Ueber ewiger Ruhe

Записи с темой: ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы) (список заголовков)
17:54 

Highgate cemetery: история, вампиры и многое другое

Хайгейтское кладбище — кладбище, расположенное в Хайгейте, Лондон, Великобритания.

История и основание
Кладбище в своем первоначальном виде было открыто в 1839 году, как часть плана по созданию семи больших, современных кладбищ (известных как Великолепная семёрка - это семь кладбищ, используемых жителями Лондона в XIX веке.За первые пятьдесят лет XIX века население Лондона увеличилось больше, чем в два раза с 1 миллиона до 2.3 миллионов человек. В то же время захоронения в Лондоне проводились на маленьких церковных дворах, которые быстро стали опасными из-за переполнения, что могло привести к попаданию продуктов разложения в систему водоснабжения и вызвать эпидемии. Ходили истории о том, что при создании новых могил, которые рылись на месте уже существующего захоронения, тела из этих захоронений падали прямо в только что построенную канализационную систему.В 1832 году Парламент принял законопроект, поощряющий создание частных кладбищах за пределами Лондона, а позже принял законопроект об окончательном закрытии для захоронений всех внутренних церковных дворов Лондона. В течение следующего десятилетия было создано семь кладбищ — «Великолепная семёрка»:
* Кенсальское зелёное кладбище — 1832
* Кладбище Западного Норвуда — 1837
* Хайгейтское кладбище — 1839
* Кладбище парка Эбни — 1840
* Нанхэдское кладбище — 1840
* Бромптонское кладбище — 1840
* Кладбище Тауэр Хэмлетс — 1841
) вокруг Лондона. Внутренние городские кладбища — это, в основном, кладбища при церквях, которые уже давно не в состоянии справиться с числом захоронений. Поэтому они считались опасными для здоровья жителей, а кроме того недостойными для погребения мертвых. Изначальный дизайн был разработан архитектором и переводчиком Стивеном Гири.
Хайгейт, как и другие, вскоре стал модным местом для захоронения и был очень уважаем и посещаем. Викторианское отношение к смерти и его представление о ней привело к созданию большого числа Готических могил и зданий. Кладбище занимает выходящий на юг склон холма Хайгейт от его вершины до парка Уотерлоу. В 1854 году был куплен район к востоку от первоначальной площади кладбища для создания его восточной части. Эта часть до сих пор используется для захоронений, как и западная часть.
На землях кладбища растёт большое количество деревьев, кустарников и диких цветов, все из которых вырасли без воздействия человека. Земли являются убежищем для птиц и мелких животных, таких как лисицы. Египетская улица и ливанский круг (усаженный огромными ливанскими кедрами) содержат гробницы, склепы и извилистые тропинки в землянках на склонах холмов. Для cохранности кладбища, в старейшей части которого находится впечатляющая коллекция викторианских мавзолеев и надгробий, а также искусно вырезанных гробниц, допуск осуществляется только для туристических групп. По новой восточной части, которая содержит смесь викторианской и современной скульптуры, можно путешествовать без сопровождения.
Могила Карла Маркса, Египетская улица и Колумбарий — сооружения Первого уровня британского списка сооружений.
Хайгейтское кладбище также известно благодаря своему оккультному прошлому, связанному с якобы активностью вампиров. В прессе данные события получили название Highgate Vampire
Хотя наиболее известным постояльцем в Восточном кладбище, вероятно, является Карл Маркс (неудавшуюся попытку взорвать могилу которого 1970 году еще помнят некоторые жители Хайгейта), есть много других видных деятелей, викторианской и других эпох, похороненных на Хайгейтском кладбище.
список знаменитых "жителей"
***
Ссылки в художественной литературе



О кладбище от Акунина (Кладбищенские истории)

видео



Ссылки:
1.
2.
3.
4.
5.
6.

***
+красивейшая галерея+

***

Одна из самых интермедий в истории вампира касается событий, которые имели место на кладбище в районе Хайгейта в Лондоне в годы с 1967 по 1983. ','Это кладбище официально называется кладбищем святого Джеймса. Оно было освящено епископом Лондона в 1839, за 4 дня до празднования 20-го дня рождения королевы Виктории. В своем романе Брем Стокер, несколько видоизменив, назвал его как место захоронения Люси Вестенры (смерть наступила в результате нападений Дракулы).
История дополнена фотографиями!

***
В этой статье были некоторые неточности в переводе (Шон стал - Сином, что было когда-то в "Энциклопедии вампиров"). Да и девушка была явно не Луизой, да и не Люси, а Джеки Купер. Манчестер был уже женат, когда встретил Жаклин Купер. Жена охотника за вампирами - Мария - подала на развод. И Джеки стала второй миссис Манчестер.
У Манчестера вышли две книги на тему Хайгейсткого вампира. Первая была сдобрена большим количеством фотографий, среди которых была и та, где "Люси" показывает место нападения на нее вампира. Во втором издании этой леденящей душу истории фотографии эти исчезли. Можно понять, почему :)
Шон и Дэвид в свое время что-то не поделили. Их вражде уже больше 30 лет. Последний уверяет, что и обвинения в осквернение кладбища были ложными, а его всего лишь подставил преподобный Манчестер. Но это тут случай, когда хороши оба.


Но вернемся к вампиру. Кем же был этот предполагаемый монстр?
Епископ утверждает, что вампиры появились в Хайгейте после эпидемии чумы. В начале 1700-ых дворянин из Восточной Европы арендовал Ашерст Дом. Это был Томаш Орзаг из Венгрии - чаще всего именно его рассматривают вероятным кандидатом на роль Хайгейсткого вампира.
На фотографии: Лицо вампира во время вбивания в него кола (слева) и его склеп уже замурованный.



На снимке (1973) слева вы можете увидеть нео-готический особняк на пике своей демонической славы. Поговаривают, что местные жители требовали, чтобы его стерли с лица земли из-за зловещих историй, героем которых он становился. Странным образом особняк сгорел в середине 70-ых.
Истории о сатанинских жертвоприношениях, появлениях призраков и место последнего пристанища Хайгейсткого вампира.
Культистов очень часто оттуда гоняли стражы порядка, но это не уберегло дом от поджога, который списали именно на этих субъектов.
Ходили слухи, что через двор этого особняка можно было проникнуть на кладбище. Там действительно есть целый лабиринт подземных ходов, поэтому скорее правда, чем вымысел.
Стоит отметить, что хоть здание и подверглось разрушительному пожару, но его фундамент остался цел. Более того, власти решили восстановить постройку. Результат смотрите ниже. Естественно, местные жители этому не особо обрадовались.
Однако, и викторианский особняк и кладбище создают неповторимую атмосферу.

@темы: смерть и викторианцы, погребальные сооружения, клипы/ролики/передачи, Лондонские кладбища, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Vampires, Haunted

19:37 

Cimitero monumentale di Staglieno, Genova

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Почётное место на пьедестале самых красивых кладбищ в мире итальянские кладбища едва ли кому-то уступят, и кладбище Стаглиено в Генуе не зря вошло в список лучших от National Geographic Traveler наряду с Хайгейтом.
Cimitero di Staglieno, Генуя, Италия
Заложенное в 1851-м, действительно большим кладбищем оно стало во время Первой мировой – у погибших воинов здесь собственные аллеи. Однако по большей части Стальено заселено ангелами. Лучшего из ангелов скульптор Джулио Монтеверди изваял похожим на задумчивую девушку для склепа семейства Онето. В некатолической части покоится жена Оскара Уайльда, мать его двоих сыновей, Констанция Ллойд. Здесь же похоронен русский герой Сопротивления – бежавший из концлагеря и примкнувший к партизанам Федор Полетаев, известный в Италии как Федор Поэтан. Поклонники фильма Антона Корбайна «Контроль» узнают плакальщиков из склепа Аппиани, виденных ранее на обложке альбома Joy Division.

Для начала фотографии из сэта by Herbert West



Фотографии другого сэта смотрите сами, нельзя дать ссылку на фото напрямую.

Также фотографии можно найти по этим ссылкам, не ленимся и смотрим:
1.
2. Большой красоты и немалой коварности (опять нужно похитрить, чтобы сохранить фото) сэт

3.
4. Фото с northstargallery.com
5. NEW! Много и красиво
6. Рассказ о прогулке по некрополю
7. Еще один интересный рассказ
Прославленное на весь мир генуэзское кладбище Кампо-Санто или Стальено было открыто в открыто в 1851 году Ресаско, а особое его развитие пришлось на времена Первой Мировой Войны.
Кладбище Стальено знаменито благодаря своей богатой галереей скульптур из каррарского мрамора.
Монументальное Кладбище Стальено совмещает в себе структуру неоклассической архитектуры кладбища в традициях Средиземноморья с естественностью кладбищ Северной Европы.
Считающееся одним из наиболее интересных кладбищ в Италии, Стальено славится своим амфитеатром на склонах холма и непрерывной чередой монументальных зданий и маленьких деревьев.
Многие знаменитости (Ницше, де Мопассан, Елизавета Австрийская) посещали Staglieno. Над кладбищем, расположенным на зеленом склоне холма, возвышается Часовня Заступничества (Пантеон). На кладбище есть могилы и русских эмигрантов. На нем находится могила Федора Полетаева, награжденного (посмертно) Золотой медалью Италии "За воинскую доблесть" за подвиг в бою с немцами в местечке Канталупо Лигуре. На кладбище Генуи много мрамора и зелени — миртов, лавров, олеандров. Старинное кладбище привлекает множество туристов, посещающих Геную. Доступ на кладбище открыт ежедневно с 07:30 до 17:00. Вход – бесплатный. Стальено не уступает по красоте знаменитому кладбищу Пер-Лашез в Париже и Реколета в Буэнос-Айресе. Кладбище Стальено - тихий и печальный мирок полный памятников, решеток, оград и ангелов, простирающих крылья…
В июне прошлого года семеро служителей кладбища Стальено, в том числе три коммунальных инспектора, были арестованы карабинерами за систематическое разграбление и осквернение могил. В ходе расследования, проведенного карабинерами, было установлено, что эта преступная группа в течение многих лет с особым цинизмом занималась разорением захоронений и похищением из них зубных и ортопедических протезов, а также золотых колец и других драгоценностей, оставленных родственниками покойных. Осквернители могил не гнушались ничем, в частности, они опустошали алюминиевые гробы, спрессовывали их прямо на кладбище, а затем продавали ценный металлический лом.
Из протезов преступники извлекали драгоценные металлы и сплавы, прежде всего, титан и золото, которые также шли на продажу. Карабинеры установили, что зубные протезы, не содержавшие золота, тоже поступали на черный рынок, о существовании которого даже не подозревали правоохранительные органы. Кражи из могил осуществлялись в широком масштабе, а похищенные ценности сортировались и зачастую продавались оптовыми партиями. Кроме того, злоумышленники активно разоряли старинные захоронения, из которых похищались мраморные скульптуры и фризы, а также другие изделия из ценных материалов. Параллельно члены преступной группы, орудовавшей на кладбище Стальено, активно приторговывали местами для захоронений, фактически разоряя и оскверняя существующие могилы. Преступникам предъявлены обвинения в осквернении захоронений, кражах, хищении ценностей, а также повреждении памятников, имеющих художественное и историческое значение.

***
Eternal Drama - Танец со Смертью

Valente Celle Tomb, 1893, The Staglieno Cemetery, Genoa - Italy
Sculptor: Giulio Monteverde (Bistagno, Alessandria, 1837 - Roma 1917)
Памятник представляет бесполезную попытку жизни избежать неотвратимого объятия смерти.
Скульптор подчёркивает в этой скульптуре контраст между чувственностью красивой молодой женщины, которая персонифицирует Жизнь (пойманную в момент, когда она, утомлённая тщетной борьбой, собирается сдаться ужасному призраку) и твёрдой невозмутимостью смерти.




___
Прощу прощения за язык рассказа, но в Интернете современной версии нет, но чтению это не очень мешает.

-А. В. Амфитеатров "Статуя сна"-
©

Пишет Bellena:
Cimitero monumentale di Staglieno - pt 1
Если вы читали о Генуе, то, я полагаю, знаете и о Стальено — этом кладбище-музее, где каждые новые похороны
— предлог для сооружения статуй и саркофагов, в большинстве довольно пошлых, так что мрамора жалко, но иногда замечательной красоты.

А. Амфитеатров

Официальный сайт
Своим основанием кладбище города Генуи обязано эдикту наполеоновского наместника Сен-Клу от 1804 года, предписывающего больше не хоронить мертвых в церквях и в пределах городских стен. Изначальный проект разработал в 1835 году главный архитектор города Карло Барабино (1768–1835), но в том же году он скончался от холеры, и работу подхватил его ученик и преемник Джованни Баттиста Резаско (1798–1871).
Для нового погоста был выбран юго-восточный склон холма Стальено. Местечко под названием Вилла Ваккарецца показалось властям города наиболее подходящим по двум причинам - оно было мало населено и находилось недалеко от центра города. Работы начались в 1844. Официальное открытие состоялось 2 января 1851 года, в тот день похоронили четырех человек.
Со временем кладбище расширялось, и сейчас, помимо католической части, можно также посетить английскую, лютеранскую и иудейскую секции.
Центром архитектурной композиции является статуя Веры, выполненная Санто Варни. Прямо за ней, венчая грандиозную лестницу, стоит Пантеон, копия Римского Пантеона, величественное здание с дорическим портиком. Пантеон охраняют мраморные статую пророков Иеремии и Иова.
Дворяне, представители буржуазии и политические деятели, хоронившие здесь своих близких, воздвигали на своих семейных склепах величественные и натуралистичные статуи, желая увековечить память о себе и своих свершениях. Благодаря их тщеславию кладбище стало одним из самых знаменитых в мире, лучшим примером похоронного искусства, способом, которым генуэзская буржуазия девятнадцатого века демонстрировала свое богатство.

Ангел Монтеверде (склеп семейства Онето, 1882), символ кладбища.
Часть 1 - Стальено, Пантеон, скульптуры в аркадах над лестницей, около 40 фотографий

@темы: погребальные сооружения, итальянские кладбища, история скульптуры, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

15:37 

отрывок

Были ли среди собравшихся в часовне родственники тех моряков, чьи имена значились на плитах, этого я не знаю, но несчастные случаи на море столь многочисленны и столь многие среди присутствующих женщин несли на лицах, если не в одежде, печать неизбывного горя, что с уверенностью могу сказать: здесь собрались те, в чьих незаживающих сердцах при взгляде на эти хладные плиты начинают вновь кровоточить старые раны.
Вы, чьи усопшие погребены под зелёным травянистым покровом, кто может, стоя среди цветов, сказать: здесь, здесь лежит тот, кого я любила, – вам неведомо страдание, гнетущее эти сердца. Сколько горестных пробелов между траурными гранями мрамора, под которым не покоится прах! Какое отчаяние в этих холодных надписях! Какая мертвящая пустота, какое неожиданное безбожие в этих строках, подтачивающих всякую веру и словно лишающих надежды на воскресение тех, кто погиб на неведомых широтах и не получил погребения. Этим плитам подобало бы стоять в пещерах Элефанты[Пещеры Элефанты – древние пещерные индуистские храмы, расположенные на небольшом острове в Бомбейском заливе.], а не здесь.
В какую перепись живущих включены наши мертвецы? Почему повсеместно гласит пословица, будто могилы немы, хоть и хранят они не меньше тайн, чем Гудвинские пески?[Гудвинские пески – опасные мели в проливе Па-де-Кале у берегов Англии.] Как объяснить, что перед именем того, кто вчера отправился в мир иной, помещаем мы слово, столь значительное и столь кощунственное, однако не награждаем подобным же титулом того, кто отплывает к берегам отдалённейших Индий на нашей земле? Почему страховые компании выплачивают крупные суммы в случае кончины бессмертных? В каком вечном, неподвижном параличе, в каком мёртвом, безнадёжном трансе лежит сейчас древний Адам, скончавшийся круглых шестьдесят столетий тому назад? Как объяснить, что мы столь безутешно оплакиваем тех, кому, согласно нашим же утверждениям, уготовано вечное несказанное блаженство? Почему все живущие так стремятся принудить к молчанию всё то, что умерло? Отчего даже смутного слуха о каких-то стуках в гробнице довольно, чтобы привести в ужас целый город?
Все эти вопросы не лишены глубокого смысла.
Но вера, подобно шакалу, кормится среди могил, и даже из этих мёртвых сомнений извлекает она животворную надежду.
Едва ли надо говорить, с каким чувством разглядывал я накануне своего отплытия в Нантакет эти мраморные плиты и читал в пасмурном свете унылого гаснущего дня о судьбах китобоев, до меня отправившихся этой дорогой. Да, Измаил, быть может, и тебя ожидает та же участь. Однако постепенно я вновь развеселился. Ведь это же просто заманчивое приглашение пуститься в плавание и отличный случай добиться успеха; ей-богу, разбитый вельбот пожалует мне бессмертие без повышения оклада. Это верно, в китобойном ремесле смерть – дело обычное: краткий хаотический миг, так что и ахнуть не успеешь, а уже тебя спровадили в Вечность. Но что же из этого? Думается мне, мы порядком понапутали в этом вопросе Жизни и Смерти. Мне думается, то, что именуют моею тенью здесь на земле, и есть на самом деле моя истинная сущность. Мне думается, что, рассматривая явления духовные, мы уподобляемся устрицам, наблюдающим солнце сквозь толщу воды и полагающим, будто эта мутная вода есть наипрозрачнейший воздух. Мне думается, что тело моё – лишь некий осадок моего лучшего бытия. Да право же, пусть кто хочет забирает моё тело, пусть забирает, говорю, оно – не я. И потому: трижды «ура» Нантакету, а также проломленному днищу вельбота и проломленному черепу, ибо душу мою даже самому Юпитеру не сломить.

"Моби Дик или Белый кит" Герман Мелвилл

@темы: Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

18:59 

Парижские катакомбы

Br. Samedi




Катакомбы Парижа — сеть извилистых подземных туннелей и пещер искусственного типа под Парижем. Общая протяжённость по разным данным — от 187 до 300 километров. С конца XVIII века в катакомбах покоятся останки почти шести миллионов человек.
Википедия

Французскую столицу часто называют Городом Света. Фасады домов из светлого камня, широкие проспекты, желтоватые воды Сены, а теперь и прекрасная ночная иллюминация — действительно создают впечатление, что город всегда наполнен светом. Однако существует не меньше оснований называть Париж и Городом Темноты, поскольку в парижской тьме скрываются сокровища веков, которые могут посоперничать с теми, которые щедро освещаются солнцем. Под нескончаемым потоком автомобилей и пешеходов этого великого города скрывается другой мир, о существовании которого догадываются немногие. Сотни километров таинственных галерей, известных как парижские катакомбы, — это древние каменоломни, откуда средневековые жители города брали материалы для его строительства.
статья



Пишет Marius1198
Все, что можно уже написано. Здесь будут исключительно фото сделанные мной и моим другом..



Неподкосов "Символ "Мертвая голова":
В Париже находится легендарное кладбище Невинных Младенцев (Cimetiere des Innocents), территория которого был освящена пригоршнями пыли, доставленной из Святой земли. С этого момента все близлежащие церковные приходы, больницы и морги начали доставлять сюда покойников для погребений в освященной земле. По причине большого количества захоронений, в том числе во время эпидемий, большинство останков были просто погребены в крупных массовых захоронениях, открытых карьерах{262}. Земли не хватало, и было устроено восемьдесят открытых арок для хранения эксгумированных останков по всему периметру основания кладбища. Под аркадами были помещены стихотворные надписи в стиле memento mori. На возведение этих склепов пожертвовал деньги среди прочих и маршал де Бусико.
Это кладбище также получило известность благодаря уникальному изображению пляски смерти — созданным в 1424 году фрескам, покрывавшим стены галереи (произведение искусства погибло в XVTI в. вместе с обрушившейся галереей). В XVI в. на кладбище была установлена большая статуя смерти, в дополнение к сотням тысяч костей. Для убедительности посетителей, что смерть действительно неизбежна, вдоль аркады костных останков была написана большая картина «Танец смерти» (Danse macabre). Всесилие смерти было представлено и творением знаменитого скульптора-маньериста Жермена Пилона, в том числе знаменитой резьбой, посвященной разлагающимся трупам. Считается шедевром погребального искусства алебастровый рисунок с девизом: «Ни один смертный не может убежать от меня: всем суждено стать пищей для червей», хранящийся в склепе часовни Пресвятой Девы. Парижане собирались на этом кладбище не только для участия в погребальных обрядах, но и чтобы послушать уличных проповедников.
Местные жители жаловались на антисанитарию и миазмы, исходящие от тлеющих человеческих останков. В 1785 году была сформирована комиссия, чтобы приступить к удалению с кладбища останков примерно 2 млн. человек. Из гигиенических соображений и для сохранения персональной памяти о каждом покойном эдиктом Сен-Югу 1804 года Наполеон предписал погребение мертвых в отдельных могилах на огороженных территориях за городом.
Решение проблемы переноса останков с кладбища Невинных Младенцев предложил генерал-лейтенант милиции Александр Ленуа, а именно сохранить кости в огромной сети бывших каменных карьеров протяженностью 170 миль (280 км) в туннелях под Парижем. Генерал-инспектору карьеров Карлу-Акселю Гуиллаумоту было поручено организовать места для захоронений в подземных ходах. Он выбрал карьеры в Монсури. Официальное название реликвария было «Ossuaire General de Paris», но городские жители захотели подобрать менее официальное прозвище. В итоге было выбрано «aucombes». 7 апреля 1786 года секции туннеля были освящены, начался перенос останков. После завершения городские власти решили продолжить этот процесс заполнением помещений с других местных кладбищ в течение 1870—1880-х годов. В результате был сформирован крупнейший в мире склеп, содержащий останки примерно 6 миллионов человек, в числе которых, предположительно, такие знаменитые французы, как Монтескье, Паскаль и Рабле.
Первоначально парижские катакомбы фактически представляли собой свалку костных останков. Однако Наполеон, желая превзойти римские катакомбы, приказал в 1810 году реорганизовать их с целью создания впечатляющего памятника. Новый генерал-инспектор карьеров Луи-Этьсн Херикарт де Тьюри разработал основные декоративные схемы с причудливым чередованием различных костей и черепов. По его задумке, ребра и позвонки были несовместимы с общим дизайном и должны быть скрыты от глаз путем размещения их в виде единой объемной массы. После оформления помещений в проходах были установлены скульптурные памятники.
В катакомбах имеется палата для молитвы, Столп Памяти (Pilicr du Memento), а также знаменитая ротонда большеберцовых костей — толстый цилиндр, доминирующий в заключительном разделе современной пешеходной экскурсии по городу мертвых.
Особого внимания заслуживают многочисленные надписи в стиле memento mori. Вход в катакомбы отмечен фразой: «Стой! Вот империя смерти!» Некоторые надписи были из классических источников, таких как Гораций и Сенека, а также из религиозных, например, из сто первого Псалма («Ибо исчезли как дым дни мои, и кости мои, как хворост, высохли») или Книги Бытия («Человек, помни, что ты прах, и в прах ты вернешься»). Популярность парижских катакомб стремительно росла, и со временем здесь даже стали проводиться концерты. В частности, хорошая акустика была обнаружена в ротонде большеберцовых костей, и здесь исполнялись похоронные марши Шопена и Санкт-Саснский «Танец смерти».

@темы: французские кладбища, погребальные сооружения, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, обряды и традиции, катакомбы, исчезнувшие кладбища, древние захоронения, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

19:01 

Пляска смерти (доработанный пост)


Наша библиотека изображений (на vk.com) содержит 47 альбомов (!) по теме Danse Macabre.


Пляска смерти (нем. Totentanz, англ. Dance of Death, фр. Danse macabre, итал. Danza macabra, исп. Danza de la muerte) — аллегорический сюжет живописи и словесности Средневековья, представляющий один из вариантов европейской иконографии смерти и бренности человеческого бытия: персонифицированная Смерть ведёт в могилу цепочку фигур, среди которых король и монах, юноша, девушка и другие.
Первые «Пляски смерти», появившиеся в 1370-х годах, представляли собой серии рифмованных девизов, служивших подписями к рисункам и живописным полотнам. Они создавались вплоть до XVI века, однако архетипы их восходят к древней латинской традиции.

На нынешнем уровне наших знаний в Европе насчитывают не менее 80 плясок смерти ХУ-ХУ1 веков (существующих или разрушенных), нарисованных в виде фресок или изваянных, иногда также вышитых на гобеленах или мантиях или воспроизведенных в витражах: 22 в Германии (включая Эльзас, Австрию, Эстонию и Истрию), 8 в Швейцарии, 6 в Нидерландах, 22 во Франции, 14 в Англии, 8 в Северной Италии.
Ни одна из них не старше 1400 года — возможно, и в этом случае текст предшествовал изображению. Зато еще около тридцати плясок были созданы в XVII, XVIII и даже XIX веках — прежде всегов Германии, Австрии и Швейцарии. Этот предварительный подсчет, безусловно, не исчерпывает проблему распространения пляски смерти.
В таких странах, как Испания или Португалия, где ее не рисовали и не высекали в камне, она, тем не менее была известна в виде текстов (изредка сопровождавшихся иллюстрациями). Аналогичным образом, Дания и Швеция были хорошо знакомы с ней благодаря книгам и гравюрам, пришедшим из Германии.

Хронология плясок

"Heidelberger Totentanz" - первая книга, в которой изображен Танец Смерти. Автор не известен. Напечатана в 1488 году в Гейдельберге, Германия.



Изобразительное искусство
* Конрад Виц (1440)
* Бернт Нотке (1477)
* Гийо Маршан (1486)
* Михаэль Вольгемут (1493)
* Гольбейн Младший (1538)
* Альфред Ретель (1848)
* Макс Слефогт (1896)
* Отто Дикс (1917)
* Альфред Кубин (1918)
* Ловис Коринт (1921)
* Франс Мазереель (1941)
Литература
Баллада Пляска смерти (1815) принадлежит Гёте. К сюжету также обращались Бодлер (1857), Густав Мейринк (1908), Август Стриндберг, Эдён фон Хорват (1932), Б.Брехт (1948).
Стивен Кинг использовал название «Пляска смерти» для своего обзора произведений (книг и фильмов) жанра ужасов.

Рильке "Пляска смерти", 1907

Музыка
* Ференц Лист (1849, вдохновлено фреской Орканьи в церкви Санта-Кроче, Флоренция)
Франц (Ференс) Лист (1811-1886) - венгерский композитор, виртуозный пианист, дирижёр, публицист-просветитель. Концерт (иногда его называют "вариации на тему Dies Irae") Totentanz написан в одночастной форме (открытой Листом) с использованием вариационного типа развития. Знаменитый напев Dies Irae звучит на протяжении всего концерта, исключая небольшую лирическую середину. Мистическая тема в творчестве Листа занимает очень важное место: большое количество его произведений, в частности, позднего периода, пропитаны образами всеобщего равенства людей перед смертью с одной стороны, с другой - глубоко личными размышлениями о вечном. Сам композитор был вдохновлён на написание концерта фреской Орканьи (Andrea Orcagna) во флорентийской церкви Санта-Кроче. фреска
При вашем желании могу выложить записи (есть два варианта исполнения).
Использованы материалы Википедии и собственные знания в области музыкальной литературы.
Слушать
* Камиль Сен-Санс (1874)
* Модест Мусоргский, Песни и пляски смерти (1875—1877)
* Арнольд Шёнберг (1914)
* Бенджамин Бриттен, ор. 14 (1939)
* Франк Мартен, опера «Пляска смерти в Базеле» (1943)
* Дмитрий Шостакович, ор.67 (1944)
* Виктор Ульманн (1944)
* Джордж Крам, Чёрные ангелы, ч.1 (1971)



Изображение «Плясок Смерти» были помещены, например, на деревянных панелях в галерее при входе на кладбище Невинноубиенных младенцев в Париже. Известны также Базельские «Пляски Смерти» — «большие», а так же «малые» в Клингентале.
«Пляска Смерти» представляла собой первоначально изображение танца, в вихрь которого были вовлечены три мертвеца, чередующиеся в живыми. Причем плясали только мертвецы, живые находились в покорном оцепенении. Это еще не изображение Смерти. Это труп, мертвец, не скелет, а мертвое тело, с втянутым, вспоротым животом. Мертвец, вовлекающий в смертельную пляску все сословия, все слои общества, людей всех возрастов и званий. В «Пляске смерти» происходит как бы встреча не со Смертью, а с самим собой, но уже мертвым, не с какими-то неизвестными мертвецами, а в одной пляске сливаешься ты сам одновременно живой и уже мертвец. Такое столкновение рождает ужас, ужас прозревания в себе живом смерти. Или жизни, таящей в себе смерть. Но, несмотря на ужас обнаружения смерти в себе живом, сами пляшущие мертвецы вызывают смех. Смахивающие на обезьян, крадущиеся на цыпочках с осклабленными лицами, мертвецы, а в XV веке уже скелеты, символизирующие Смерть, смешные в своих неловких ужимках, снимают ужас прозрения мертвого в живом, оставляя лишь напоминание о бренности всего земного, о равенстве всех перед ликом смерти.
Эту неоднозначность восприятия смерти в Средние века очень четко уловил Ганс Гольбейн в своих изображениях «Плясок Смерти». Фигура Смерти постоянно присутствует в творчестве немецких художников, однако это только отдельные моменты «подвигов» Смерти, законченную же концепцию темы в ее полном объеме дает Гольбейн.
Первое изображение «Пляски Смерти» выполнено Гольбейном на ножнах кинжала. Где еще более уместно ее неистовство, как не на оружии, призванном нести смерть. На рисунке шесть пар танцующих, однако, в отличие от смирения средневековых плясунов, у Гольбейна все, без исключения, сопротивляются притязаниям смерти. Отгоняет ее, назойливую, как муха, рыцарь; упирается, сопротивляясь изо всех сил, девушка. Ведущей темой «Плясок Смерти» Гольбейна становится мысль об абсолютной ценности всего земного.
Смерть Гольбейна совсем не страшна: она выглядит как смешное чучело. В соответствии со средневековой народно-смеховой культурой Гольбейн сознательно идет на осмеяние смерти. Тона неистово лупит в громадный барабан, то напяливает на себя какую-то драную шляпу с пером, то влезает в громадные сапоги, болтающиеся на ее тощих скелетьих ногах. Смерть выглядит уродливо-смешной, в ней нет ничего ужасающего, жуткого, ее ужимки скорее забавляют и смешат. Этот же заряд веселья несут в себе и гравюры на дереве, которые производят особенно сильное впечатление. Серьезность темы смерти, ее безысходность включает в себя смешные изображения Смерти, превращает ее из страшной в знакомую и смешную.
Совершенно по-иному выглядит Смерть в «Плясках Смерти» Альфреда Ретеля, художника XIX столетия, в творчестве которого возрождается «Пляска Смерти». Имеется в виду графическая сюита «Пляска Смерти». Две гравюры на дереве «Смерть-убийца» и «Смерть-друг» стали подлинно народными в Германии, широко вошли в быт.
«Смерть-убийца» — скелет, одетый в одежду монаха, наигрывая на скрипке, входит в зал, где безмятежно танцуют люди. Падают умирающие, оставшиеся в живых, с ужасом оглядываясь на страшную гостью, устремляются в двери. Здесь нет и намека на смех, смерть несет с собой беспредельный ужас и страх, она торжественна и непреклонна.
Смерть-друг несет в себе освобождение. Умер старый звонарь, и Смерть, забравшись на колокольню, звонит в колокол, исполняя его работу.
Еще более серьезен и страшен образ смерти в сюите «Еще одна “Пляска Смерти”», посвященной событиям вооруженной борьбы 1848 года. Здесь смерть торжественно появляется перед народом в длинном плаще, на лошади. Ее появление вызывает радость и надежду. Она взвешивает на весах трубку и корону, передает восставшим меч правосудия, затем держит знамя восстания, бесстрашно возвышаясь на баррикадах. Наконец, довольная, она уезжает на апокалипсическом коне, среди павших, раненых, плачущих. Всевластие, испепеляющая сила Смерти, ее лживость и хитрость ничем не ограничены, ей одной беспредельно подвластна вся земная, конечная жизнь. И уже нет спасительного смеха, он затерялся в глубинах Средневековья и Возрождения. Жизнь и Смерть — не единое целое, в мире Ретеля она противостоят друг другу, смерть — это только смерть, только гибель и разрушение, она не рождает ничего нового, что вызвало бы радость и смех. Она уезжает, оставляя после себя только трупы, ужас и страх.
Кузнецова В.В.

Интенсивность смерти. Философские импликации макабрической поэтики
***
В церкви Нигулисте в часовне Св. Антония расположена сохранившаяся часть внушительной картины "Танец смерти". Она принадлежит кисти известного любекского художника Бернта Нотке.
На картине изображена цепочка из людей разных классов общества, от римского папы к младенцу и танцующие рядом с ними фигурки Смерти, призывающие людей к танцу. Художник изначально создал две одинаковые картины, одна из них была уничтожена в Любеке во времена Второй Мировой войны, в Таллинне удалось сохранить лишь фрагмент этого шедевра. Эта очень впечатляющая живопись 15-го века, стоимость которой оценена в 100 млн. долларов (1,8 млрд. эст. крон).
Церковь Нигулисте – здесь находятся три из четырех сохранившихся в Эстонии наиболее значимых художественных произведений средневековья. Эта церковь, построенная в XIII в., когда-то была центром религиозной жизни Нижнего города. Сегодня она - музей и концертный зал одновременно.
Церковь Нигулисте, названную в честь покровителя всех мореходов - святого Николая, построили немецкие купцы, переселившиеся в Таллинн с острова Готланд. Свой первоначальный облик церковь приобрела в XIII веке и в те давние времена больше походила на крепостное сооружение.
В последующие столетия церковное здание не раз перестраивалось и достраивалось. Особого внимания заслуживает позднеготическая часовня Антония у южной стороны церкви и северный придел в стиле ренессанс. Церковь Нигулисте - единственное сакральное сооружение в Нижнем городе, которое не подверглось разорению, сопутствовавшему лютеранской Реформации 1523 года: хитрый приходской староста приказал залить все церковные замки свинцом - и разъяренная толпа просто не попала внутрь. В ХХ веке церковь Нигулисте сильно пострадала: сначала от бомбежки весной 1944 года, а затем после большого пожара в 1982 году, сразу по завершении реставрационных работ.
Главный алтарь Нигулисте был выполнен в 1482 году знаменитым любекским мастером Херменом Роде, а алтарь Девы Марии конца XV века, принадлежавший Братству черноголовых, - неизвестным автором из голландского города Брюгге. Однако по некоторым сведениям, алтарь был изготовлен в мастерской художника Ханса Мемлинга.
Кроме того, в Нигулисте хранится уникальная коллекция серебряных изделий, принадлежавших церкви, гильдиям, цехам и Братству черноголовых.
В настоящее время в зале церкви Нигулисте, славящемся своей превосходной акустикой, устраиваются концерты органной музыки.
***
Этимология словосочетания "danse macabre"
"Пляски смерти" в Западноевропейском искусстве XV в.

@темы: обряды и традиции, нотки вечности (музыкальные полотна), гравюры, Пляска смерти, Изобразительное искусство, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

10:06 

"Загадка старого кладбища" 2008


Если серьезно - это трэшак. То есть по-честному: оценка фильма -10, но снять Настолько убого - это нечто :) Актеры вообще не знают, что такое играть хоть как-то. А вроде учащиеся ГИТИСа. Но все же посмотреть на это все забавно.

У киноленты есть книжный источник.

@темы: юмор, кинематограф, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

10:37 

Некрополь в Гродно - обычная прогулка по необычному месту

21:54 

Кладбищенская поэзия


Кладбищенская поэзия — условное обозначение поэтического направления в сентиментализме, возникшего в Англии с середины XVIII века (эпоха перед промышленным переворотом), распространившегося во второй половине века и в Германии, а к концу его — в России и типичного как элемент стиля дворянского романтизма, или, точнее, предромантизма.
Кладбищенская поэзия является наиболее резким тематическим выражением общего настроения меланхолии и отречения, характеризующего в эту эпоху английскую поэзию природы. Развитие темы экзотизма сельской жизни и ландшафта (Бэтлер — Грей — Томсон — Шенстон) в силу распада социальной базы дворянства как класса приводит к меланхолическим пейзажам, к поэтическим мотивам ночи или вечера, тумана, зловещего пейзажа и т. п. Нейтральный ландшафт сменяется таинственным и страшным: лес — пожарищем, руинами, наконец кладбищем. В то же время заимствованный у буржуазии рационалистический протестантизм становится мистическим. Возникает английский предромантизм: мистическое возрождение готики, меланхолическое, примиренное любование природой, оссианизм, сентиментализм и, как высшая его точка, кладбищенская поэзия, мысли которой о тщете мира, грусть, зловещий поэтический пейзаж, кладбище (или символ его — руины) как непременное место наблюдения, примиренно-безнадежный тон авторского монолога.
Типичными предшественниками направления можно считать Р. Блэйра (1699—1746) и Э. Юнга («Жалоба, или ночные думы о жизни, смерти и бессмертии»).
Поэма (в 9 кн. ; 1742-45) Э. Юнга религиозно-дидактического характера. Написана белым стихом. Содержит скорбные раздумья о горестях человеческого удела, суетности и бренности жизни, тщете дерзаний и неизбежности смерти. Поэма явилась одним из центральных произведений сентиментализма и положила начало популяризации т. н. кладбищенской поэзии. Под ее влиянием были написаны, напр. , "Гимны к ночи" (1800) Новалиса. Непосредственным поводом к созданию поэмы послужила смерть за короткий срок троих близких поэту людей. В первых 4 кн. преобладают лирические мотивы, в течение следующих 5 "ночей" автор предается размышлениям на религиозно-философские темы. Обращаясь к вымышленному оппоненту - неверующему Лоренцо, он выступает с критикой атеистического отрицания бессмертия и деистической религии разума, не признающей Божественного откровения.
Одно из самых известных произведений кладбищенской поэзии — "Элегия на сельском кладбище" („Elegy Written in a Country Churchyard“)» Томаса Грея, дважды переведенная Жуковским.

Томас ГРЕЙ

ЭЛЕГИЯ НА СЕЛЬСКОМ КЛАДБИЩЕ


День отпевая, колокол гудит,
В село плетутся овцы по стерне,
Усталый пахарь к очагу спешит,
Мир оставляя тишине и мне.

Картины дня заметно отцвели,
Недвижен воздух в предвещенье тьмы.
Всё смолкло, лишь последние шмели
Гуденьем крыл баюкают холмы.

Да с колокольни, обвитой плющом,
Вздохнёт сова, уставясь на луну,
Что поздний путник, не в ладах со сном,
Её гнезда тревожит тишину.

Чу! Как безмерно царственный покой
Велит уняться суетным страстям,
И шёпотом поднявшись над землёй,
Блаженный вечный мир пророчит нам.

Растут здесь рядом скорбный тис и вяз,
И бугорками тощий дёрн подъят -
Навек по узким кельям затворясь,
Отцы селенья непробудно спят.

читать дальше
--------

-Вариант Жуковского-
--------

-Оригинал-

Самые известные кладбищенские поэты — Томас Парнелл, Томас Уортон, Томас Перси, Томас Грей, Джеймс Макферсон, Уильям Коллинз, Марк Акенсайд, Джозеф Уортон, Генри-Кирк Уайт.

@темы: Тени смерти, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

13:09 

народное творчество

Тишина на Ивановском кладбище
Голубые туманы плывут
И покойники в беленьких тапочках
На ночную прогулку идут

Ты приходи в могилу,
приходи в мой дом,
приходи в могилу,
погнием вдвоем,
червячков соленых вдвоем пожуем!

Мы лежим с тобой в маленьком гробике
Ты костями прижалась ко мне
Черепок, аккуратно обглоданный
Улыбается ласково мне

Ты приходи в могилу,
приходи в мой дом,
приходи в могилу,
погнием вдвоем,
червячков соленых вдвоем пожуем!

Ты прижалась берцовою косточкой
И лизнул я тебя в черепок: чпок-чпок!
Разберём же наш гробик по досточкам
И пойдём прошвырнёмся часок...

Ты приходи в могилу,
приходи в мой дом,
приходи в могилу,
вдвоем погнием,
червячков соленых вдвоем пожуем!

@темы: юмор, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

11:18 

Описания кладбищ в рассказах Лавкрафта

AutumnLight
All alone in space and time, there’s nothing here but what here’s mine
17:05 

Детские книги о смерти

Серию книжек-картинок о человеке, человеческой физиологии и психологии написала Пернилла Стальфельт (р. 1962) — шведская детская писательница, художник, педагог (она ведет занятия в изостудии в стокгольмском Музее современного искусства), член шведской Академии детской книги.
В 1999 году Пернилла Стальфельт по заказу Министерства образования Швеции написала книгу «Одного поля ягоды» - о том, что все люди разные, но равны в правах и одинаково достойны уважения - в Швеции эта книга стала учебным пособием по толерантности для начальной школы, на обложке даже есть упрощенная выдержка из Конвенции ООН о правах ребенка. В том же году вышла «Книга о смерти», где рассказывается, что такое смерть и почему люди умирают.
Иллюстрации имитируют детские рисунки, а повествование строится просто, без каких-либо сложных, непонятных для ребенка рассуждений и слов. В серию вошли также «Книга о волосах», «Книга о любви», «Книга о насилии», «Книга о страшилках», и даже «Книга о какашках».
«Ведь дети обладают способностью принимать то, что происходит в жизни, - говорит Пернилла Стальфельт в одном интервью. — И нередко обнаруживают, что это ужасно интересно. И потому мне кажется, что взрослым следует не пресекать любопытство ребенка, а напротив, поддержать его интерес и ответить на все вопросы, даже если тема у них самих вызывает противоречивые и даже болезненные чувства». А кроме того, ведь «ребенок рождается в мир, где есть все: жестокость, радость, печаль, прекрасное и уродливое, а потому было бы странно делать вид, будто ребенок существует вне этого мира».
Подобная манера говорить с ребенком обо всем, а не только о светлом и сказочно-прекрасном — для современной шведской детской литературы дело обычное, у истоков этого подхода стояла еще Астрид Линдгрен, пошатнувшая устои традиционной педагогики и напомнившая взрослым, что ребенок — человек, равный в правах со всеми взрослыми.
В 1997 году Пернилла Стальфельт была удостоена премии Эльзы Бесков, в 2001 — премии газеты «Экспрессен» «Слонопотам», в 2004 году — премии Астрид Линдгрен. Книга «Одного поля ягоды» была создана Стальфельт по заказу Министерства образования Швеции.
Эпиграфом к книге о смерти стала выдержка из Шведской национальной энциклопедии:
"В биологии слово "смерть" означает, что организм одноклеточный или многоклеточный, растение, животное или человек уже не способен к питанию, обмену веществ, выделениям, спонтанным движениям, размножению и реакции на внешние раздражители, то есть больше не является живым."



Пишет Das_Chrom:
Детское похоронное агентство.
:smoker:



читать дальше

@темы: юмор, Тени смерти, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Библиотека Вампира с Хайгейта

13:53 

Поэзия о смерти




Поль Верлен "Чувствительная беседа"

В саду, где стужей веет от земли,
два привиденья только что прошли.
Глаза мертвы, уста давно увяли,
расслышать можно шепот их едва ли.
Двум призракам напомнил старый сад
о том, что было много лет назад.
- Ты помнишь наши прежние свиданья?
- Помилуйте - к чему воспоминанья?
- Тебе я снюсь? Трепещешь ты в ответ,
когда мое раздастся имя?
- Нет. Нет.
- Блаженство наше было столь безмерно,
Мы целовались, помнишь? - Да, наверно.
- Надежда, как лазурь, была светла.
- Надежда в черном небе умерла.
В полях туманных призраки пропали.
Их слышал только мрак, и то едва-ли.
Двум призракам напомнил старый сад,
о том, что было много лет назад.

читать дальше



оригинал
"Кто роет землю надо мной?
Ты, милый? Для цветов?"
"Нет, обвенчался нынче он,
Взял богатейшую из жен,
Изменою не удручен,
Тебя забыть готов".

"Кто ж роет землю надо мной?
Наверное, семья?"
"Семья считает, что цветы
Не скрасят горя и беды
И с ними не вернешься ты
К семье из небытья".

"Но кто же роет надо мной?
Завистница со зла?"
"Ей долго злиться не дано,
Она опомнилась давно,
И ей сегодня все равно,
Где в землю ты легла".

"Кто ж все же роет надо мной?
Скажи - терпеть нет сил!"
"Я, дорогая госпожа,
Твой песик. Помнишь малыша?
Надеюсь, что, землей шурша,
Тебя не разбудил".

"Так вот, кто роет надо мной!..
Как я могла забыть!
Мой песик, свет души моей,
Ты всех отзывчивей, верней,
Ох, научил бы ты людей,
Как преданно любить!"

"Прости, хозяйка, в холмик твой
Я косточку зарыл,
Чтобы разгрызть ее и съесть,
Когда подаст мне голод весть,
А что твоя могила здесь,
Я просто позабыл".

Перевод В. Корнилова


@темы: Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Самые мистические кладбища США

15:17 

Нил Гейман "Пятнадцать раскрашенных карт из колоды вампира".

0. Дурак
- Чего надо?
Молодой человек приходил каждую ночь на кладбище вот уже целый месяц. Наблюдал,как луна омывает свои ледяным светом холодный гранит и свежий мрамор, мох на старых каменных плитах и статуях. Вглядывался в тени и смотрел на сов. Созерцал влюбленные парочки, пьяниц и подростков, нервно петлявших среди усыпальниц, всех, кто мог оказаться на кладбище в ночную пору.Днем он спал. Кому какое дело? В ночи он стоял один и дрожал от холода. Ему казалось, что стоит он на краю пропасти.Голос раздался из ночи, окружавшей его, зазвучал у него в голове и вне ее.
- Чего надо? - повторил он.
Молодой человек подумал, осмелится ли он повернуться и посмотреть, и понял, что нет.
- Ну? Ходишь сюда каждую ночь, сюда - где живым не место. Я тебя видел. Чего тебе?
- Я хотел встретиться с вами, - ответил молодой человек, не оборачиваясь. - Я хочу жить вечно. - Голос его дрогнул при этих словах. Шаг с края пропасти сделан. Возврата нет.
Он уже воображал, как острия клыков вонзаются ему в загривок, - пронзительная прелюдия к вечной жизни. Начался звук. Низкий и печальный, словно гул подземной реки. Лишь через несколько долгих секунд молодой человек сообразил, что это смех.
- Это не жизнь, - произнес голос. Он не сказал больше ничего, и через некоторое время молодой человек понял, что он на кладбище один.

@темы: Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Vampires

15:13 

С.М. Городецкий "Люблю тебя одну"

главная