Нового Собора можно увидеть вырезанную из камня фигуру астронавта, что немало удивляет зрителей. Дело в том, что при реставрации собора в 1992 году это изображение сделал мастер Мигель Ромеро. Такие включения элементов современности при каждой реставрации соответствуют местным традициям. В 2010 году вандалы отбили у астронавта правую руку, ещё раньше было повреждено лицо. Поэтому изображение выглядит так, будто пережило века.
В поисках космонавта многие забывают найти еще один новодел - дракона/демона с мороженым.

@настроение: фото Саламанки: vlarin.livejournal.com/

@темы: клипы/ролики/передачи, история скульптуры, испанские кладбища, Изобразительное искусство, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), В гостях у La Belle Dame sans Merci, Vanitas

16:10 

Крипта монастыря Лорета, Прага

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir


В 2011 году в крипте для благодетелей, находящейся в пражском монастыре капуцинов под костелом Лореты, были обнаружены ценные фрески, созданные в XVII столетии. В них преобладают мотивы смерти и воскрешения - аллегории времени, символы бренности и скоротечности человеческого бытия - Ars Moriendi. Автор настенных росписей – скорее всего, капуцинский монах, работал по заказу покровительницы Лоретанского костела того времени, графини Коловрат.

Подробнее о фресках в интервью радио Прага рассказал представитель ордена капуцинов Томаш Працны:
- Эта гробница относительно небольшая. Ее размер 6 на 8 метров. Образцом для отдельных фресок послужили графические листы фламандских и голландских мастеров. Когда мы год назад вошли в склеп с целью его измерить, чтобы выяснить, каково его техническое состояние, настенные рисунки нас поразили. Первое, что мы увидели, было «Воскрешение Лазаря». Позже мы выяснили, что в качестве образца для этой картины был использован графический лист Рембрандта. Есть среди фресок и сцены, навевающие мысли о недолговечности человеческой жизни, например, ребенок, пускающий мыльные пузыри и тому подобное.

The Struggle of Men and Animals against Death and Time, circle of David Vinckboons
Boëtius Adamsz. Bolswert after David Vinckboons, 1610, British Museum
Hendrick Goltzius, Homo Bulla, 1594, Rijksmuseum

Художественный уровень фресок весьма высок. Выполнены они в технике, известной как «chiaroscuro» (светотень), лишь в оттенках черного и серого цветов. А что касается «Воскрешения Лазаря», самого известного офорта Рембрандта, вдохновлявшего ряд художников на протяжении многих столетий до Ван Гога, лоретанская фреска, помимо прочего, исключительна тем, что является очень ранней реакцией на произведение Рембрандта, и возникла еще при его жизни.
- Удалось ли выяснить, когда пражские лоретанские фрески были созданы и кто является их автором?
- Автор неизвестен. Фрески были скорее всего созданы примерно в 1660 году, в тот период, когда гробница была построена под часовней Рождения Господня, которая некогда стояла на месте сегодняшнего костела.
- Вход для посетителей в гробницу, учитывая ее небольшой размер, вряд ли будет открыт?
- К сожалению, доступ в крипту действительно не может быть открыт. Там лишь один вход. Более того – отдельные фрески, видимо, могли бы очень пострадать от этого. В течение столетий, когда гробница не открывалась, в крипте образовался особый микроклимат, который нарушался бы с каждым открытием склепа.

Экспонаты выставки при монастыре:

Мы точно не можем сказать о работе выставки и является ли она постоянной. Как найдем точную информацию - напишем.
Она проходила с 4 мая по 30 Ноябрь 2012. Выставка проходила под названием Ars moriendi-Loretánské krypty, то есть искусство хорошей смерти. Был обнаружен склеп с хорошо сохранившимися фресками. Так как сам склеп на обозрение всеобщее не выставляется (в течение столетий, когда гробница не открывалась, в крипте образовался особый микроклимат, который нарушался бы с каждым открытием склепа) , то была создана копия склепа и можно заходить и фотографировать(естественно я купил разрешение на фотографирование в монастыре), но снимать видео нельзя.
Также в экспозиции можно было увидеть, например, расписную крышку гроба барона Тринка, который похоронен в монастыре в Брно, часть экспозиции посвящена брату капуцинского монастыря Валериану Магнии. Есть там также портреты и гербы представителей дворянского рода Лобковиц, которые захоронены в гробнице в Лорете, то есть, под Святой Хижиной, а также экспонаты из Лоретанского клада, например, кресты, содержащие реликвии и погребальные ткани, которые были закрыты в хранилище.
©

@настроение: Все снимки найдены в Интернете: flickr, Livejournal и другие сайты

@темы: Триумф Смерти, погребальные сооружения, древние захоронения, Изобразительное искусство, Vanitas, чешские кладбища/Кладбища Праги

14:44 

Jacopo Ligozzi (1547–1627)

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Якопо Лигоцци (1547–1627) - итальянский живописец, график, иллюстратор, миниатюрист. Известен работами на религиозные и мифологические сюжеты. Оставил большое наследие прекрасно выполненных рисунков флоры и фауны.
Его изображения образцов растений выполнены с филигранной точностью вплоть до корневой системы. Интересны его многочисленные "макабры" - изображения "Пляски смерти" - аллегорического сюжета, характерного для искусства эпохи Ренессанса.


Немного биографии.

@темы: Vanitas, Изобразительное искусство, Пляска смерти

00:38 

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Пишет daria.hopeless:

German rosary, ivory and silver with partially gilded mounts, ca.1500–1525

@темы: творчество на тему, Vanitas

21:12 

St. Michael Benedictine Monastery

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
У нас был рассказ о сюжете Ванитас "Человек - мыльный пузырь".

Коллекция рельефов Смерти в монастыре бенедиктинцев.
автор: Johann Georg Leinberger,1729 - 1731


@настроение: найдено у marinni.livejournal.com

@темы: Пляска смерти, Vanitas

15:19 

Homo Bulla

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Лиловая тучка плавится
В огне румяной зари.
Из мыльной пены мне нравится
Пускать в саду пузыри.
Блестят — золотые, цветистые,
Один за другим скользит...
Колышутся клены ветвистые,
Пичуга в листьях свистит.
Из влажной зеленой хоромины
Дивится веселый снегирь,
Увидев, что с легкой соломинки
Слетает мыльный пузырь.
Без крыльев ввысь поднимается,
Стремясь в неведомый край...
Но чуть взлетит — усмехается:
«Сейчас я лопну! Прощай!..»
(Пожарова (1914))


Death and Soap Bubbles, stucco relief, 18th century. Holy Sepulcher Chapel, Michelsberg Cloister, Bamberg


Homo Bulla - "Человек - мыльный пузырь".
По мнению экспертов Национальной галереи мыльные пузыри связаны с расхожей в шестнадцатом веке фразой Homo bulla - "человек - мыльный пузырь", указывающей на преходящесть человеческой жизни. Фраза восходит к Otium si essem consecutus, Fundania, commodius tibi haec scriberem, quae nunc, ut potero, exponam cogitans esse properandum, quod, ut dicitur, si est homo bulla, eo magis senex. Марка Теренция Варрона (116 - 27 гг. до н.э.), "De re rustica" (О сельском хозяйстве) 1,1,1 и была популяризована Эразмом в "Adagia", II iii 48, 1248.
Символ бренности человеческого бытия: человеческая жизнь уподобляется мыльному пузырю. Обычно героем являлся ребенок, во-первых: потому что с мыльными пузырями играют дети, во-вторых: подчеркнуть неведение человека относительно эфемерности жизни.
В семнадцатом веке подобные изображения вошли в книги эмблем, включавший в себя картинки с нравоучительными девизами и стихами.
Является одним из направлений Vanitas.
Подборка детей с мыльными пузырями
+
++
еще некоторые примеры.
Не то шутом, не то царем,
В забавно-важной роли,
Амур на черепе людском
Сидит, как на престоле.
Со смехом мыльных пузырей
За роем рой вздувает
И света призрачных детей
В надзвездный мир пускает.
Непрочный шар в страну небес
Летит, блестя, играя...
Вдруг - лопнул, брызнул и... исчез,
Как сновиденье рая!
И череп, слышу я, с тоской
Не устает молиться:
«Забаве дикой и смешной
Ужели вечно длиться?
Ведь то, что твой жестокий рот
Так расточает смело,
Есть мозг мой, мозг, о злой урод,
Живая кровь и тело!»
Бодлер

@темы: Изобразительное искусство, Vanitas

12:45 

Оссуарии, катакомбы, мумии, костницы. Подборка

The Highgate Vampire
La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir


Россия:
- Даниловский монастырь, Москва
- Зачатьевский монастырь, Москва
- Костница Свято-Успенского монастыря, Старица, Тверская область
- Костница, Муром, Владимирская область

Европа:
- Австрийские оссуарии
- Темная сторона Вены
- Немецкие оссуарии
- Швейцарские оссуарии
- Португальские оссуарии
- Мумии Дублина
- Сербия. Челе-Кула. Башня черепов
- Киево-печерская лавра, Украина
- Греческие оссуарии. Афон
- Церковь св. Недели, Батак (Болгария)
- Монастырь. Румыния
- Склеп церкви доминиканцев, Вац, Венгрия
- Chapel of Skulls, Czermna, Poland
- Церковь св. Казимира, Краков
- Подземелья костела Святого Духа (Вильнюс, Литва)
- Подборка разных европейских оссуариев
- Оссуарии Великобритании
- Heavenly bodies by Paul Koudounaris

Италия:
- Итальянские оссуарии
- Темная сторона Рима
- Темная сторона Неаполя
- Церковь св. Георгия, Монселиче (Венеция)
- Музей мумий, Ферентилло (Италия)
- Церковь мертвых, Урбания (Италия)
- Мумии лавандового городка (Склеп св. Михаила, Венцоне)
- Мумии Палермо и Мумии Сицилии
- Церковь святого Лаврентия, Агридженто
- Мумии Ория

Франция:
- Парижские катакомбы
- Париж: Крипта мучеников сентября (Tombes et Sepultures)
- Бывший оссуарий Руана
- Французские оссуарии
- Ossuaire de Douaumont (Форт Дуомон)
- Monolithic Church of Saint-Jean
- Collegiale Church Saint-Bonnet-Le-Chateau

Чехия:
- Костницы и мумии Чехии
- Легенды костницы Седлеца
- Capuchin Crypt and Church, Brno
- Подземная Прага. В мир мертвых - катакомбы и крипты

Центральная и Латинская Америки:
- Museo de las Momias de Guanajuato
- The Carmelite Monastery of San Ángel, Mexico City, Mexico
- Перуанские оссуарии
- Актун-Туничиль-Мукналь
- Chauchilla cemetery: Мумии Наска, Перу
- Натитас, Боливия

Азия:
- Камбоджа: Поля смерти
- Деревня мертвых (Бали) и обряды Тана Тораджа (Сулавеси)
- Азиатские мумии
- Черный дом Baan Si Dum. Северный Таиланд
- Озеро скелетов Роопкунд в Индии
- Филиппинское висячее кладбище
- Ruamkatanyu (Bangkok, Thailand)

Африка:
- Монастырь Святой Екатерины, Египет
- Мемориал в Уганде



Неподкосов "Символ "мертвая голова"

@темы: мумии, катакомбы, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, Vanitas

20:32 

История одной скульптуры/Le Transi

~Элен~ [DELETED user]

Рене де Шалон завещал изобразить на надгробии его таким, каким он станет через три года после смерти.
Прообраз скульптуры:
René de Chalon, prince d'Orange*. Принц (князь) Оранский, правитель Голландии, Зеландии, Гелдерланд, епархии Утрехт.
Родился 5 февраля 1519 года, умер 15 июля 1544 в возрасте 25 лет.
Единственный сын графа Генри III Нассау-Бреда и Клод де Шалон. Он женился на Анн де Лорэн, у них родилась девочка, Мария, но она прожила только 3 недели.
В 1544 году он был убит во время 9 итальянской войны (а именно в битве за город Сен-Дизье). Перед тем, как тело было отправлено на родину принца, из него были извлечены все внутренности. Сердце и внутренности были похоронены в городе Bar-le-Duc, в церкви Saint-Maxe. Через 3 года после его смерти его жена заказала скульптору Лижье Ришье изготовить скульптуру на надгробие мужа в церкви Saint-Maxime de Bar-Le-Duc.
В 1557 Луи де Мазюр посвятил этому памятнику вот какое стихотворение:
Le cœur d’un Prince ha repos en ce lieu
O viateur, qui d’amour souvereine,
En son vivant, ayma le Signeur Dieu :
Charles Cesar, et Anne de Lorreine,
A Dieu rendit l’ame pure et sereine,
Qui de sa main le fit et composa.
Le cœur surpris de mortelle avanture,
En ce lieu propre ou Anne il espousa,
Pour son confort est mis en sepulture.

(О путник, здесь покоится сердце принца, который при жизни величественной любовью любил Господа Бога, царя Карла и Анну Лотарингскую. Он отдал Богу чистую и возвышенную душу, которую Господь создавал своими руками. Его сердце, остановившееся от смертельной раны, в том самом месте, где он женился на Анне, погребено, чтобы он обрел покой).
Л.Рише родился в бедной семье каменотёса (в других источниках утверждается, что отец был художником). Учился ваянию в Италии, у Микеланджело (для подтверждения гипотезы о том, что Ришье был учеником Микеланджело, у нас недостаточно документов). Создавал свои скульптуры преимущественно на религиозные темы. Работы Рише известны в основном по сохранившимся на его родине, в Лотарингии. К сожалению, о его жизни нам почти ничего не известно. Лотарингскую школу скульптуры (можно назвать имена Жана Крока и Жерара Жакемена) техника Ришье превосходит в порядки. В связи с тем, что скульптор с началом Реформации принял протестантскую религию, он был изгнан из родного города.
Начиная с 1990 года во французском департаменте Мёз проводилась большая работа по реставрации и возрождению памяти Л.Рише. Через Мёз проложен туристический маршрут Путь Лижье Рише, двигаясь по которому можно познакомиться с замечательным наследием средневекового скульптора.
Наиболее известная работа Рише — «Le Monument de cœur de René de Chalon», чаще называемый «Le Transi» или Скелет, находящаяся в церкви Сен-Этьенн Бар-ле-Дюка. Она изображает тело Рене де Шалона, принца Оранского, который в 25-летнем возрасте, в 1544 году пал в сражении. Через 3 года (??) Лижье Рише получил заказ от его вдовы, Анны Лотарингской, дочери герцога Антона II Лотарингского, изобразить труп Рене. Скульптор показал умершего держащим в руке своё сердце, как будто он его хочет передать, вручить Богу или жене. Суть этой аллегории до сегодняшнего дня точно неизвестна. Судя по идеальному воплощению в камне обезображенного тела - можно утверждать, что Лижье Рише обладал большими познаниями в человеческой анатомии.

Транзи – это вид надгробной скульптуры, изображающей человеческое тело в процессе разложения. Отличительной чертой данного вида скульптуры является реализм исполнения. Чаще всего это изображения лежащего человека, но есть и исключения, где скульптуры стоят.
Термин Транзи происходит от выражения 12 века «transi de vie», что в переводе означает «усопший».

Транзи были распространены на востоке Франции и в западной Германии. Первые скульптуры начали появляться в 14 веке, когда войны, эпидемии чумы и голода погубили около половины населения Европы. Транзи – это переломный момент в средневековой скульптуре: больше нет улыбок, головных уборов. Их заменяют ужас, черви, жабы. В это же время появляются работы под названием «Искусство умирать» (Ars moriendi). Так же получают распространение стили «Пляски смерти» («Danse macabre») и «Изречение 3 мертвых и 3 живых» (Dit des trois Morts et des trois Vifs).
Есть много теорий выделения этого стиля из общего течения надгробной скульптуры. С одной стороны, можно сказать о моральном кризисе, царившем в Средневековой Европе. В конце 14, начале 15 века общество приобретает независимость от церкви. С другой стороны – это страх смерти и празднование жизни: разложение – это признак болезни, которая пожирает своих жертв и призывает остальных доказать свое смирение, т.к. «скоро, ты будешь таким же как и я – уродливым трупом, пищей для червей».
Количество Транзи во Франции и Европе:
14 век: 5
15 век: 75
16 век: 155 (в том числе и Transi de René de Chalon)
17 век: 29

Подробнее о скульптуре и ее элементах:
Транзи представляет собой скульптуру чуть больше человеческого роста, с сердцем в руке. Создается впечатление, что он хочет это сердце подарить кому-то свыше. Скульптура представляет собой разделение между человеком и его чувствами, а так же отражение в покойнике пережитой им жизни. Эта скульптура заставляет задуматься. Это настоящий самоанализ, это аллегория и поэма.
Череп.

Это главный символ тщеславия (Vanité ). Он нам напоминает о том что, «Да, ты – пылинка и в пыль ты превратишься». Череп скульптуры обращен к небу. Этот жест отсылает нас к «Искусству умирать», где написано, что в момент своей смерти покойник видит Бога и его свиту и он подчиняется приговору Бога.
Сердце и руки.

Архитектор его изобразил очень реалистично: герой держит собственное сердце в руке, как будто хочет его подарить. Изначально в руке у статуи был маленький красный ларец, в котором и лежало сердце принца. Так было до 1790 года, когда сердце украли. Скульптуру перевезли в Église Saint-Étienne, а сердце заменили песочными часами, а позже сердцем из гипса (которое мы и видим сегодня). Смысл этого жеста: правая рука на груди и протянутая левая рука, не известен. Возможно, левая рука указывает на превосходство духа над телом (подарить свою жизнь Богу), либо же говорит о смирении и покорности. Легенда гласит, что принц попросил изобразить его таким, каким он будет через 3 года после смерти, а сердце – это залог вечной любви принца к его жене. Правая рука, положенная на грудь, обычно означает решительность души.
Герой смотрит на свое сердце, он его созерцает. Таким образом, он старается понять, что находится внутри его сердца. Он его спрашивает, с целью обнаружить в нем чистоту, но, в то же время, он у него спрашивает, кто он есть на самом деле, что он чувствовал на протяжении жизни, какие человеческие страсти пережил.
Щит.

Это символ рыцарства. Он говорит о принадлежности Рене де Шалон к Ордену христианских рыцарей, а так же о том, что он погиб на поле битвы. Однако на нем нет гербов. Это говорит о том, что в момент смерти мы теряем свою личность и свои богатства. Статус – это ничто.
Виноградный листок.
С его помощью стараются спрятать последние признаки половой принадлежности, которые уже сгнили. Это искусственная стыдливость, совершенно бесполезная и практически смешная.
История скульптуры:
Точная дата появления скульптуры не известна, но она появилась определенно до 1557 года.
Авторство скульптуры приписывают Ligier Richier, хотя ни один из архивов не дает точной информации по этому вопросу.
В 1790 года скульптуру и останки принца перевезли из церкви Saint-Maxime de Bar-Le-Duc в церковь Saint-Etienne de Bar-Le-Duc.
В 1894 году была создана копия скелета для музея Трокадеро.
В 1898 году статуя приобретает значение исторического памятника.
В период войны в 1917 году статуя была помещена в подвал Пантеона в Париже, где и находилась до конца войны.
В 1920 году статуя была возвращена в Bar-Le-Duc.
С 1998 по 2003 велись работы по реставрации скульптуры.
Постоянно встает вопрос о защите скульптуры от вандалов и грабителей. В данный момент статуя временно защищена бронированным стеклом, что не очень хорошо сказывается на микроклимате вокруг статуи, а в особенности на настенной живописи за статуей между колоннами.
*В данный момент титул prince d'Orange принадлежит наследнику престола Нидерландов Виллему-Александру Клаусу Георгу Фердинанду, который не является кровным родственником René de Chalon.
Эта скульптура послужила вдохновением для Милен Фармер. Во время тура 2009 мы могли наблюдать 2 огромных транзи.
Пишет Mara_Jade_Palpatyne:
25.01.2011 в 18:11

Более того, очевидно, к этой скульптуре имеют отношение строки одной из песен альбома:
Vanité… c’est laid
Trahison… c’est laid
Lâcheté… c’est laid
Délation… c’est laid
Тщеславие – это отвратительно
Предательство – это отвратительно
Трусость – это отвратительно
Донос – это отвратительно
(с) Mylène Farmer "C’est dans l’air "
Игра слов (Trahison/Transi, звучит очень похоже) и тесная связь между текстом, музыкой, хореографией и оформлением - характерные черты творчества Милен Фармер.
Также всем рекомендую посмотреть клип на вышеупомянутую песню. В клипе затрагиваются темы, упомянутые выше - тленность человека и человечества и бессмертие человеческой души.
Текст песни с переводом
Клип
Концерт

Подробно рассмотреть
*
Пишет marinni:
Надгробные скульптуры "transi"-разлагающиеся трупы
От "transi de vie" -(переход от жизни). Или "Memento Mori tomb"- (на латыни означает "напоминание о смерти").
Также их называют "cadaver tomb"– гробница покойника в виде трупа, (effigy in the macabre) – скульптуры начинающего или заканчивающего разлагаться трупа.


читать дальше

@темы: Vanitas, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, история скульптуры, погребальные сооружения

00:16 

Vanitas

Br. Samedi
Смеющийся, скалящийся, загадывающий вечную шараду.

Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.
Термин восходит к библейскому стиху (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!»).
В натюрморте Vanitas из швейцарского собрания, созданном П. Класом (1597 - 1661) в 1630-1640 на каменном парапете вырезаны строки: "Стакан опустел. Время прошло. Свеча сгорела. Человек онемел."
Галерея картин


Символика
список
***
Оптика/ История одной картины
••
В 1910 году появился офорт Ч.А. Гилберта , известный на весь мир...
Отражение красавицы в зеркале, рождающее иллюзию образа черепа,-- известный художественный мотив в традиции романтиков и сюрреалистов. В связи с этим сразу вспоминается знаменитый фотоколлаж с Дали и черепом из голых тел.

Афиши фильмов.

***
Календарь “Skeleton Sketches”
+Альбом+

Текст взят у Музея мировой погребальной культуры
Chemical Company в Сент-Луисе, Миссури, за период 1897-1901 выпустила несколько календарей, иллюстрированных эскизами скелетов “Skeleton Sketches”, которые нарисовал врач - Луис Крусиус.
Доктор Крусиус (1862-1898) - был сыном немецкого издателя газеты в штате Висконсин.
Затем переехал в Техас, чтобы работать с дядей в аптеке.
Он получил диплом врача в 1890 году, затем стал преподавателем медицинского колледжа и, в конце концов, стал профессором гистологии.
Его медицинские карикатуры первоначально были созданы, как плакаты-витрины в аптеке, затем он стал продавать их для рекламы. Календари со скелетами, вышли самым ограниченным тиражом, под покровительством химической компании «Antikamnia», которая, в свою очередь, высылала их заслуженным врачам штата Миссури (а может и не только Миссури).
Рисовал он эти календари незадолго до своей скоропостижной смерти, и многие из них вышли после его кончины.


Музыка







@темы: Оссуарии, кости, черепа, скелеты, Изобразительное искусство, Vanitas

20:32 

Поиск по тегам

What if in paradise there are no houris waiting?..
Для поиска по тегам (@темам) в сообществе.

- В гостях у La Belle Dame sans Merci ~ Заведения и места, которые вы можете посетить по всему свету. Сюда не входят кладбища. Это бары, музеи и постоянные выставки.

- Жизнь тела после смерти ~ тег рассказывает о том, что может случиться с телом после смерти: музейный экспонат**, лекарство или произведение искусства, объект для исследований. Приключения кадавра.

- атрибуты погребения и похорон ~ родственный тег "погребальным сооружениям". Катафалки, саваны, венки и другое.

- Библиотека Вампира с Хайгейта ~ книги непосредственно о смерти и кладбищах.

- Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы) ~ тег говорит сам за себя. Художественная литература.

- Уточним, что Изобразительное искусство содержит в себе только картины. Скульптура имеет свой собственный тег.

- У нас - по известным причинам - исчез тег Некрофилия. Посты с ее элементами будут теперь под тегом ~ Из дневников сержанта Бертрана

- Day of the Dead ~ здесь не только материал о мексиканском празднике смерти. Мы рассказываем о днях поминовения по всему свету.

- кладбища экзотических островов - любые небольшие острова.

- Прогулки с Бароном (Мифологические образы Смерти) - персонажи из мифологии.

Темы в процессе формирования.

* Если речь идет о кладбище, на котором лежит груда костей (см. Покойники из Труняна), то это не относится к данной теме.

** Именно музеи с медицинским уклоном ("Башня дураков", к примеру) и передвижные выставки, потому что катакомбы и оссуарии остаются в разделе В гостях у La Belle Dame sans Merci.

@темы: швейцарские кладбища, шведские кладбища, чилийские кладбища, чешские кладбища/Кладбища Праги, цитаты, хорватские кладбища, французские кладбища, финские кладбища, украинские кладбища, творчество на тему, смерть и викторианцы, словенские кладбища, словацкие кладбища, скандинавские кладбища, сербские кладбища, румынские кладбища, российские кладбища, прибалтика, португальские кладбища, помощь, польские кладбища, погребальные сооружения, поверья и приметы, перуанские кладбища, обряды и традиции, нотки вечности (музыкальные полотна), норвежские кладбища, нидерландские кладбища, немецкие кладбища, неизвестные кладбища, мумии, московские кладбища, мексиканские кладбища, кремация, клипы/ролики/передачи, кладбища южной Америки, кладбища экзотических островов, кладбища Южной и Центральной Америки, кладбища Санкт-Петербурга, кладбища Берлина, китайские кладбища, кинематограф, катакомбы, канадские кладбища, итальянские кладбища, исчезнувшие кладбища, история скульптуры, испанские кладбища, исландские кладбища, ирландские кладбища, индийские кладбища, загадки и мистика некрополей, европейские кладбища, еврейские кладбища, древние захоронения, дискуссии, датские кладбища, греческие кладбища, венгерские кладбища, бразильские кладбища, бельгийские кладбища, белорусские кладбища, африканские кладбища, атрибуты погребения и похорон, аргентинские кладбища, арабские кладбища, английские кладбища, американские некрополи, азиатские кладбища, администраторское, австрийские кладбища, австралийские кладбища, Триумф Смерти, Тени смерти, Самые мистические кладбища США, Прогулки с Бароном (Мифологические образы Смерти), Пляска смерти, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, Одна история любви, Некрополи Парижа, Лондонские кладбища, Изобразительное искусство, Из дневников сержанта Бертрана, Жизнь тела после смерти, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), В гостях у La Belle Dame sans Merci, Библиотека Вампира с Хайгейта, post mortem/посмертная фотография, Wyoming, Wisconsin, West Virginia, Washington, Virginia, Vermont, Vanitas, Vampires, Utah, Texas, Tennessee, South Dakota, South Carolina, Rhode Island, Pennsylvania, Oregon, Oklahoma, Ohio, North Dakota, North Carolina, New York, New Mexico, New Jersey, New Hampshire, Nevada, Nebraska, Montana, Missouri, Mississippi, Minnesota, Michigan, Massachusetts, Maryland, Maine, Louisiana, Kentucky, Kansas, Iowa, Indiana, Illinois, Idaho, Hawaii, Haunted, Georgia, Florida, Delaware, Day of the Dead, Connecticut, Colorado, California, Arkansas, Arizona, Alaska, Alabama, шотландские кладбища, юмор, японские кладбища

14:17 

Современные художники


Dan Hillier интересен тем,что в отличии от своих последователей на самом деле рисует свои гравюры тушью и пером. За основу он берет викторианские гравюры, старые анатомические книги и другие артефакты древности и создает сюрреалистичный нео-викторианский мир со странными антропоморфными жуками и дерево-животно-головыми людьми.Он часто изображает реалистичные позы конца 1800 года, людей к которым были добавлены элементы от животных или может быть фантастических гибридов. Его искусство выглядит как рисунки из древних учебников .
Dan Hillier вырос в Оксфорде, а затем изучал искусство графики и иллюстрации в Ruskin University в Кембридже. После его окончания Dan Hillier в течение нескольких лет путешествовал по Индии, Непалу, Таиланду и Австралии, где делал татуировки хной и фрески, прежде чем в 1999 осел в Лондоне. оф.сайт

Chris Peters

Я умерла за Красоту –
Но только в гроб легла,
Как мой сосед меня спросил –
За что я умерла.
“За Красоту”, – сказала я,
Осваиваясь с тьмой –
“А я – за Правду, – он сказал, –
Мы – заодно с тобой”.
Так под землей, как брат с сестрой,
Шептались я и он,
Покуда мох не тронул губ
И не укрыл имен.
Эмили Дикинсон




+Галерея+


Axel Torvenius

Безумный художник, скульптор и фотограф, создающий жутковатые (а порой - просто неприятные) творения, порождённые его воспалённым разумом. Официальный сайт заброшен. Поэтому следите на deviant


Caroline Burraway

Caroline Burraway рисует углём последние моменты жизни людей.
©
подумайте, прежде чем смотреть


David Ho


очаровательные барышни (22!)



Joe Vaux

Искусство Joe Vaux’s вдохновлено острыми ощущениями охоты,осквернением человеком естественной природы и естественного мира.Сумасшедшие сочетания его больных фантазий и эмоций. Он заставит задуматься, кто же является хищником, а кто жертвой.Некоторые его работы возможно даже вызовут у вас некую улыбку…
Сын двух художников, Джо Vaux всегда был окружен искусством,под рукой всегда были холст и краски.Он начал свою творческую карьеру в области анимации,сейчас его творчество относиться к потоку пси-арта.Его сюрреалистические картины явно вдохновлены чертами темного чувства юмора.Живет в Лос-Анджелес со своей семьей.
Особенно советую его сайт посетить


тараканы в голове

Abigail Larson









больше на сайте автора.

Пишет takatalvi:



Черепа-иллюзии. Мрачные картины из картин в творчестве Тома Френча


Картины-иллюзии, в которых одно изображение плавно превращается в другое, и ты сам не понимаешь, когда же перестал видеть перед собой людей, и вместо этого сидишь рассматриваешь мрачный череп, - это излюбленная тематика творчества молодого английского дизайнера Тома Френча (Tom French). Томас изучил искусство живописи в Шеффилде, и в последнее время посвящает львиную долю своего творчества именно философским картинам, центром которых является именно череп.
Этот редкий жанр называется ванитас. Он удается далеко не каждому специалисту, поскольку для этого нужно серьезно готовиться морально. Но Том Френч успешно справляется с задачей показать неизбежность смерти и бренность существования, объединяя в одно целое, на одной плоскости, радость жизни и мрачность преисподней.
Прекрасные девушки на этих картинах образуют смертельно-черный череп. Нежные и одновременно мрачные, картины Тома Френча заставляют людей погрузиться в раздумья, и обратиться к собственной фантазии, чтобы дополнить предложенные образы, усилить впечатления, наполнить картины-иллюзии особым смыслом.
С некоторых пор имя художника- графика Тома Френча называют в числе лучших художников современности.




@темы: Vanitas, Изобразительное искусство

главная