"A big ballad. The loss of love. Sort of autobiographical. Again. I did a lot of album recording in a church in Brede near Hastings. This is an album getting to grips with my English roots, my father’s side of things, so we traced the family back to a family of ferret catchers in Brede in West Sussex and I found this story Damaris which was a tiny grave with just the name Damaris on it. I went and asked the vicar about it, and he said she was a gypsy girl, maybe black, definitely an outsider of the time, she fell in love with a catholic, the vicar’s son and of course they wanted to get married and he had to say no because she wasn’t catholic and she died of a broken heart which was another term for suicide at the time. She died at the end of the garden which was where he buried her and put this wooden cross.
I just thought there was something so wonderfully tragic about this girl that desperately wanted to love, to be in a relationship with a boy but she was denied her because of his faith… maybe because he was a Catholic, but he could have been gay or the boys father might have denied her because she was a gypsy or black, and something gets in the way of love, a big, unavoidable split down the middle something that has often happened to me, a block between you and love . . . and the vicar's son is on her grave mourning for her and desperately wanting to be with her on the other side".

Patrick Wolf

Damaris - полуавтобиографическая песня о потерянной любви, но в то же время песня, вдохновленная сказанием, которое Патрик Вульф случайно обнаружил когда начал поиски своих английских корней. Отслеживая корни отца Патрик находит небольшой деревянный крест с выгравированным на нем именем "Damaris" среди надгробий его предков. Патрик начал искать информацию о том, кто мог носить это имя и в последствии имя рассказало историю намного большую, чем можно было только представить... До сих пор точно не известно была Дэмэрис цыганкой или язычницей, но одно ясно точно - она не являлась приверженцем католической церкви, поэтому когда она влюбилась в католика Льюиса, ей было запрещено когда-либо состоять в браке с этим человеком. Патрик написал песню от лица Льюиса, который обнаруживает, что Дэмэрис "умерла от разбитого сердца", что в девятнадцатом веке обозначало самоубийство. Льюис так никогда и не женился.
Эдакие Ромео и Джульетта из Сассекса, которым не разрешено было быть вместе. Церковный орган, на котором Патрик играет в песне и барабаны (Marcello Vig) были записаны в 2008 году в Церкви Св.Георгия, на том самом месте, где сотни лет назад и произошел трагичный роман Дэмэрис и Льюиса. (с) patrickwolf.at.ua


Совсем недавно появилась версия, что девушка была бедной сиротой, а состоятельная семья не разрешила сыну вступить в брак с такой невестой. Возможно, что переживания подкосили здоровье Дэмэрис, и она скончалась от туберкулеза в возрасте 22 дет.
boormanfamily.weebly.com/blog/damaris-richardso...
St George's Church in Brede


@темы: нотки вечности (музыкальные полотна), Одна история любви, английские кладбища, загадки и мистика некрополей, клипы/ролики/передачи

13:56

Цитаты

Он наконец нашел свое место в жизни на кладбище. Мечислав Шарган

Каждый человек - это мир, который с ним рождается и с ним умирает; под всякой могильной плитой лежит всемирная история. Генрих Гейне

Каждый человек хочет лежать на кладбище вместе с известными людьми. Но почему-то никто не торопится занять свое место. Сергей Тимченко

Знаком креста люди помечают список своего и чужого присутствия на Земле. Казимеж Сломиньский

После смерти мы все земляки... Вячеслав Верховский

Смысл надгробного памятника: "Прости, что при жизни мы не дали тебе хлеба, зато после смерти мы дали тебе камень". Видоизмененный Моисей Сафир

А нужна ли кладбищенская ограда? Те, кто по ту ее сторону, выйти не могут; а те, кто по эту, вовсе туда не хотят! Артур Бризбейн

Смерть, помнишь ли ты свое первое кладбище? Станислав Ежи Лец

@темы: цитаты

15:12

Baron Samedi


День недели: Суббота.
Цвета: Черный и Белый, или Черный и Фиолетовый. Бывает только фиолетовый.
Область, за которую отвечает: Кладбища, Мертвые, Черная магия, Хозяин астральных врат, Дети.
Ожерелье: Черные и Белые бусины нанизаны через одну. Т.е. одна черная, одна белая, довести до необходимой длины.
Приношения: Черный кофе, Черный козел, Черный петух, Жареный арахис, Водка настоянная на 21 перце, Ром (или самогон хорошего качества), Сигара.
Символ: Крест, Череп, также Трость и Шляпа (цилиндр),
Семейное положение: Женат на Маме Бригит (хозяйка ворот кладбища).
Барон Самеди является управителем кладбища и мертвых. Первая могила (если умерший мужчина), посвящается ему. Причем этот мертвый, скорее всего, будет смотрителем кладбища, а не самим Бароном, но через него энергии Барона могут свободно управлять другими мертвыми. За род (или умерших предков) Барон не отвечает (т.к. это отдельные Духи), но с его помощью можно открывать ворота в их мир (Хозяин астральных врат). Он поможет с ними общаться и поддержит, если что-то пойдет не так. Но Хозяином рода, в полном смысле этого слова, его назвать нельзя. Барон – это мертвые, но не род.
Барон носит цилиндр, одет в смокинг, в руках держит трость (в некоторых интерпретациях – костыль). Он курит крепкие сигары, пьет ром и нецензурно ругается.
Любит детей и жизнь, как вторую составляющую смерти. Если ребенок находится при смерти (или подвержен смертельной опасности), то надо обращаться к Барону. Он милосерден к детям. Хотя иногда весьма по своему.Также в его ведомстве находится так называемая «Черная» магия.
Если колдун хочет наслать порчу или убить человека, то с этим вопросом можно обращаться к Барону Самеди.Для вызова Барона не всегда требуется предварительное приглашение на ритуал Легбы, т.к. Барон может сам открыть двери и придти. Но из уважения к Традиции и самому Легбе, я считаю, что все-таки сначала надо позвать Легбу, а затем уже Барона. Это просто дань почтения великому Ориша. Но не невозможность Барона открывать дороги, особенно если ритуал производится на кладбище, где он является полноценным хозяином.При пересечении кладбищенских ворот (входе на территорию кладбища), следует попросить об этом разрешения Барона, т.к. вы входите в его дом. И дальше будете находится под присмотром его подопечных.
Барон – это не просто хранитель кладбища (сущность, которая смотрит за мертвыми на каком-либо конкретном кладбище, у каждого кладбища она своя), но через него (как и любого мертвого) Барон может проявить себя. Барон – это гораздо больше, чем только мертвые, это очень сильный Дух, в ведомстве которого находится всё умершее и уже отжившее свой срок. Все связанное со смертью – это он.
Если вашим покровителем является Барон, то вы сможете легко общаться с мертвыми. Вы сможете легко избавляться от уже не нужных вам связей и привычек. С помощью этой энергии вы сможете и лечить (избавлять от болезней, порч) людей и ваши проклятия будут иметь особенную силу. Вы сможете видеть, кто уже отжил свой срок, а кто еще нет.
Барон станет для вас Учителем и покажет свой взгляд на мир, научит любить жизнь и принимать смерть. А также относиться ко многим вещам легко (иногда даже цинично) , т.к. всем им суждено когда-либо покинуть этот мир и уйти в забвение. Даже самым важным и кажущимся не преодолимыми.



Картиночки: здесь и здесь

@темы: обряды и традиции, поверья и приметы, Прогулки с Бароном (Мифологические образы Смерти)

- Ealing and Old Brentford Cemetery

- City of London Cemetery

- Golders Green Cemetery

- Hampstead Cemetery

- St Patrick's Roman Catholic Cemetery

- Margravine Cemetery

- Brookwood Cemetery

Есть в Лондоне некоторая путаница с названием кладбищ: одним именем могут называться сразу несколько некрополей. Расскажем о самом ярком примере.

Hanwell Cemetery, Westminster

Год основания: 1854 (1853)
Адрес: Uxbridge road
Количество захоронений: 100,000
Площадь: 23 acres
Оригинально название: City of Westminster Cemetery (до 1965)
ссылки: Страничка. .flickr. галерея
Кладбище находится в собственности района City of Westminster и располагается на южной стороне Uxbridge road. Известно под именами: Вестминстерское кладбище (Westminster Cemetery at Hanwell), Милл-Хилл (хотя такое кладбище тоже уже есть) и Hanwell cemetery (кладбище с таким названием имеется, но в округе Кенсингтон и Челси - соседний с City of Westminster).


Hanwell Cemetery, Kensington

Год основания: 1855
Адрес: Uxbridge road
Количество захоронений: не найдено
Площадь: не найдено
Оригинально название: The Kensington & Chelsea Cemetery
ссылки: .flickr.фото

@темы: Лондонские кладбища

"Чумкин садик" в центре города. Здесь в 1710 году похоронено 1185 умерших от чумы.

 

Пишет  spka3567:


Старая церковь Хельсинки (Vanha kirkko), как несложно догадаться по названию, — старейший действующий храм в исторической части города. Деревянная церковь была построена по проекту знаменитого архитектора Карла Людвига Энгеля (Carl Ludvig Engel) (1778–1840). Энгель был уроженцем Берлина, но получил всемирное признание именно благодаря своей активной работе в Финляндии. Он, в частности, спроектировал ансамбль Сенатской площади Хельсинки с Николаевским собором, сформировал классический облик финской столицы, а также разработал план застройки Турку после пожара 1828 года. Кроме того, Энгель известен как автор целого ряда храмов в различных городах Финляндии.
Старая церковь Хельсинки, Финляндия
Возведенная по проекту Энгеля Старая церковь Хельсинки уникальна тем, что является одним из немногих уцелевших архитектурных памятников деревянного Хельсинки.
К церкви примыкает парк (Vanha kirkkopuisto) со старым кладбищем, на котором похоронено свыше тысячи жертв эпидемии чумы 1710 года. В связи с этим в народе парк по традиции называют Чумным (Ruttopuisto). Кроме этих захоронений, сорок восемь старых надгробий в парке датируются 1790-1829 гг. Наиболее примечательные памятники расположены на углу улиц Лённротинкату (Lönnrotinkatu) и Юрьёнкату (Yrjönkatu): это склеп, спроектированный Карлом Людвигом Энгелем для купца Йохана Седерхольма (Johan Sederholm), и мемориал, созданный Юханом Альбрехтом Эренстрёмом (J.A. Ehrenström) (по другим данным — тем же Энгелем) для генерала Ройтершёльда (H.C. Reuterskiöld).
После 1829 года, когда открылось кладбище Хиетаниеми, парк Старой церкви перестали использовать для захоронений. Исключение было сделано для «белых» финских и немецких солдат, погибших во время оккупации Хельсинки в апреле 1918 года во время Гражданской войны в Финляндии. Эти надгробные памятники расположены в парке со стороны улицы Булеварди (Bulevardi). Последнее захоронение в парке у Старой церкви относится к 1919 году, когда со стороны улицы Юрьёнкату был сооружен надгробный памятник финским добровольцам, которые погибли время Эстонской освободительной войны. Монумент из красного гранита увенчан эстонским крестом свободы.
Каменные ворота парка со стороны улицы Булеварди построены по проекту Энгеля в 1828 году. На воротах укреплена мемориальная доска, посвященная эпидемии во время «великого лихолетья» 1710 года, когда чума унесла в Хельсинки более 1000 жизней.
Парк является популярным местом отдыха жителей города и туристов. Обилие захоронений не мешает устраивать здесь приятные пикники.

@темы: древние захоронения, финские кладбища, скандинавские кладбища

11:27 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

15:49

Литва



кладбище в Литовской провинции
возле городка Швекшна



@темы: древние захоронения, неизвестные кладбища, прибалтика

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Полное название - Cimitero Comunale Monumentale Campo Verano, построено в начале 19-го века. Кстати, именно там похоронен Luchino Visconti. Интересно, можно ли там встретить временами Бергера?..
По поводу всех этих Comunale и Monumentale:
Generale - главное
Comunale - городское
Monumentale -
1) относящийся к памятнику
iscrizione monumentale — надпись на памятнике
2) монументальный, основательный, внушительный, огромный

Кампо Верано (итал. Cimitero del Verano), кладбище в Риме, расположенное вокруг древней католической церкви Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура. Основанно в 1808—1814 годах во время французской оккупации Рима. В настоящее время кладбище разделено на участки по конфессиональному принципу: еврейское, католическое. Здесь же находится памятник жертвам Второй мировой войны.

Maurizio & Daniele Lombardi

The Angel of the Night (1885) by Giulio Monteverde, Primo Zonca grave, Quadriportico, Verano Monumental Cemetery, Rome, Italy


+2

Тот самый ангел - The Angel by Giulio Monteverde. Giulio Monteverde carved the original one for the Oneto tomb in the Staglieno Cemetery in Geneve, Italy. Then he carved this copy for his tomb in Rome. It is one of the most popular grave sculptures and there are many copies around the world.
Он и другие фотографии by ToyBaroness


Полный фотосет начинается здесь. Ещё фотографии есть здесь. Еще прогуляться (и на котиков посмотреть)

@темы: итальянские кладбища

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Современное искусство в лице современной архитектуры не пощадило даже кладбища, даже итальянские кладбища :)

Хочу показать вам творение архитектора Aldo Rossi. Незнание итальянского сильно мешает в поиске ответа на вопрос "Что всё это значило", англоязычные же статьи весьма лаконичны в том, что касается этого кладбища.



Вот этот фотосет





+3

И немного фото здесь

@темы: итальянские кладбища

Общество Некрополистов - это содружество людей, которые занимаются изучением кладбищ, поиском могил известных и, к сожалению, иногда забытых людей, сохранением памяти о них и сбережением их могил.
Сайт общества некрополистов
Кто такие и чем занимаются некрополисты
По Ваганьковскому кладбищу не спеша идут двое немолодых мужчин. Поминутно останавливаясь и пристально осматривая могилы, они негромко переговариваются, иногда оживленно жестикулируют и даже спорят. Кто это? Посетители, забывшие номер захоронения? Но тогда зачем им толстые блокноты и цифровые фотоаппараты? Быть может, это ветераны ритуального фронта, с тоской вспоминающие былые дни? А может, чудаковатые туристыпровинциалы? Гадать можно долго, но вряд ли непосвященный ответит верно. Это некрополисты – приверженцы весьма редкого и своеобычного хобби, которое заключается в поисковоисторической работе с могилами знаменитостей. Все началось с Сухово-Кобылина
читать дальше
Существует отдельный сайт некрополистов, посвященный могилам спортсменов, тренеров, судей, обозревателей и т.п. во всех видах спорта
Никто не властен над временем, неумолимо стирающим из человеческой памяти когда-то яркие события, имена и лица прошлого. Уходят славные поколения спортсменов довоенного и послевоенного периода прошлого века, всё меньше остаётся живых участников и очевидцев удивительных по своей красоте и напряжению спортивных событий. Отдавая дань памяти тем, кто оставил свой след в истории отечественного спортивного движения, и был задуман и создан этот сайт.
Соломон Кипнис написал "Записки некрополиста" про Новодевичье кладбище.

@темы: Тени смерти, российские кладбища

Когда мир раскалывается на 2 части, трещина проходит сквозь сердце поэта.
Павана - медленный торжественный придворный танец, появившийся в начале XVI века. "Были известны испанская, итальянская, французская и немецкая паваны, различающиеся характером танца. В книге Туано Арбо «Орхесография», где описаны различные танцы второй половины XVI века, сказано, что павана пришла из Испании при Генрихе III. Многие исследователи считают, что более вероятно итальянское происхождение танца. Однако в труде Жоржа Дера говорится, что павана французского происхождения, что в 1574 г. она была вывезена из Франции и что описание паваны у Туано Арбо сильно отличается от описания испанских паван, которые исполняются более оживлённо.
В XVI—XVII вв. во Франции в форме паваны или аллеманды писались «Надгробия» (томбо) -- инструментальные пьесы памяти умершего. В XVII веке павана получает распространение в качестве вступительной части немецкой сюиты."
Одниими из главных отличительных черт паваны является медленный темп, двудольный размер и ясный характер торжественного шествия. В романтическую эпоху классической музыки паваны начали писать для одного инструмента, а не для ансамбля или оркестра, как было раньше.
"Павана на смерть инфанты" изначально была написана для фортепиано (1899), затем пьеса в 1910 году получила оркестровку. От упомянутых ниже b-moll'ной сонаты Шопена и "Totentanz" Листа произведение отличается исключительно светлой печалью и покорностью судьбе.
P.S. на мой взгляд сольный вариант более красочный, нежели оркестровый. Так же существуют варианты переложения для дуэта: скрипка\виолончель или духовые + фортепиано, или же с арфой.

Святослав Рихтер, концертная запись (год сообщить затрудняюсь).


Использованы материалы Вики, собственные знания и муз.архив.
при желании могу выложить оркестровую версию.

@темы: нотки вечности (музыкальные полотна)

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Источники - 1 и 2. Там же можно найти больше фото и фото в большем разрешении) К сожалению, маловато фотографий этого кладбища...





+21

@темы: итальянские кладбища

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Почётное место на пьедестале самых красивых кладбищ в мире итальянские кладбища едва ли кому-то уступят, и кладбище Стаглиено в Генуе не зря вошло в список лучших от National Geographic Traveler наряду с Хайгейтом.
Cimitero di Staglieno, Генуя, Италия
Заложенное в 1851-м, действительно большим кладбищем оно стало во время Первой мировой – у погибших воинов здесь собственные аллеи. Однако по большей части Стальено заселено ангелами. Лучшего из ангелов скульптор Джулио Монтеверди изваял похожим на задумчивую девушку для склепа семейства Онето. В некатолической части покоится жена Оскара Уайльда, мать его двоих сыновей, Констанция Ллойд. Здесь же похоронен русский герой Сопротивления – бежавший из концлагеря и примкнувший к партизанам Федор Полетаев, известный в Италии как Федор Поэтан. Поклонники фильма Антона Корбайна «Контроль» узнают плакальщиков из склепа Аппиани, виденных ранее на обложке альбома Joy Division.

Для начала фотографии из сэта by Herbert West



Фотографии другого сэта смотрите сами, нельзя дать ссылку на фото напрямую.

Также фотографии можно найти по этим ссылкам, не ленимся и смотрим:
1.
2. Большой красоты и немалой коварности (опять нужно похитрить, чтобы сохранить фото) сэт

3.
4. Фото с northstargallery.com
5. NEW! Много и красиво
6. Рассказ о прогулке по некрополю
7. Еще один интересный рассказ
Прославленное на весь мир генуэзское кладбище Кампо-Санто или Стальено было открыто в открыто в 1851 году Ресаско, а особое его развитие пришлось на времена Первой Мировой Войны.
Кладбище Стальено знаменито благодаря своей богатой галереей скульптур из каррарского мрамора.
Монументальное Кладбище Стальено совмещает в себе структуру неоклассической архитектуры кладбища в традициях Средиземноморья с естественностью кладбищ Северной Европы.
Считающееся одним из наиболее интересных кладбищ в Италии, Стальено славится своим амфитеатром на склонах холма и непрерывной чередой монументальных зданий и маленьких деревьев.
Многие знаменитости (Ницше, де Мопассан, Елизавета Австрийская) посещали Staglieno. Над кладбищем, расположенным на зеленом склоне холма, возвышается Часовня Заступничества (Пантеон). На кладбище есть могилы и русских эмигрантов. На нем находится могила Федора Полетаева, награжденного (посмертно) Золотой медалью Италии "За воинскую доблесть" за подвиг в бою с немцами в местечке Канталупо Лигуре. На кладбище Генуи много мрамора и зелени — миртов, лавров, олеандров. Старинное кладбище привлекает множество туристов, посещающих Геную. Доступ на кладбище открыт ежедневно с 07:30 до 17:00. Вход – бесплатный. Стальено не уступает по красоте знаменитому кладбищу Пер-Лашез в Париже и Реколета в Буэнос-Айресе. Кладбище Стальено - тихий и печальный мирок полный памятников, решеток, оград и ангелов, простирающих крылья…
В июне прошлого года семеро служителей кладбища Стальено, в том числе три коммунальных инспектора, были арестованы карабинерами за систематическое разграбление и осквернение могил. В ходе расследования, проведенного карабинерами, было установлено, что эта преступная группа в течение многих лет с особым цинизмом занималась разорением захоронений и похищением из них зубных и ортопедических протезов, а также золотых колец и других драгоценностей, оставленных родственниками покойных. Осквернители могил не гнушались ничем, в частности, они опустошали алюминиевые гробы, спрессовывали их прямо на кладбище, а затем продавали ценный металлический лом.
Из протезов преступники извлекали драгоценные металлы и сплавы, прежде всего, титан и золото, которые также шли на продажу. Карабинеры установили, что зубные протезы, не содержавшие золота, тоже поступали на черный рынок, о существовании которого даже не подозревали правоохранительные органы. Кражи из могил осуществлялись в широком масштабе, а похищенные ценности сортировались и зачастую продавались оптовыми партиями. Кроме того, злоумышленники активно разоряли старинные захоронения, из которых похищались мраморные скульптуры и фризы, а также другие изделия из ценных материалов. Параллельно члены преступной группы, орудовавшей на кладбище Стальено, активно приторговывали местами для захоронений, фактически разоряя и оскверняя существующие могилы. Преступникам предъявлены обвинения в осквернении захоронений, кражах, хищении ценностей, а также повреждении памятников, имеющих художественное и историческое значение.

***
Eternal Drama - Танец со Смертью

Valente Celle Tomb, 1893, The Staglieno Cemetery, Genoa - Italy
Sculptor: Giulio Monteverde (Bistagno, Alessandria, 1837 - Roma 1917)
Памятник представляет бесполезную попытку жизни избежать неотвратимого объятия смерти.
Скульптор подчёркивает в этой скульптуре контраст между чувственностью красивой молодой женщины, которая персонифицирует Жизнь (пойманную в момент, когда она, утомлённая тщетной борьбой, собирается сдаться ужасному призраку) и твёрдой невозмутимостью смерти.




___
Прощу прощения за язык рассказа, но в Интернете современной версии нет, но чтению это не очень мешает.

-А. В. Амфитеатров "Статуя сна"-
©

Пишет  Bellena:
Cimitero monumentale di Staglieno - pt 1
Если вы читали о Генуе, то, я полагаю, знаете и о Стальено — этом кладбище-музее, где каждые новые похороны
— предлог для сооружения статуй и саркофагов, в большинстве довольно пошлых, так что мрамора жалко, но иногда замечательной красоты.

А. Амфитеатров

Официальный сайт
Своим основанием кладбище города Генуи обязано эдикту наполеоновского наместника Сен-Клу от 1804 года, предписывающего больше не хоронить мертвых в церквях и в пределах городских стен. Изначальный проект разработал в 1835 году главный архитектор города Карло Барабино (1768–1835), но в том же году он скончался от холеры, и работу подхватил его ученик и преемник Джованни Баттиста Резаско (1798–1871).
Для нового погоста был выбран юго-восточный склон холма Стальено. Местечко под названием Вилла Ваккарецца показалось властям города наиболее подходящим по двум причинам - оно было мало населено и находилось недалеко от центра города. Работы начались в 1844. Официальное открытие состоялось 2 января 1851 года, в тот день похоронили четырех человек.
Со временем кладбище расширялось, и сейчас, помимо католической части, можно также посетить английскую, лютеранскую и иудейскую секции.
Центром архитектурной композиции является статуя Веры, выполненная Санто Варни. Прямо за ней, венчая грандиозную лестницу, стоит Пантеон, копия Римского Пантеона, величественное здание с дорическим портиком. Пантеон охраняют мраморные статую пророков Иеремии и Иова.
Дворяне, представители буржуазии и политические деятели, хоронившие здесь своих близких, воздвигали на своих семейных склепах величественные и натуралистичные статуи, желая увековечить память о себе и своих свершениях. Благодаря их тщеславию кладбище стало одним из самых знаменитых в мире, лучшим примером похоронного искусства, способом, которым генуэзская буржуазия девятнадцатого века демонстрировала свое богатство.

Ангел Монтеверде (склеп семейства Онето, 1882), символ кладбища.
Часть 1 - Стальено, Пантеон, скульптуры в аркадах над лестницей, около 40 фотографий


@темы: погребальные сооружения, история скульптуры, итальянские кладбища, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Городское кладбище Турина


фото by Herbert West (отсюда)
Кладбище расположено в Королевском парке по поручению Эмануэле Филиберто с 1829 года. Сейчас кладбище расширилось до площади 690 квадратных метров и окружено грандиозными портиками. Здесь похоронены все наиболее знаменитые личности Турина. На кладбище можно видеть работы наиболее известных Туринских художников с середины 19-го века по настоящее время.
Видеопрогулка и flickr.com

Пишет  Bellena:

Монументальное кладбище Турина

Монументальное кладбище Турина (Общее кладбище) - самое большое кладбище Турина, одно из самых крупных в Италии (600 000 м2 площадью и более 400000 захороненных). Оно находится недалеко от парка Колетта чуть выше по течению впадения реки Дора-Рипария в По - на другом берегу от исторического центра.
читать дальше


@темы: итальянские кладбища

23:25

о_О

когда-то и меня вела дорога приключений, но потом мне прострелили колено
Освещение и отопление здания крематория в городке Дакинфилд, округ Тэймсайд, Центральная Англия, отныне будет осуществляться за счет энергии, выделяемой при сгорании гробов с телами умерших. Путем применения такой экономичной энергосберегающей технологии власти округа намерены не только согреть и осветить крематорий, но и сохранить окружающую среду.
Выделяющиеся при кремации вредные химические вещества, в первую очередь углеводороды, а также ртуть, которая содержится в зубных пломбах покойников старше тридцати, ранее попадали в атмосферу, отравляя ее. Исследования показали, что дым крематориев является наиболее крупным источником паров ртути в атмосфере Великобритании и эта проблема не исчезнет в ближайшие 60 лет.
Благодаря новым решениям этот вред будет сведен к минимуму. Система отопления и освещения крематория и церкви при нем будет работать за счет энергии горения, что позволит сэкономить электроэнергию, а на трубу крематория будет установлен специальный фильтр стоимостью полмиллиона фунтов.
Ввиду возможных этических затруднений, предложение о таком нестандартном использовании энергии кремации власти вынесли на суд прихожан местной церкви и духовенства. Представители последнего, тем не менее, отнеслись к такой идее с одобрением. Потенциальные клиенты крематория пока не определились в своем отношении к решению властей.

UPD 2014

Шведы обогревают город при помощи крематория
В Швеции придумали оригинальный способ использования возобновляемых источников энергии. В Стокгольме в обогреве города задействовали крематорий, соединив его печи с системой центрального отопления. Как рассказывает корреспондент RT Пол Скотт, возможно, в ближайшее время появится больше подобных сооружений.

Ежегодно в крематории Ракста в пригороде Стокгольма кремируют около 4000 тел. И каждый, чей жизненный путь заканчивается здесь, вносит свою скромную лепту в обогрев Стокгольма во время суровой шведской зимы.
«В Швеции есть и другие крематории, которые используют эту технологию. Но мы первые в своём регионе. К тому же, в других крематориях тепло используется для обогрева крематория и прилегающих зданий, там нет сообщения с центральной системой отопления города», - говорит Эсбьёрн Эдерт, технический консультант крематория в Раксте.
Система функционирует следующим образом. В печах, расположенных под нами, температура может превышать 1200˚С. Горячий дым затем поступает сюда и остужается в этом аппарате. Здесь около 150 трубок, через которые проходит дым. Эти герметичные трубки окружены холодной водой. Таким образом, вода подогревается и затем попадает в систему центрального отопления.
Долгие годы в Швеции идет ожесточенная дискуссия по поводу необходимости использования возобновляемых источников энергии и причинения вреда окружающей среде. Власти полагают, что это идеальное решение. Каждый год крематорий вырабатывает до 1800 мегаватт энергии. На практике этого достаточно, чтобы 2,5 миллиона раз воспользоваться тостером, вскипятить воду для миллиона чашек чая или 600 тысяч раз высушить одежду в сушилке.
Сотрудники крематория заявляют, что общественность не проявляет серьезной обеспокоенности по этому поводу.
«Мы организовывали собрание, посвященное этому вопросу, но на него никто не пришел, хотя мы и извещали о нем в газетах. Глава церкви Швеции официально высказался в поддержку идеи, поэтому с нравственной точки зрения никаких нареканий нет», - говорит Эсбьёрн Эдерт.
Эту технологию используют в стране уже некоторое время. И в этой области Швеция вышла в лидеры. Другие же страны, похоже, последуют ее примеру. Похоронная индустрия Великобритании пристально наблюдает за системой, которую уже перенял один британский крематорий. В условиях роста цен на энергию, а также все большей озабоченности граждан вопросами экологии, эта идея набирает популярность.

@темы: шведские кладбища, английские кладбища, кремация, клипы/ролики/передачи

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
С годами Шопен давал концерты все реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей. Он отдался всецело творчеству. Появились его сонаты, скерцо, баллады, экспромты, новая серия этюдов, поэтичнейшие ноктюрны, прелюдии и по-прежнему любимые мазурки и полонезы. Наряду со светлыми лирическими пьесами всё чаще из-под его пера выходили произведения, полные драматической глубины, а нередко и трагизма.
Такова Вторая соната (с похоронным маршем), принадлежащая к числу высших достижений композитора, всей польской музыки и романтического искусства в целом. Юзеф Хоминьский, характеризуя первые две части сонаты, говорил: "После героической борьбы похоронный марш является уже, очевидно, последним актом драмы". Шопен рассматривал похоронный марш как эмоциональный итог, драматически завершающий развитие образов. Мы вправе назвать эту драму, образы которой развертываются в сонате Шопена, национальной трагедией.
Похоронный марш Шопена признан наиболее выдающимся произведением данного жанра. Этот марш занял особое, исключительное место не только в музыкальной литературе, но и в жизни человечества, ибо трудно найти более возвышенного, более прекрасного и более трагического воплощения чувства скорби.
Жизнь Шопена в Париже сложилась если и не счастливо, то благоприятно для творчества. Талант его достиг вершины. Издание произведений Шопена уже не встречает препятствий, брать у него уроки считается большой честью, а услышать его игру - редким счастьем, доступным немногим избранным.
Соната № 2 (Шопен)

Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор, ор. 35 — фортепианная соната Фридерика Шопена, закончена в 1839 году, впервые опубликована в 1840. Одно из самых выдающихся произведений романтизма в музыке. Наиболее известна её третья часть — Похоронный марш, написанный ещё в 1837 году.
Соната состоит из четырёх частей:
I. Grave. Doppio movimento
II. Scherzo
III. Marche funèbre: Lento
IV. Finale: Presto

Р. Шуман назвал эту сонату «четвёркой самых безумных детищ Шопена».
Первая часть открывается кратким вступлением (4 такта), в котором сразу же происходит смена тонического устоя с Des на b. Первая тема (главная партия) идёт в си-бемоль миноре. Р. Шуман писал о ней, что «так может начать только Шопен и только он может так закончить: от диссонансов через диссонансы к диссонансам». Эта тема отличается бурностью и постоянной сменой forte и piano. Затем она повторяется, но со смещёнными акцентами. Вторая тема (побочная партия) на первый взгляд прямо противоположна по содержанию первой, однако можно считать её лишь дополняющей и в некотором роде уравновешивающей патетику первой. Тем выразительнее становится взрыв заключительной партии. Первая часть, в соответствии с законами формы, повторяется два раза. Разработка основана по преимуществу на теме главной партии. Вначале тема звучит в нижнем регистре, что придаёт ей чрезвычайно мрачный оттенок. В среднем регистре в это время повторяются мотивы вступления, которые затем переходят в бас, где звучат уже fortissimo. Две эти темы развивают картину драматичной борьбы, рисуемую в сонате. В репризе главная партия пропущена, как это происходит и в других сонатах Шопена. Реприза написана в одноимённом си-бемоль мажоре. В коде вновь появляются в басах фразы главной партии, в то время как в правой руке мощные аккорды устремляются в верхний регистр.
Вторая часть сонаты озаглавлена Шопеном Скерцо и относится к самым драматическим произведениям этого жанра, написанным композитором.
Третья часть как бы стоит в центре всей сонаты. Ю. Хоминьский выразил мнение, что «После героической борьбы похоронный марш является уже, очевидно, последним актом драмы…». Марш написан в трёхчастной форме. В первом разделе особенно важны равномерные басовые аккорды, подчёркивающиеся пунктирным ритмом верхнего голоса. Считается, что это имитация колокольного звона. Тональное построение третьей части подобно построению первой: b—Des.Средний эпизод можно назвать элегически-кантиленным. А. В. Луначарский писал о марше: «Шествие развёртывается, исполинское и чёрное, длинные вереницы людей с поникшими головами… И вдруг чёрная пелена разрывается. Луч солнца падает сквозь тучи. Что-то зажигается в чёрных глубинах сердца, во что-то ещё верится, какое-то умиление сжимает горло, и почти сладкие слёзы выступают на глазах. Кто-то поёт грустно и просто — она ничего не обещает, она таинственна, эта песня, но она утешает почему-то. Однако клубящиеся громады чёрных туч вновь скрывают беглый луч солнца. И опять, надрываясь, звучит сумрачная и похоронная музыка…»
Заключительная часть — это, по выражению А. Г. Рубинштейна, «ночное веяние ветра над гробами на кладбище». Продолжительность её исполнения составляет примерно минуту. Оба голоса звучат в унисон. Ритмическое напряжение сочетается здесь с гармоническим, достигаемым применением диссонирующих интервалов и резких модуляционных сдвигов, хотя при этом сохраняется ориентация на тонический устой. Приблизительно с середины повторяются первые такты. Р. Шумана финал сонаты ошеломил: он писал, что эта часть «лишена мелодии и радости» и даже что «это — не музыка», однако замечал присутствие в ней какого-то «ужасающего духа». Соната кончается мощным аккордом fortissimo сначала в басу, а затем — почти сразу — в верхнем голосе.
Похоронный марш
Похоронный марш Шопена является, возможно, самым выдающимся произведением данного жанра — и, определённо, самым известным. Под эту музыку хоронили многих известных людей, например, Дж. Кеннеди и Л. И. Брежнева. Более того, сам Шопен был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже под звуки Похоронного марша в оркестровке Наполеона Анри Ребера. Другая оркестровка была выполнена в 1933 г. Эдуардом Элгаром, и спустя год эта версия впервые была исполнена на похоронах самого Элгара.
Обработки и цитирование
* Bathory «Call From The Grave» с альбома «Under the Sign of the Black Mark» (1987) (+ кавер-версия группы Daemonarch на эту песню с альбома «Hermeticum» (1998))
* Candlemass «Marche Funebre» с альбома «Nightfall» (1987)
* Trouble «On Borrowed Time» с альбома «Run To The Light» (1987)
* Коррозия Металла «Пятнадцать человек на сундук мертвеца» с альбома «Russian Vodka» (1989)
* Die Apokalyptischen Reiter «Human End» с альбома «Soft & Stronger» (1997)
* Mechanical Poet «Old Year's Merry Funeral» с альбома «Woodland Prattlers» (2004)
* Ankhagram «...End of Everything» с альбома «Neverending Sorrow» (2007)
Одна из обработок (вне списка)

He says: "i have come to be your transformer... -
I'm your doctor, half goat and half man."
He says that this house will soon crumble
And that i am going to suffer as it falls.
He says: "let me in now and i'll be your saviour... -
I'm your healer with hooves and horns!"


@темы: нотки вечности (музыкальные полотна), клипы/ролики/передачи

Труп
памятка

@темы: Жизнь тела после смерти



Это место производит сильное впечатление. Туда, как на бёклиновский "Остров мертвых" надо плыть на ладье Харона кораблике, который ходит от Графской пристани на Северную сторону. Через какое-то время город начинает заканчиваться, и взору открывается почти что "Аркадия" с картины Пуссена - мирная пастораль с пасущейся лошадкой, каменная кладбищенская ограда, внушительные ворота и петляющая наверх тропа меж каменных гробов. Тишина, темные стрелы кипарисов и белеющая на вершине горы пирамида храма - архитектурного и смыслового венца севастопольского "Города мертвых". Эту пирамиду видно из Севастополя с самых разных точек, слишком высоко стоит и слишком заметный силуэт. В истории и пространстве города Братское кладбище - важная точка, можно сказать даже - веха. В Севастополе много напоминаний о Крымской войне и героической обороне города-порта в 1854-1855 годах. Но любой некрополь всегда есть материализованная память и скорбь, потому он убедительнее всех музеев, диарам, монументов на площадях.
Кладбище жертв обороны возникло практически во время военных событий, здесь одних только братских захоронений около 500. Чуть позже озаботились приданием всему приличного архитектурно-художественного облика. были разработаны 19 вариантов надгробных памятников на братских могилах. Они внесли некое единство в оформление некрополя. Над одиночными могилами ставились памятники по индивидуальным проектам. Считается, что до начала ХХ века здесь было погребено около 40 000 человек, участвоваших в событиях Крымской войны - не только в ней погибших, но и значительно ее переживших. В 1870 г. был освящен Николаевский храм. Его спроектировал талантливый и ныне почти позабытый архитектор А.А. Авдеев, петербургский академик, автор проекта Владимирского собора в центре Севастополя (того, который "адмиральский", на горе). Авдеев обратился к известной мавзолейной теме - храму в виде пирамиды. В русской архитектуре похожих проектов было много, но реализованных всего два, если ничего не путаю, помимо севастопольского, это храм-памятник в Казани. Но там еще ампир, а здесь уже эклектичная стилистика с византийскими чертами, но одновремено и с ориентацией на классику и Рим в первую очередь. Храм сильно пострадал в последнюю войну и только относительно недавно приведен в порядок. Он небольшой, но выгодно поставлен на вершине, из-за чего кажется внушительнее. Плюс сама форма прибавляет масштаб. За этот проект Авдеев и стал академиком.
На склоне - могилы, десятки, даже сотни. Это только те, которые прочитываются, где остались памятники, целые или полуразбитые. Некрополь сильно пострадал и от войны, и от советского раздолбайства и даже сознательного вандализма. Многие монументы были совсем уничтожены. Сейчас оставшееся выглядит прилично, без излишней музейной мишуры и вылизанности. Естественность почти сельского кладбища, с господством природы и покоем каменных надгробий. Там хорошо меланхолически бродить, читая эпитафии, слушая кузнечиков.Главный вход с двумя пирамидами. Раньше возле них стояли пушки.

wiki

@темы: российские кладбища

Под землей есть тайная пещера,
Там стоят высокие гробницы,
Огненные грезы Люцифера,
Там блуждают стройные блудницы.
Ты умрешь бесславно иль со славой,
Но придет и властно глянет в очи
Смерть, старик угрюмый и костлявый,
Нудный и медлительный рабочий.
Понесет тебя по коридорам,
Понесет от башни и до башни.
Со стеклянным, выпученным взором,
Ты поймешь, что это сон всегдашний.
И когда, упав в твою гробницу,
Ты загрезишь о небесном храме,
Ты увидишь пред собой блудницу
С острыми жемчужными зубами.
Сладко будет ей к тебе приникнуть,
Целовать со злобой бесконечной.
Ты не сможешь двинуться и крикнуть...
Это все. И это будет вечно.
Сентябрь 1907, Париж. Н. Гумилев

Бернардинское кладбище на Заречьи в Вильне — один из древнейших и ценных в историко-культурном отношении некрополей Литвы.
автор фото Himmel Schneeweiss


В начале XIX века в Вильне, как и в других европейских городах, кладбища начали выносить за городскую черту, а существовавшие в центре города у храмов и монастырей закрывались. Подлежало закрытию старое бернардинское кладбище, действовавшее в XV—XVIII веках между бернардинским костёлами Святого Франциска, Святой Анны и Святого Михаила. В 1810 году городская дума выделила немецкой римско-католической конгрегации, возглавляемой монахами бернардинцами, участок земли у Полоцкого тракта и Жвировой горы для нового кладбища. Новое кладбище освящено 14 октября 1810 года. В память о дате возведена инаугурационная памятная часовня.
Декорированные скромными пилястрами, увенчанные тимпаном с тремя коваными крестами ворота кладбища в классицистском стиле воздвигнуты в 1820 году. К воротам прилегает звонница на три колокола. В конце 1850-х годов бернардинцы начали добиваться расширения кладбища. В 1860 году городская дума выделила примыкающий к западной части кладбища дополнительный участок. Он был освящён 21 октября 1861 года, в память о чём был сооружён деревянный крест.Во второй половине XX века кладбище пришло в запустение и упадок. В настоящее время при участии двух фондов (Литвы и Польши) реализуется рассчитанная на пять лет программа реставрации кладбища. 10 марта 2005 года во время государственного визита в Литву президента Польши Александр Квасьневский и Валдас Адамкус открыли мемориальную таблицу на Бернардинском кладбище с надписью о том, что они обязуются быть покровителями реставрации кладбища.
На кладбище похоронены многие выдающиеся деятели культуры Вильны и Литвы XIX—XX веков:
* Изидор Вейс (Izydor Weiss; 1774—1821), художник-гравёр австрийского происхождения, иллюстратор книг, профессор графики Виленского университета.
* Иоганн Лёбенвейн (Joannes Andreas Loebenwein; 1758—1822), профессор анатомии и физиологии Виленского университета.
* Леон Боровский (Leon Borowskii; 1784—1846), профессор реторики и поэзии Виленского университета.
* Станислав Бонифацы Юндзилл (Stanisław Bonifacy Jundziłł; 1761—1847), учёный натуралист и педагог, профессор Виленского университета.
* Станислав Россоловский (Stanisław Rossołowski; 1797—1855), медик, поэт, переводчик
* Канут Русецкий (Kanuty Rusiecki; 1801—1860), художник
* Ян Зенкевич (Jan Zienkiewicz; 1825—1888), художник, автор портретов епископа Волончевского и Симонаса Даукантаса
* Юзеф Чехович (Czechowicz; 1819—1888), фотограф
* Гелена Дзержинская, мать Ф. Э. Дзержинского (1849—1896)
* Станислав Флери (Stanisław Fleury; 1861—1905), художник и фотограф
* Владислав Загорский (Władysław Zahorski; 1858—1927), врач, литератор, общественный деятель
* Зофия Каденацова (ум. 3 февраля 1935), сестра Юзефа Пилсудского
* Витаутас Кайрюкштис (Vytautas Kairiūkštis; 1890—1961), художник и историк искусства
* Антанас Рамонас (Antanas Ramonas; 1946—1993), писатель

1.
2.






Пишет  Bellena:

Бернардинское кладбище, Вильнюс
Кладбище было основано в 1810 году в районе Ужупис (Заречье).

Во второй половине прошлого века пришло в запустение, сейчас совместными силами Польши и Литвы ведется реставрация.
16 закатных фотографий


@темы: прибалтика

13:07

Когда в страдании девица отойдет,
И труп синеющий остынет:
Напрасно на него любовь и амвру льет.
И облаком цветов окинет.
Бледна, как лилия в лазури васильков
Как восковое изваянье:
Нет радости в цветах для вянущих перстов
И суетно благоуханье.
Батюшков К.Н.


-Нравится - не нравится, спи, моя красавица (Маруся Климова)-
***
На протяжение всей истории искусства смерть является одной из главных героинь полотен и экспонатов. 20 век породил новые образы и формы изображения: статуи Гюнтера фон Хагенса, инсталляции Kris Kuksi, черепа со стразами от Дэмиена Херста, Эшли Хоуп, чьи картины изображают только женщин, жертв насильственной смерти, постапокалиптические картины сцен смерти Zdzisław Beksiński и жутковатый макабр Липтон, Дино Уоллс и многие другие художники современности.
Искусная Некрофилия
Его стиль называют некро-готикой, ему приписывают шизофрению и доведение до самоубийства своей жены; его уважал сам Сальвадор Дали, а датские таможенники отказались пропустить его работы в страну, думая, что это фотографии. На что наш герой удивлялся: "Где, интересно, они думали, я фотографировал? В аду, что ли?"
Тимоти Лири (выдающийся американский писатель, психолог, участник кампании по исследованиям психоделических препаратов, разработчик программного обеспечения (одни из первых индексируемых ЭВМ психологические тесты - (Лири Т. 7 Языков Бога)) написал о нем:
«Гигер, ты видешь больше, чем мы, одомашненные приматы. Неужели ты из сверхинтеллектуальных особей? Или ты вирус, уставившийся своими глазами на лепестках внутрь наших репродуктивных органов? Кекуле Август, думая о змее, поедающей свой собственный хвост, выдвинул идею бензольного кольца. Своим открытием он начал Золотой Век Химии. Эйнштейн размышлял о парении в лифте, изобретая теорию относительности. Он начал Золотой век Физики.И вот приходит Гигер. У него точно активны те области мозга, отвечающие за одноклеточные принципы поведения наших тел, наших ботанических технологий, аминокислотных машин. Гигер стал официальным фотографом Золотого Века Биологии».
Я не буду пускаться в биографические путешествия: все факты вы можете найти сами в Интернете. Да и что расскажет о художнике лучше, чем его картины?

Ещё одна немаловажная деталь. Гигер рисует аэрографом - распылителем краски. Он творит при помощи механизма. В этом есть свой подтекст, ведь основной тематикой его картин являются им биомеханизмы, которые соединяют в себе трепещущую плоть и металлические механизмы. Стоит отметить, что самой популярной тематикой для татуировок также является биомеханика. Кроме того, татуировки также создаются при помощи механизма.
Творчество Гигера – богатое поле для исследований психоаналитиков. Считается, что если пациент рисует механизмы и нечто живое, то это признак шизофрении. Наряду с биомеханикой, Гигер активно эксплуатирует тему секса. Женщины на картинах Гигера — бледные, анемичные, болезненные — вечно истязаемы и насилуемы самыми изощренными способами. У них нет глаз или они закрыты. Женские тела вплетены в некую неживую систему, они часть огромного аппарата для производства детей – уродливых младенцев с гипертрофированными головами. Часто это даже не женщины – куски плоти с женскими гениталиями. Если женское в творчестве Гигера олицетворяет жизнь (часто это вообще единственный живой персонаж), то мужское – смерть. Длинные металлические фаллосы будто пронзают женское тело, они часть огромной машины. Характерно, что машина в картинах Гигера не имеет границ – это бесконечно большая система, Мегамашина с маленькими камерами, в которых мучаются люди. Они не могут даже пошевелиться, так как не шевелятся платы в компьютерах, им остаётся только страдать.
©

ГИГЕР : биомеханика зла.статья Мирза Бабаева
***
-Лейла Венделл-

@темы: Из дневников сержанта Бертрана, клипы/ролики/передачи, Изобразительное искусство