Кладбища Припяти (и ЗО)

[The Highgate Vampire]

Посвящается 25-летию Чернобыльской трагедии

Материал по кусочкам собран с различных сайтов и форумов.
Хочется сразу заметить, что какими бы заброшенными не казались кладбища, в действительности, каждый год множество людей приезжает на поминальные дни, чтобы почтить память похороненных здесь.

...

1. Напротив спецпрачечной - хоккейная коробка. Сашу потянуло на детские воспоминания: "А как мы боялись здесь играть вечером! Прямо возле кладбища!" Я озадачен. Кладбище? Где? Сколько здесь ходил летом, никакого кладбища не видел. "Да вот же, прямо за хоккейной коробкой!" - Саша, как указкой, тычет в заросли штативом фотоаппарата. Старое кладбище села Семиходы, оказалось чуть ли не в центре города.
Судя по датам на крестах, кладбище забросили в 60-х годах прошлого века. Территорию кладбища после аварии не дезактивировали и гамма-фон на его территории, не смотря на 30 сантиметровый слой снега, не опускается ниже 500 мкР/ч.

©
и отсюда


2. "Мы выходим на дорогу и идем по направлению к припятскому кладбищу. До ОУ ЧАЭС по прямой не больше 2,5 км. Мы сейчас находимся в центре "вилки" "северного" и "западного" следа. Радиометр уверенно свистит в кармане куртки: 2-3 мР/ч. Вот и кладбище... В отличии от сельских полесских кладбищ с их уникальными брусчатыми крестами и рушныками, припятское кладбище выглядит несколько уныло и провинциально безвкусно - аляповатые обелиски из полированной нержавейки, оградки окрашенные в интенсивно "дискотечные" цвета... Писк радиометров меняет тональность: 6 -7- 8,5 мР/ч. Говорят, здесь можно намерять и 20 мР/ч, но мы такой цели не имеем, нам хватает и 8. Сделав круг по кладбищу и вспугнув в его зарослях какую-то шумную живность, мы выходим назад на дорогу и возвращаемся в город."


3. "Сельское кладбище: среди пожухлой, осенней травы стоят несколько, сбитых из дубовых брусьев крестов. Странная судьба у этого кладбища – его дважды оставили люди! Один раз, когда отселили жителей села, а само село снесли, а второй раз, когда вывезли людей на 30 км вокруг. И оба раза причина одна – ЧАЭС.
А село называлось Подлесное…" Евгений Самойлов (С)


Чернобыль как город с длинной и богатой историей имел большое число организованных захоронений. В начале 20-го века в городе было четыре кладбища, сейчас - одно. Расположено оно за южной окраиной города, прилегает к старому еврейскому кладбищу, используется с начала 60-х годов. Выделяют три основных участка захоронений: гражданский сектор (южная часть), захоронения евреев-иудаистов (северная часть), небольшой участок захоронений староверов.
Из того что не осталось:
1. Кладбище староверов в конце ул. Кирова (там сейчас "Вечный зов" и общежитие ИДК)
2. Городское кладбище 16 в. - середина 20-го в. (район столовой "Ресторан")
3. Немецкое кладбище времён Второй мировой войны (район церкви)
4. Еврейское кладбище (на месте русской школы)
Были курганы. Только в скифском городище близ Чернобыля их насчитывалось около 30. Так же курганы находились на территории самого города. Раскопки начала 20-го века показали, что курганы относятся к периоду 9-10 вв. и представляют собой погребение-сожжение. Кроме Чернобыля значительная группа курганов описана в районе села Новосёлки.
Неизвестные заброшенные кладбища в Зоне отчуждения.


• Фотографии еврейского кладбища в городе Чернобыль. Древние надгробные памятники и монументы пережившие СССР...
+Здесь+

• +

• Выходим из машины (гамма фон - 500 мкР/ч) и идем на кладбище (все что осталось от хутора Янив-Пидлисный). На обочине картина совсем другая, вялый писк дозиметров переходит в монотонный зуд (10-15 мР/ч - обычный уровень для этих мест). Вдали за деревьями виднеется ЧАЭС. До 4 блока чуть больше полутора километров. Северный след. Высокая концентрация трансурановых элементов. Здесь не было дезактивации. На кладбище вперемежку с могильными крестами стоят желто-черные треугольные знаки радиационной опасности. Здесь нет венков, уродливых пластмассовых цветов... Сюда никто не ездит проведать могилы. Немного задержался, фотографируя прошитый пулями обелиск со звездой. Кто здесь похоронен? Кто и зачем стрелял по памятнику?..

В Америке его бы звали Hung Tree

Последний снимок был сделан после уничтожения Рыжего леса.
Одно из печально известных мест Чернобыльской Зоны - "Сосна". Известно тем, что являлось орудием и местом многочисленных казней и расправ. Во время Второй Мировой Войны на этом дереве немецкие оккупанты вешали "красных" партизан, "красные" партизаны вешали немецких оккупантов.
После аварии на ЧАЭС в 1986 году, несмотря на уничтожение "Рыжего леса", на территории которого оно росло, дерево не тронули, решили оставить. Но прожило дерево после этого недолго. В 90-х годах сосна упала и была перевезена в один из ангаров села Новошепелычи, где возможно, находится до сих пор.
Современный вид места:

©
*

Часовые судьбы и случаи,
Те, что были и будут впредь,
Гибнут первые, гибнут лучшие,
Трудно первому уцелеть!

Москва, Митинское кладбище

Автор мемориала - скульптор Андрей Ковальчук. За него в 1995 году Ковальчук был удостоен звания «Заслуженный художник России».
Существует легенда, что после захоронения людей радиация была настолько велика, что даже через бетонные плиты, ночью, можно было увидеть радиационное свечение. После чего, тела вывезли на свалку ядерных отходов.

@темы: исчезнувшие кладбища, московские кладбища, украинские кладбища

---

Kathleen Lolley

[Br. Samedi]

Будущая художница Кэтлин Лолли в детстве обожала побродить по лесу возле дедушкиной фермы. Во время своих блужданий она сочиняла сказки о жизни обитателей леса. Где живет сова? Какие у нее дома занавески? С кем она пьет чай по вечерам? Вот енот, например, - преуспевающий бизнесмен, а чем же зарабатывает на жизнь сова? Каждое животное в рассказах маленькой выдумщицы получало забавную биографию и обрастало привычками. И до сих пор, когда Кэтлин Лолли бродит по тому самому лесу, она занимается все тем же - сочиняет рассказы о животных. Вот только истории с возрастом становятся все мрачнее и запутаннее. А еще с некоторых пор они превращаются в интересные картины.
Американка Кэтлин Лолли определяет свой стиль так: «Это что-то среднее между народным творчеством и сюрреализмом». Когда с утра, выпив чашечку кофе, художница садится за работу, ей безумно интересно, куда на сей раз ее заведет бурная фантазия. Ее интересные картины удивительны прежде всего для нее самой.
Вдохновению способствует музыка. Интернет-радио и любимые исполнители, которые звучат во время работы над очередной картиной о завораживающей лесной жизни, настраивают Кэтлин Лолли на звериную волну. Фантазию художницы разжигают поездки в деревню, разговоры о старине и рассказы отца.
Кэтлин Лолли (Kathleen Lolley) говорит, что ее картины - как иллюстрации из всеми забытой детской книжки. О чем там шла речь, можно только догадываться по оставшимся картинкам. Одинокие мечтатели и неожиданно нашедшие друг друга создания, чарующий темный лес, то страшный, то доброжелательный. Меланхоличные картины художницы чем-то напоминают замечательную историю о Ёжике в тумане.
Мягкие и вкрадчивые работы привлекают ваше внимание, а затем оказывается, что это удивительно интересные картины, они гораздо глубже, чем могло показаться на первый взгляд. Волшебная живопись талантливой художницы и создается в два этапа. Кэтлин Лолли говорит, что сначала она, как ребенок, придумывает сюжет, фантазирует и сочиняет, а затем, как взрослая, оттачивает детали и работает над композицией.
Источник

+Наше хранилище+

сайт

@темы: Изобразительное искусство

---

The St. James Sag churchyard|Archer Woods Cemetery|Holy Sepulcher Cemeteries

[Br. Samedi]

The St. James Sag Church and cemetery, Lemont, Illinois

© flickr
© текст
©
атмосферные снимки кладбища в тумане
Эта католическая церковь (по легенде ее основали иммигранты из Ирландии, которые работали на строительстве канала Иллинойс-Мичиган и часто гибли тяжелой смертью) и прилегающее к ней кладбище датируются 1817 годом (по другим данным это 1833 год). Сообщения о призрачных явлениях стали поступать примерно с 1847 (?) года.
Стоит отметить, что это место расположено рядом с Арчер-авеню, ставшее знаменитым благодаря легендам о Воскресшей Мэри. Только находятся они на противоположных концах дороги.
Поэтому многие исследователи делают вывод, что Арчер-авеню лежит на каком-то мистическом/сакральном месте, и, возможно, об этом знали только коренные американцы. Другие объясняют паранормальные явления гепатогенной зоной, а именно наличием большого количества подземных вод.
В течение многих лет отсюда поступают свидетельства о фантомных монахах, которые были замечены на кладбище. Призрачные фигуры часто поют на латинском языке. При этом нет никаких сведений о том, что в этой местности жили хоть какие-либо монахи. Поэтому все списали на то, что это легенда взяла свое начало в 70 годах 20 века, когда группы сатанистов очень любили собираться в этих местах и проводить различные мессы, естественно, с использованием латыни.
Однажды зимней ночью 1977 года, офицер полиции округа проходил мимо кладбища. И вдруг он увидел, как из близлежащего леса выплывают восемь призрачных фигур в капюшонах и направляются к дому священника. Первая мысль была о том, что это какие-то шутники забрались на кладбище. Решив пресечь неудачный розыгрыш, страж закона проник на церковную территорию, а фигуры тем временем растворились в воздухе. Он долго прочесывал территорию с собаками, но не нашел и следа чужого присутствия. Его двух-страничный отчет о той ночи стал местным событием.
Голоса и призрачные шары также видят в непосредственной близости от кладбища. Кроме того, на дороге можно встретить таинственную женщину в белом. Многие считают, что это своеобразная предшественница самой Воскресшей Мэри.
Возвращаясь к истории ирландцев. Говорят, что, когда строительство канала было закончено, то многие решили остаться на этом южном конце Арчер-Авеню. Они поселились в небольшой общине, которую ранее проклял ректор церкви Сент-Джеймс, потому что жители были слабыми и не принимали участия в жизни церкви, после этого он ушел из прихода. Легенда рассказывает, что проклятие священника привело все поселение к полному вымиранию, а самое главное, что не осталось и следа от их пребывания тут.
Но настоящая история рассказывает, что церковь связана с отцом Жаком Маркеттом (1637-1675), который был миссионером из Франции. Он вместе с 28-летним картографом Louis Jolliet усиленно пытались найти здесь большую реку, устав от путешествия по коварным прериям Иллинойса.
Это были первые белые люди в этой области. Когда француз достиг этого места, в 1673 году, то увидел, что местные индейцы уже используют этот участок, как могильник.
Самой старой могилой считается захоронение Майкла Диллона: 1799-1816.
27 марта 1991 разрушительное торнадо сорвало у церкви крышу.
Первое сообщение о призраке датируется 30 сентября 1897 года. Двое музыкантов Уильям Луни и Джон Келли выступали в местном мьюзик-холле. Концерт закончился в первом часу ночи, и друзья решили переночевать на верхнем этаже.
Примерно через час Луни разбудил цокот копыт по гравийной дороге. Он посмотрел в окно и увидел экипаж, который подъехал к лестничной площадке. Вдруг из ниоткуда возникла девушка в белом халате и села в повозку. Через мгновение Уильям стал свидетелем аварии экипажа.
На утро он рассказал увиденное старожилам. Они поведали историю о призраках молодого помощника священника и юной экономки в приходском доме, которые влюбились друг в друга в начале 1880-ых годов. Они долго сопротивлялись чувству, но потом все же решились на побег. Поздно ночью юноша должен был пригнать лошадей и повозку, а девушка должна была ждать внизу холма, чтобы их не смогли увидеть. Когда он приблизился, то девушка крикнула "Живей!" Стоило ей сесть в экипаж, как лошади понеслись сломя голову. Повозка перевернулась несколько раз, и это убило обоих.
Их похоронили вместе в безымянной могиле на приходском кладбище. Говорят, что в лунные ночи они обречены воспроизводить попытку своего побега.
Другие же легенды рассказывают, что Уильям Луни увидел ночью вовсе не трагическую кончину влюбленных, а мрачную похоронную повозку, которую везли черные кони, а на ней самой лежал светящийся гроб с ребенком.
Церковь Сент-Джеймс имеет в народе свое название - "Замок монаха": бытует легенда о том, что нежелательных посетителей, бродящих здесь ночью, схватят монахи и заставят встать на колени, чуть ли не на горох.
Еще одна из баек повествует о монахе, который преследует детей на кладбище с ревом и ярким светом. "Сумасшедшим монахом", скорее всего является преподобный Джордж Эшенбреннер, который любил гоняться за потенциальными вандалами с фонариком и мегафоном. Надо отметить, что как раз именно он в 1973 году, в своей статье, которая вошла в Столетнюю книгу Лемонта, упомянул легенду о священнике и его гневе на свой приход. Эшенбреннер был немного скептиком, поэтому такие легенды объяснял недостатком подлинных исторических документов. Преподобный писал: "And yet the authentic accounts, if we can unearth them, could well prove more fascinating than the legends".
Последние отчеты свидетелей включают и черного жеребца, скачущего через кладбище по ночам, и лицо дьявола, являющееся в окнах священника. Большая статуя на вершине холма частенько меняет свое расположение, а иногда зимой сильно пахнет странными цветочными ароматами, когда поблизости нет никакой флоры.

Archer Woods Cemetery

Это кладбище тоже располагается в районе Арчер-авеню.
Здесь часто видят таинственную женщину в белом платье, но в отличие от призраков двух других кладбищ по этой дороге, она не пытается ловить машину. Проезжающие автомобилисты часто замечают ее в ночные часы. Они слышат рыдания с другой стороны кладбищенских ворот. Подъезжая ближе они видят ее гуляющей среди надгробий и громко плачущей. Ее лицо закрыто руками.
немного фото
хорошее видео

Holy Sepulcher Cemetery

Кладбище Гроба Господня является католическим кладбищем под покровительством архиепископа Чикагского. Появилось после Первой Мировой войны.
Особенностью этого некрополя, кроме его ландшафтного дизайна, является Мавзолей Архангелов (1993). Мавзолей украшен статуями архангелов Михаила, Гавриила и Рафаила в натуральную величину. Виртуальный тур по нему.
wiki
Но главной достопримечательностью стали не грандиозные архитектурные проекты, а обычная надгробная плита.

Здесь похоронена Мэри Элис Куинн, тихий ребенок, скоропостижно скончавшийся в 1935 году в возрасте 14 лет.
В совсем юном возрасте ее посетила одна религиозная личность. С тех пор она решила посвятить всю свою жизнь вере и святой Терезе. Вскоре у девочки открылись способности целителя, и к ней потянулся народ.
Перед самой своей смертью она сказала, что и за порогом жизни постарается помочь страждущим. Но родители не хотели, чтобы на могилу к их дочери ходили толпы людей. В итоге ее захоронили тайно на семейном участке, не оставив какой-либо пометки о ней.
Но молва уже распространилась за пределы штата. Многие люди стали приезжать и искать ее захоронение в надежде попросить помощи в решении своих проблем. Долго уговаривали родственников поменять плиту. Лет через 10-15 они своего добились, и на новом могильном камне было указано, что здесь покоится Мэри.
С тех пор прошло много лет, но до сих пор у могилы каждый день можно встретить людей, которые просят у девочки заступиться перед Господом за них. Почти все просящие отмечали, что после посещения этого захоронения их дела шли в гору, а проблемы быстро решались.
В Чикаго Мэри Элис зовут просто Чудо-ребенком.
⇒

@темы: Самые мистические кладбища США, американские некрополи, Illinois, клипы/ролики/передачи, Haunted

---

Ивлин Во "Незабвенная"

[Liollet]

Очень своеобразная вещь с черным юмором и примесью гротеска.
Одно из самых знаменитых произведений мировой литературы XX века, написанных в жанре `черного юмора`, трагикомическая повесть о вывернутом наизнанку мире, где похоронные ритуалы и эстетика крематория управляют чувствами живых людей.

Отрывок:
- Мистер Барлоу, вы боитесь смерти.
- Нисколько, уверяю вас.
- Природный инстинкт, мистер Барлоу, рождает в нас страх
перед неизвестностью. Но если вы поговорите об этом прямо и
откровенно, ваши мрачные мысли рассеются. Этому научили нас
психоаналитики. Извлеките ваши тайные страхи на белый свет рядовой
повседневности, мистер Барлоу. Поймите, что смерть - это не ваша
личная трагедия, а участь всякого человека. Как прекрасно писал Гамлет:
"То жребий всех живущих; живое все умрет". Вероятно, вы считаете,
мистер Барлоу, что размышления на эту тему - вещь болезненная и даже
небезопасная; однако научные исследования доказывают нам совершенно
противоположное. Многие люди, поддавшись страху смерти, допускают,
чтобы из-за этого их жизненная энергия преждевременно иссякала, а
заработок падал. Избавившись от страха смерти, эти люди реально
смогли бы умножить свои достижения на жизненном поприще.
Обдумайте сей час, в здравом уме и добром здоровье, какая форма
последнего упокоения вас устраивает, оплатите ее сейчас, пока вам это не
так трудно, и избавьтесь от всех тревог.

читать полностью

ознакомиться с кратким содержанием

@темы: Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

---

St John-at-Hampstead

[Br. Samedi]

У английской писательницы Элинор Фарджон (не очень известной в России) есть замечательная сказка "Великан из Вильмингтона" (The Long Man of WIlmington).
В ней рассказывается о том, как семь сестер, не дождавшись возвращения из плавания брата-великана (он сбежал из дома, не выдержав заботы и чистоплотности сестер), подобрали и взяли на воспитание маленького мальчика, которого назвали Вильчиком в честь Вильмингтонского холма. Он взрослел, но ростом оставался невелик. Вильчик мечтал быть великаном; и как потом оказалось, был сыном того самого исчезнувшего брата.
Устроился наш герой трубочистом. И все дети города, завидев его, кричали: Смотри! Великан! Только тетушки страдали, что он чумазый вечно ходит.
Вернулся тот великан из долгих странствий и принялся рыть могилу величиной с себя, надеясь, что его сын вырос таким же. Но Вильчик оказался ростом с ребенка в свои 25 лет.
"Будь я великаном, лежать мне в могиле, что вырыл отец. Да, видно не судьба. А могила... Что ж, могила нужна. Попрошу-ка я завтра, чтобы отмерили для меня клочок землицы на вильмингтонском кладбище".
Чистил он дымоходы еще добрых 75 лет.И уже новые дети кричали с улиц о том, что в их городе живет великан, смотрящий с крыш домов.
Умер Вильчик, чуть-чуть не дотянув до ста.
Собрались было его похоронить на городском кладбище, да явился его отец-великан. Откопал он старый котел для рыбы, в котором мальчик был найден, а тетушки положили его туда, точно в колыбель.
"Великан осторожно и надежно упрятал Вильчика под землю, в самую большую могилу на свете, а сверху насыпал холм - точно там и в самом деле лежал огромный, под стать ему, Сын.
Закончив работу, великан спросил у сестер:
- Теперь что делать?
- Тебе больше нечего, а у нас дел много.
- Мы еще встретимся? - спросил великан.
- Пока ты бороздишь моря, мы будем стоять на берегу. Мы будем ждать тебя вечно.
Семь Тетушек спустились на склон Наветренного Холма и со стороны Вильмингтона нарисовали Вильчика. Они его изобразили белым: вынули из груди свои сделанные из мела сердца и прямо на травянистом склоне выложили мелом великана с костылями в руках. Они знали, что Вильчик всегда мечтал стать большим и белым.
- Спасибо, Тетушки!
Прямо над ними, на небесах, Вильчик старательно отмывал лик луны. Он выглядывал из-за светила, словно из-за дымохода"

Вы спросите, почему я рассказываю вам эту сказку? Фарджон любила Англию и обожала по ней путешествовать, собирая местные легенды и превращая их в свои сказки.
Существует и Вильмингтонский склон и великан на нем.

На крутом склоне Уиндовер Хилл неподалеку Уилмингтона, в Восточном Сассексе вас ожидает встреча с самым большим великаном Англии. Его рост — 69,2 м! Поэтому его и назвали Long Man of Wilmington. Уилмингтонский великан (или гигант/длинный человек — как еще переводят его имя) с двумя столбами в руках был вырезан в холме в XVI — XVII веках нашей эры. А вот зачем? Это остается загадкой. Одна из версий, что здесь покоится великан.
До 1874 года его вообще сложно было увидеть — только ранним утром или вечером. В 1874 г. контуры великана выделили желтым кирпичом, а еще через 17 лет желтые кирпичи заменили белыми.
Во время Второй мировой войны кирпичи покрасили в зеленый цвет для маскировки, а после прекращения военных действий вновь побелили. И, в конце концов, в 1969 г. фигуру «обновили» при помощи бетонных блоков.
Вполне вероятно, что все эти преобразования изменили образ Уилмингтонского великана. На рисунке 1776 г. в его руках — грабли и коса, но позднее был найден рисунок 1710 г., где великан изображен без этих предметов.
Есть версии, что первоначально у великана были черты лица да и ступни смотрели в разные стороны.
Но все это никак не объясняет, с какой целью и кем был сделан этот загадочный рисунок на холме. Кто он — древний воин или символ плодородия? Никто не знает. Уилмингтонский великан стойко хранит свою тайну.
©

На следующий день щетку, мешок и веник торжественно похоронили вместо Вильчика. Бросив на гроб последний ком земли, могильщик подумал: "Бедняга! Теперь уж не на кого порадоваться ребятишкам".
Но не успел он додумать свою печальную мысль, как услышал восторженные крики Табби. Она летела к школе со всех ног, ребятишки высыпали навстречу.
- Быстрей! За мной! Там белый великан!
Дети прибежали на склон холма и не могли надивиться чуду. Потом и взрослые пришли и тоже подивились. И вот уже взглянуть на Белого Великана потянулся народ со всех графств. Со временем все позабыли, что Белый Великан - Вильчик. Думали, что это и в самом деле великан, который погребен во-о-он под тем могильным холмом. А Вильчик выглядывал из-за луны, слушал досужие разговоры и радовался от души. Он стал наконец бел и велик. Так исполнилась мечта всей его жизни.

Продолжу тему Элинор Фарджон. Зная, что она родилась в Хэмпстеде, стало интересно, где она похоронена.
Поиск привел на кладбище при церкви святого Иоанна-в-Хэмпстеде.
Место оказалось очень живописным. А Черч-роу (Church Row) — по утверждению экспертов, одна из самых красивых георгианских улиц Англии.

of.site

Могила Фарджон


George Du Maurier, Punch cartoonist, died 1896. Grandfather of the boys who inspired Barrie's Peter Pan.

.flickr

@темы: погребальные сооружения, Лондонские кладбища, цитаты, загадки и мистика некрополей, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы)

---

История траурных украшений и писем/Из истории погребальных цветов

[Br. Samedi]

О викторианских траурных украшениях мы уже рассказывали здесь.

автор

Тема памяти и скорби отчетливо прослеживается в ювелирном ис­кусстве начиная с Античности. Греки носили украшения с памятны­ми надписями, посвященными почитаемым предкам, декорировали кольца изображениями скелетов, черепов, купидонов с опрокинуты­ми факелами, символическими камнями. Римляне резали из черного гагата подвесы с траурными камеями, изображающими супружеские пары, композиционно близкие римским надгробиям. В украшениях Античности начинают использовать волосы, наделяя их магической силой связи с ушедшими близкими. Локоны волос обычно прятались в потайные отделения кольца, которое неслучайно становится самым знаковым памятным украшением — в самой его форме уже заложен символ бесконечности.
В эпоху Средневековья появляются первые кольца memento mori — «помни о смерти». Их дарили на память об ушедшем родственнике или друге, и они должны были постоянно напоминать его обладате­лю о бренности бытия. Обычно на них изображались черепа, скелеты, декорированные черной эмалью и цитатами из священного писан или скорбными изречениями вроде «Мой час пришел», «Молитес меня, ушедшего от Вас» и т.п. Кольца memento mori продолжали носить и в эпоху Возрождения, но особенно популярными они становятся в XVII веке, в эпоху барокко, когда философское осмысление темы vanitas обретает в ювелирном искусстве наиболее изощрении сложные формы. Рядом с традиционными memento mori появляются мемориальные кольца в виде многочисленных — до 12 штук, причудливо изогнутых и переплетенных между собой тонких колец, и с небольшими бриллиантами. В это время особенно модными были перстни-часы, карманные и настольные часы с изображением черепа или смерти с косой.Более конкретный «адрес», персонификацию, мемориальные укра­шения обретают со второй половины XVII века, особенно после казни в 1649 году английского короля Карла I. Вскоре после этого события роялисты, демонстративно или скрытно, начинают носить кольца с ми­ниатюрным портретом казненного монарха, выполненным на эмали или пергаменте и спрятанным в потайном отделении. Шинка кольца покрывалась черной эмалью и гравировалась изображениями лавра или аканта .Вскоре в той же Англии появляются и так называемые «королевские мемориальные кольца», заказываемые самими монархами в память о членах королевской фамилии. Счита­ется, что первое такое кольцо было выполнено по поводу кончины королевы Марии II в 1694 году, а затем все члены английской королевской семьи удостаивались такой чести, вплоть до мемориала кольца с изображением принца Альберта, выполненного по заказу Виктории.
Новый всплеск в развитии мемориальных украшений начнете второй половины XVIII века, когда в литературе, искусстве оформляются идеи сентиментализма, формируются «тенденции мышлении,:направленные на выявление, усиление, подчеркивание эмоциональных стороны художественного образа, непосредственно воздействую» на чувства человека, вызывающей в нем отклик сострадания, сопереживания, умиления до слез». В эту эпоху впервые формируются четкие каноны мемориальных и траурных украшений и происходит это опять-таки в Англии, влияние которой на формирование европейских эстетических и художественных предпочтений становится все более заметным. В это время появляются целые коллекции украшений, выполненных согласно завещанию главы семьи, где указывалось, кому она предназначалась. Типы, формы, символика и материалы таких украшений были весьма разнообразны: кольца, медальоны, подвесы, броши, браслеты со вставленными миниатюрами на эмали, слоновой кости, пергаменте, двумя переплетенными локонами волос — символом неразлучности. Вместо традиционных для эпохи барокко скелетов, черепов и гробов появляются изображения траурных урн, разрушенных колонн, надгробных обелисков, перевернутых факелов, плачущих ангелов и т.д. Встречаются также «плакучие» деревья, чаще всего ива, склоненая над надгробным памятником, а также кипарис, лавр или тис.
Невероятную популярность обретает язык цветов, что объясняется появление многочисленных публикаций, посвященных «цветочной» символике. Это бессмертник, гиацинт, плющ, мак, но особенно часто изображают незабудку — символ любви в разлуке. Ее вырезают из черного оникса ,выкладывают из бирюзы, половинок жемчужин или бриллиантов в черной эмали. Изображения могли виртуозно делаться из волос,дополняться морским жемчугом — рожденный в соленой воде, он символизировал горестные слезы. Прекрасно сочетался с черной основой и мелкий речной жемчуг. В Англии появляется и новый тип траурного кольца в виде обруча, разделенного на завитки и декорированной эмалью — белой для детей и тех, кто не успел вступить в брак, черной для людей женатых и замужних. Модными были и кольца с крупным, иногда на всю фалангу основанием — овальным, круглым, реже — квадратным, где по фону из цветной фольги или шелка тонкой золо­той проволокой, мелким жемчугом, стразами выкладывались памятные инициалы. Сверху изображение закрывалось хрустальной пластиной или стеклом.
В траурных кольцах высших слоев общества соблюдалось строгое ранжирование в изображении соответствующих рангу знаков отли­чия — короны графа, барона, маркиза и др. На внутренней стороне шинки гравировались имя, даты рождения и смерти человека, молитвы, цитаты из Библии или трогательные надписи вроде—«никакое время не унесет воспоминание о тебе» или «Ты ушел, чтобы остаться среди нас навсегда» .
Большое распространение получают в эпоху классицизма и мемориальные кольца, посвященные памятным историческим событиям,известным публичным деятелям, выдающимся полководцам. В Англии начале XIX века носили кольца с изображением адмирала Нельсона- победителя Наполеона в знаменитой морской битве при Трафальгаре. В основании кольца размещался гравированный на ониксе профильный портрет Нельсона, окруженный его знаменитой фразой, произнесенной перед сражением, — «Англия надеется, что все мужчины страны исполнят свой долг»). Во Франции же после смерти Наполеона на острове Св. Елены в 1821 году появились мемориальные кольца с его изображениями. В одном из таких колец миниатюрная фигурка Бонапарта в полной генеральской форме спрятана в потайном отделении, выполненном в виде саркофага.
Сохранились и траурные кольца, созданные по поводу кончины русских монархов. В России их обычно вручали в день похорон не только близким, но и всем участникам траурной процессии. Пожалуй, самые выразительные из сохранившихся колец мемориального назначение посвящены памяти Александра I. Их делали в форме свернувшейся змеи с гладкой шинкой, покрытой черной эмалью. В центре, на щитке помещалось профильное изображение императора, в окружении надписи — «Незабвенный», на внутренней стороне ободка гравировав фраза — «Наш ангел в небе», «Бог, творящий чудеса», «Освободив народов» и др.
В России для траурных украшений обычно использовали черный оникс или гагат (его называли здесь просто «же» но первой латинской букве названия), а также аметист, традиционно воплощающий преданность, высокую нравственность, обращенность к богу и особенно почитаемый церковью. Его фиолетовый цвет также считался цветом траура. Любопытный факт использования в траурных украшениях русских императриц необычного материала — рога оленьего копыта.
Самой серьезной стандартизации и регламентации мемориальные украшения подвергнутся во второй половине XIX века в контексте формирования в Европе строгого траурного этикета. Решающее зна­чение здесь опять сыграют Англия и непосредственно королева Вик­тория. Она оказала значительное влияние на вкусы той эпохи: то, что любила она, должна была любить и ее страна.
Ранний, «романтический период» ее правления (1837-1850) отме­чен прежде всего любовью к мужу, принцу-консорту Альберту, де­тям, природе, особенно шотландской, и сентиментальным ювелир­ным украшениям, которые она постоянно дарила своим близким и друзьям. После смерти Альберта в 1861 году Виктория практически до конца жизни (1901) уходит в траур, куда вслед за ней уходит вся страна. Королева становится «законодательницей моды» в этой сфе­ре общественной жизни. Для многих траурный костюм становится нормой жизни — смертность, особенно среди детей, была очень вы­сокой. Черное платье замужние женщины часто носили и в повсед­невной жизни, и это вполне соответствовало их желанию быть эле­гантными и модными. Как отмечает Джон Харви, «траурная одежда была настолько точно подогнана к высшему обществу, что моду, на первый взгляд, чуть ли не определяли семейные утраты».
В это время в Англии и Европе появляются многочисленные изда­ния с рекомендациями фасонов и цвета траурных платьев, фактуры материалов, причесок, аксессуаров и украшений, приличествующих случаю. При этом сроки траура разнились в зависимости от близости родства. Самый длительный траур соблюдался по ушедшему супру­гу — два с половиной года. Первые полгода, так называемый heavy mourning — «тяжелый траур», вдова должна была носить исключи­тельно матовые черные ткани — прежде всего креповые. Возможно, «тяжелым» этот период назывался не только по причине скорби по ушедшим близким, но и из-за тяжеловесных вуалей, под которыми женщины буквально задыхались, так как черные ткани обычно дурно пахли из-за красителей. Траурная вуаль облегчалась лишь в следующие полгода — full mourning — «полный траур». На второй год — период полутраура — в костюме могли появиться блестящий черный атлас, тафта, сатин, кружево, затем белый воротник и манжеты и, наконец, любая черная, серая или лиловая ткань. А вот вдовец носил траур всего три месяца, и его атрибутами были сдержанные тона костюма, черные повязки на рукаве и шляпе и черная булавка в шейном галстуке. Если в этот период он женился, что не считалось нарушением этикета, его новая супруга должна была облачиться в траур по своей предше­ственнице. Траур по остальным близким и родственникам разнился по времени — от года по ребенку до шести недель по кузенам. Правда, многие женщины после смерти ребенка носили черную одежду всю оставшуюся жизнь.
Естественно, во время траура следовало отказаться от ярких цвет­ных камней и блеска бриллиантов. В глубоком трауре рекомендова­лось носить камни только черного цвета, прежде всего гагат, причем желательно матовый, неполированный. Надо заметить, что еще до восшествия на престол Виктории гагат был «назначен» официальным траурным камнем в Англии. После смерти в 1830 году Георга VI пала­та лордов издает указ, предписывающий формы и правила ношения траурного костюма, с которым разрешалось носить лишь украшения из гагата. Этим правилам должны были следовать и придворные Виктории после смерти Альберта. Гагат — материал легкий, и это давало возможность создавать вещи визуально массивные, резать в высоком рельефе — символ скорби и печали должен быть сразу же заметен на одежде. Одним из самых популярных украшений из гагата становятся бусы.
Бусы и цепи часто носились вместе с брошами, достигавшими в диаметре 10 см. Они, как правило, имели несколько потайных отделений, где помещались пряди волос, миниатюрные портреты на эмали,кости, пергаменте, позднее фотографические изображения. На лицевой стороне резались камеи в виде античных богов или аллегорий «Ночь», «Гераклов узел» или мотив fede — сжатые в рукопожатии руки — символы вечной любви и памяти. Для украшений— «романтических» годов правления Виктории — характерны также природные мотивы, особенно изображения цветов.В траурных украшениях в этот период часто в чаются резные розы, незабудки, желуди, виноградная лоза, символика которых легко прочитывалась современниками.
Не менее разнообразен и декор браслетов, пик популярности ко­торых приходится именно на вторую половину XIX столетия. Осо­бенно массивными и рельефными они становятся в 1870-е годы, когда их могли носить поверх перчаток. В Уитби делали два типа траурных браслетов — из двух цельных резных частей или из отдельных небольших сегментов. Один из самых любимых мотивов — змея, кусающая свой хвост, — Ouroboros — символ вечности, часто со свисающим из пасти сердцем. Форма свернувшейся змеи как нельзя более подходит для браслета и кольца, и если вспомнить еще и сложную символику этого образа, становится понятной популярность данного мотива в ювелирном искусстве начиная с Древнего Египта. Сама Виктория никогда не снимала обручальное кольцо в виде змейки — подарок Альберта. В форме переплетенных змеек часто делались и серьги, осо­бенно во второй половине XIX века, когда их размеры уменьшаются.
Традиционно, еще с Античности, черепаховый панцирь,использовали для изго­товления гребней и шпилек для волос, и лишь в Викторианскую эпо­ху он станет, в том числе, и материалом для траурных украшений. Согласно этикету украшения из черепахи можно было носить лишь с периода полутраура, однако портреты свидетельствуют, что их ис­пользовали и во время глубокого траура. Наиболее популярными были гребни и заколки, но из черепахи делали и массивные цепи, броши, медальоны с камеями, браслеты, серьги, аксессуары — веера, шкатулки.
Часто во время траура надеваются драгоценности, которые принадлежали умершему, в знак памяти о нем. Многим людям ношение вещей, принадлежавших любимому человеку, каким-то образом облегчает участь скорбящего.
Отдельное место в истории траурных и мемориальных украшений Викторианской эпохи занимают волосы — в этот период они находятся на пике популярности, и именно Виктория во многом способствовала распространению этой моды.
Первое украшение с локоном волос получила на 16-летие от своей матери, а после помолвки с Альбертом никогда не снимала медальон с прядью его волос. Она обожала дарить такие украшения.
С середины XIX века волосы уже не просто помещались под стекло траурного кольца или иного украшения в виде переплетенных локонов, но и использовались как основа для создания формы изделия. Процесс обработки волос был длительным и сложным: их промывали в горячей воде, об­рабатывали клеем, иногда укрепляли, смешивая с конским волосом, затем свивали, заплетали в веревочки, косички, ткали, вязали с по­мощью крючка, делали сетки, кисти, добавляя в изделия металличе­ские замки. Волосы использовались не только для траурных украше­ний, но и в кольцах для помолвки и свадьбы, из них плели цепочки для часов, серьги, часто в виде лиры, сердца, якоря, креста, банта. Браслеты делали в виде свернувшейся змеи с глазами из рубина или граната.
При этом в изделии использовались волосы как собственные, так и членов всей семьи. В рекламе одной фирмы, занимающейся из­готовлением таких украшений, находим следующий опус: «Волосы являются одновременно наиболее деликатным и прочным материа­лом, подобным любви... Они такие легкие, такие нежные, так далеки от идеи смерти, что с локоном волос, принадлежащих ребенку или другу, мы можем посмотреть на небеса... и сказать: "Часть тебя теперь здесь со мной..."» .
Также очень популярным было использование волос умерших родственников, что может выглядеть сейчас несколько дико. Ведь волосы со временем приобретали не слишком красивый вид
Романтические украшения, сделанные из волос любимых, сплетались в сложные узоры, располагались на поверхности агата или перламутра и накрывались прозрачным стеклом.
Во многих религиях и верованиях волосы издавна считались символом жизни, а потому были связаны с похоронными традициями во многих культурах. Это доказывают росписи египетских гробниц, где изображены сцены, показывающие фараонов и цариц, меняющих заколки для волос как символ бессмертной любви. В Мексике индейские женщины держали волосы, выпавшие во время расчесывания, в специальном сосуде, который после их смерти укладывали с ними в могилу, для того чтобы душа не устала в поисках отсутствующих частей тела, и таким образом задержался ее переход в другой мир. Ремесло изготовления украшений из волос попало в Европу в средние века. В конце XVIII века в Англии их делали из локона, под которым располагалась надпись «В память», и все это окаймлялось жемчугом.
Украшения из волос стали модными в США во время гражданской войны. Когда солдат уходил из дома, то оставлял прядь (иногда больше) волос в семье. Если солдат погибал, то из его волос делали траурное украшение, например колье. Чаще всего локон помещался в медальон. Медальоны делали из золота или металла, покрытого черной эмалью, иногда на них была надпись «На память» и инициалы или имя погибшего.
Известная исследовательница моды тех времен англичанка леди Годи, посвятившая своим исследованиям серию книг, поддерживала продвижение моды на украшения из волос. Об этом говорит выдержка из книги выпуска 1850 года: «Волосы - это одновременно и самый изящный, и самый современный материал, который может пережить нас, подобно любви. Они настолько легкие, мягкие и так далеки от мыслей о смерти, что, имея локон волос, принадлежавший ребенку или другу, мы можем посмотреть в небеса и сказать: «Твоя часть сейчас здесь, со мной, что практически то же самое, если бы ты был сейчас рядом». Книга леди Годи напоминала читателям, что в соответствии с траурным этикетом на второй день траура можно было носить брошь или браслет, сделанные из волос, с застежкой из золота или металла, покрытого черной эмалью. Даже цепочку от часов или простую золотую пряжку разрешалось носить во время траура, только если в их оформление были включены волосы.
Для большинства украшений требовались длинные волосы. Например, для браслета среднего размера нужны были волосы длиной 50-70 сантиметров.
Классическим материалом, используемым для траурных украшений является черный янтарь, или гагат. Он используется в этом качестве в течение тысячелетий. Черный янтарь - твердый, подобный углю, материал. Его формирование относится к тому времени, когда полузатопленный лес погружался на дно океана и заваливался грязью. Посредством высокой температуры, давления и химического воздействия древесина преобразовалась в компактное, хрупкое черное вещество. Этот камень использовался еще древними египтянами и греками. В средние века существовало поверье, что его блестящая поверхность отводит злые взгляды, а нагретый гагат отгоняет змей и злых духов. Лучший черный янтарь был добыт в начале XIX века в графстве Йоркшир в Англии. Ювелиры сочли этот камень легким и чрезвычайно подходящим для гравирования. Из него выходили прекрасные большие медальоны, брошки, браслеты и ожерелья. Кроме гагата и его имитаций, для изготовления траурных украшений черный турмалин (шерл), черный гранат (меланит), черный обсидиан - природное вулканическое стекло, непрозрачные камни - агат, оникс, хризоберилл, а иногда даже бриллиант.
Письменное выражение соболезнования
В эпистолярной культуре России XVII-XIX веков имели место письма утешения, или утешительные письма. В архивах русских царей, дворянства можно найти образцы утешительных писем, написанных родственникам умерших. Написание писем соболезнования (утешения) было неотъемлемой частью общепринятого этикета, наряду с письмами известительными, любовными, наставительными, повелительными. Письма соболезнования были одним из источников многих исторических фактов, в том числе хронологической информации причин и обстоятельств смерти людей. В XVII веке ведение переписки было прерогативой царей и царских чиновников. Письма соболезнования, утешительные письма относились к официальным документам, хотя существуют личные послания в ответ на события, связанные со смертью близких людей. Вот что пишет историк о царе Алексее Михайловиче Романове (вторая половина XVII века).
«Уменье входить в положение других, понимать и принимать к сердцу их горе и радость было одною из лучших черт в характере царя. Надобно читать его утешительные письма к кн. Ник. Одоевскому по случаю смерти его сына и к Ордину-Нащокину по поводу побега его сына за границу - надобно читать эти задушевные письма, чтобы видеть, на какую высоту деликатности и нравственной чуткости могла поднять даже неустойчивого человека эта способность проникаться чужим горем. В 1652 г. сын кн. Ник. Одоевского, служившего тогда воеводой в Казани, умер от горячки почти на глазах у царя. Царь написал старику-отцу, чтобы утешить его, и, между прочим, писал: «И тебе бы, боярину нашему, через меру не скорбеть, а нельзя, чтобы не поскорбеть и не поплакать, и поплакать надобно, только в меру, чтобы Бога не прогневить». Автор письма не ограничился подробным рассказом о неожиданной смерти и обильным потоком утешений отцу; окончив письмо, он не утерпел, еще приписал: «Князь Никита Иванович! Не горюй, а уповай на Бога и на нас будь надежен».
В XVIII-XIX веках эпистолярная культура была неотъемлемой частью повседневной дворянской жизни. В отсутствии альтернативных видов коммуникации письмо было средством не только передачи информации, но и выражения чувств, эмоций, оценок, как при непосредственном общении лицом к лицу. Письма того времени были очень похожи на доверительную беседу, основываясь на речевых оборотах и эмоциональных окрасках, присущих для устного разговора, они отражали индивидуальность, эмоциональное состояние писавшего. Переписка позволяет судить о представлениях и ценностях, психологии и мироощущении, поведении и образе жизни, круге общения и интересах писавшего, основных этапах его жизни.
Среди писем, имеющих отношение к факту смерти, можно различить 3 основных группы.
Первая группа - письма, извещающие о смерти близкого человека. Их рассылали родственникам и знакомым умершего. В отличие от более поздних писем, послания того времени были скорее эмоциональной оценкой произошедшего события смерти, чем носителем фактической информации, приглашением на похороны.
Вторая группа – это собственно утешительные письма. Они зачастую были ответом на письмо-извещение. Но даже если скорбящий не посылал известительного письма о смерти своего родственника, утешительное письмо было непременным символом траура и общепринятой церемонии поминовения усопшего.
Третья группа - это письменные ответы на утешительные письма, которые также были неотъемлемой частью письменной коммуникации и траурного этикета.
В XVIII-XIX веках в помощь пишущим на нелегкую тему стали издавать так называемые «Письмовники». Это были руководства по написанию официальных и частных писем, дававшие советы, как написать, оформить письмо в соответствии с общепринятыми канонами и правилами, приводились образцы писем, фраз и выражений применительно для различных жизненных ситуаций, включая случаи смерти, выражения соболезнований. «Утешительные письма» - один из разделов письмовников, дававший советы, как поддержать скорбящего, выразить свои чувства в социально-приемлемой форме. Утешительные письма отличались особым стилем, полным сентиментальности и чувственных выражений, призванным облегчить страдания скорбящего, утешить его боль от потери. Согласно этикету, получение утешительного письма обязательно требовало от получателя написания ответа.
Вот пример рекомендаций по написанию утешительных писем в одном из письмовников XVIII века «Всеобщий секретарь, или новый полный письмовник». (Типография А. Решетникова, 1793 год)
Письма утешительные «В сем-то роде писем сердце должно быть тронуто и говорить одно, без помощи разума. …От всякого благопристойного приветствия можно себя уволить, кроме сего, да и нет похвалительнейшего обыкновения, как утешать друг друга в печалях. Судьба толико наносит нам несчастий, что бесчеловечно мы бы поступили, если бы не подавали взаимно один другому таковых облегчений. Когда особа, к которой мы пишем, с излишеством предается печали своей, то вместо того, чтоб вдруг удержать первые оной слезы, должны мы смешивать свои; поговорим о достоинстве друга или сродника скончавшегося. В сем-то роде писем можно употребить черты нравоучения и благочестивых чувствований, смотря по возрасту, нравам и состоянию пишущего, к кому пишут. Но когда мы пишем к таким особам, кои должны более радоваться, нежели печалиться о чьей-то смерти, то лучше оставить столь живые представления. Признаюсь, что не позволено приноравливаться к тайным чувствованиям их сердца откровенным образом: благопристойность это запрещает; благоразумие требует в таковых случаях и распространяться и оставлять великие соболезнования. В других случаях можно пространнее говорить о бедствиях, неразделенных с человеческим состоянием. Вообще сказать: всяк из нас каких несчастий не претерпевает в жизни сей? Неимущество заставляет трудиться от утра до вечера; богатство ввергает в крайние мучения и беспокойство всех хотящих собрать и сохранить оное. И нет ничего обыкновеннее, как видеть льющиеся слезы о смерти сродника или приятеля».
А так выглядели образцы утешительных писем, приводимые в качестве примеров для написания.
«Государыня моя! Не для того, чтобы унять вас от вашего сетования, имею честь писать к вам письмо сие, ибо печаль ваша весьма правильна, но чтоб предложить вам мои услуги, и все то, что от меня зависит, или лучше сказать, чтоб обще с вами оплакивать кончину любезного супруга вашего. Он мне был друг и доказал дружбу свою бесчисленными благодеяниями. Рассудите ж, государыня, не имею ли причины жалеть об нем и приобщить слезы мои к слезам вашим общей нашей печали. Ничто не может утешить мою прискорбность, кроме совершенной покорности Божией воле. Одобряет же меня и христианская его кончина, уверяя о блаженстве души его, а благочестие ваше подает мне надежду, что и вы будете моего мнения. И хотя ваше с ним разлучение жестоко, однако надлежит утешаться небесным его благополучием и предпочитать оное здешнему своему маловременному удовольствию. Почтите его вечным содержанием в памяти вашей, воображая его достоинства и любовь, которую он имел к вам в своей жизни. Веселите себя воспитанием детей ваших, в коих вы его ожившего видите. Естьли ж иногда и слезу по нем пролить случится, то верьте, что и я вместе с вами об нем плачу, да и все честные люди жалость свою с вашею сообщают, между которыми он приобрел себе любовь и почтение, так что он в памяти их никогда не умрет, а наипаче в моей; потому что я с особливым усердием и почтением, государыня моя! Ваш...»

-Из истории погребальных цветов-

Тодд ВАН БЭК, похоронный директор, штат Джорджия, США.
Статья подготовлена по материлам журнала "Похоронный дом", 2

Роль и назначение.
Многие из нас, занимающихся организацией похорон, сталкивались с проблемами, связанными с погребальными цветами. Не хочу показаться пессимистом, но обязанность подготовки погребального венка часто выводила меня из состояния равновесия. Всегда одна и та же история.
Я надевал новый костюм и при перевозке цветов я неизменно его пачкал, то водой, то этой зеленой смесью, в которую они помещают цветы, то пыльцой, а то и собственной кровью, порезав палец о проволочную сетку, к которой прикрепляют цветы. А дальше, конечно же, начиналось испытание лепестками. Они были повсюду: в гараже, в катафалке, в микроавтобусе, в комнате для прощания, в часовне, на ступеньках церкви, в проходах между рядами, по всей церкви, на подходе к могиле и вокруг нее.
Я тратил невероятно много времени, будучи главным организатором церемонии, на то, чтобы собрать все лепестки и надежно спрятать их в карманы. В химчистке всегда узнавали мои костюмы, потому что мои карманы всегда были набиты засохшими цветочными лепестками.
На похоронах цветочные лепестки заполоняли все вокруг. Мне казалось, что у пухленьких дамочек где-то спрятан взрывной механизм с встроенным набором лепестков, который может в любую секунду взорваться от одного моего взгляда. Бах! - и тысяча лепестков уже на полу, а до начала службы всего две минуты.
Конечно, подобное отношение с моей стороны было вызвано незрелостью и ограниченностью моих взглядов, поскольку я не знал, насколько важной частью ритуала являются цветы. Я и представления не имел об истории развития и пользе погребальных цветов. Эта статья была написана, чтобы устранить мои пробелы в этом вопросе. Надеюсь, что информация будет полезна и другим специалистам похоронного дела.

Старинные традиции.
По старинным традициям, проводы усопшего в последний путь, установка мемориала, панихида сопровождались укладыванием венков вокруг почившего.
Все это было задокументировано и описано д-ром Ральфом Соленски при проведении знаменитых раскопок в пещере Шанидар на севере Ирака.
Д-р Соленски в 1951 году обнаружил несколько площадок для захоронений в пещере Шанидар. В конце концов его открытие удостоилось записи в книге Рекордов Гиннеса, как информация о самой древней форме религиозной деятельности в области человеческих захоронений.
Так или иначе, во время археологических раскопок Соленски предоставил образцы почвы с каждой могилы. Арлетте Лерой-Горхан палеоботаник из Парижа, Франция, проводил анализ пыльцы. При исследовании под микроскопом она обнаружила фрагменты пыльцы и цветов, по крайней мере, 8 видов. Большая часть цветов относилась к группе мелких яркоокрашенных диких цветов. Она выделила родственников гадючьего лука кистистого, лютика, алтея розового и желтого крестовника. Мадам Лерой-Горхан заявила, что захоронения имели место около 62 000 до н. э. и поэтому неудивительно, что частицы пыльцы сохранились в глубине пещеры.
С одной стороны, ни звери, ни птицы не могли принести в пещеру цветы, с другой стороны, они не могли уложить их прямо на площадку для захоронения. Поэтому Лерой-Горхан сделала заключение о том, что 62 000 лет назад кто-то бродил по склонам гор с печальной целью нарвать цветов для погребальной процессии.

В цветочном саду.
С незапамятных времен человечество сравнивало смерть со сном и такого рода упокоение, или сон, обычно проходил в цветочном саду. В «Песне о Роланде», одном из знаменитых произведений древней французской литературы, архиепископ Тюрпин молит Бога над телами своих баронов: «Да примет же Господь наши души среди цветов в священном саду». Мольба Роланда была похожа: «Да позволит им лежать среди священных цветов». В этих строчках отражены два аспекта, касающиеся событий после смерти, а именно «лежать или спать без чувств в прекрасном цветущем саду». В давние времена цветочный сад ассоциировался с Раем, видом «лугов, наполненных прохладой», как у Вергилия, «омытых потоками воды», или с садом, который обещан в Коране всем верующим.
И если Рай был наполнен цветами, то Ад, воспринимался как нечто пустынное, неприятное. В гомеровском царстве теней не было ни сада, ни цветов. Ад, по крайней мере Ад в книге XI об Одиссее, представлен как пространство без какого-либо намека на цветы или другие приятные вещи. В Молитвеннике Серапиона, греко-египетском литургическом тексте середины IV века, есть такая молитва о покойном: «И пусть его дух покоится безмятежно в зеленом саду». Все эти слова, обозначающие Рай, относятся к одной центральной концепции: прохладного сада с морем цветов. Как мы вскоре увидим, похоронный обряд начала - середины 20-го века тесно связан с образом цветочного сада. Концепция цветочного Рая в подверженном влиянию мышлении представителей Западной цивилизации наиболее тесно связана не с чем иным, как с погребением Иисуса Христа. Иисус был отнесен в сад, простой и чистый. Наши современные кладбища часто поддерживают эту концепцию, напоминая тот сад, в который был отнесен Иисус. Сегодня люди ценят концепцию захоронения среди цветов, описанную в религиозных книгах, не желая вспоминать о массовых захоронениях в нацистской Германии. Таким образом, сила идеи о том, что смерть неразрывно связана с цветами, очевидна.

Цветы и символизм.
В течение многих лет, цветами сопровождалось практически каждое событие жизненного цикла, от рождения до смерти. Если говорить о смерти, цветы являются символом того, что все прекрасное не вечно под луной, как цветок срезают со стебля, так же и нить нашей жизни однажды кем-то обрывается. Цветы, используемые на похоронах, имеют свое эстетическое значение, так как красота цветка помогает нам справиться с эмоциями, нивелируя контраст между жизнью и ужасом смерти. Цветы помогают смягчить неприятный осадок от вида смерти, который остается у присутствующих на похоронах.
Цветок символизирует хрупкость и незащищенность жизни. Цветам, как и людям, нужны внимание и уход, чтобы они распускались и расцветали.
И последнее, что хотелось бы отметить, особый символизм приписывается цвету букета, особенно в религиозных кругах.
Пурпурный цвет - символ покаяния и лояльности. Цветы подобной окраски используются во время приготовления и проведения покаяния в Рождественский и Великий Пост.
Белый цвет - символ яркого праздничного света. Цветы такого цвета используются во время проведения празднования Рождества и Пасхи, и в другие дни, ознаменовавшиеся каким-либо событием.
Зеленый цвет - символ оживающей по весне природы, отсюда зеленые лужайки наших кладбищ. Зеленые цветы используются в обычные дни, после Праздника Богоявления и Дня Святой Троицы.
Красный цвет символизирует огонь и кровь, используется в Праздник Богоявления и по случаю других особых событий, связанных с восхвалением мучеников, Святого духа и пролитой кровью Христа.
Черные цветы используются на Страстную Пятницу, иногда вместе с красными. Итак, как мы видим, цветы помогают нам переключиться на восприятие символики, и через эту символику передается большая часть информации, относящейся к смерти.

Практическое применение цветов.
С незапамятных времен цветы использовались, чтобы скрыть неприятный аспект разложения тела. Без сомнения, отчасти именно по этой причине цветы использовались при захоронениях в пещере Шанидар много столетий назад.
Один из наиболее известных случаев использования цветов с целью скрыть неприятный запах разложения был в 1874 году при захоронении президента Эндрю Джонсона.
Его тело не сохранили должным образом, и ко дню похорон оно было в таком жутком состоянии, что ответственный Лазарус С. Шепард предложил закрыть гроб и все вокруг обложил цветами. Аромат цветов держался достаточно долго, что позволило провести похороны в сравнительно терпимой обстановке.
Значимость цветов в современном мире и преимущества цветов.
С целью упрощения процесса объяснения семье преимуществ использования цветов, которое проводят работники похоронных служб, были выделены следующие 7 принципов:

1. Вера. Если вы сами верите в ценность и значимость цветов в похоронном обряде, вам будет гораздо проще донести эту информацию до семьи.

2. Сопереживание. В отправке цветов, благотворительности и церковных пожертвованиях есть нечто, что их объединяет. Этим общим моментом является способность к сопереживанию. Сопереживание есть комплекс идей, чувств и рефлекторных реакций, которые формируются в процессе получения личного опыта. Способность к сопереживанию - одна из важных жизненных потребностей человека. Нужно понимать, что потребность в сопереживании есть основа развития наших похоронных традиций. Большая доля способности к глубинному восприятию проявляется в высказывании английского государственного деятеля Гладстоуна. Он сказал: «Покажите мне, как нация или сообщество заботится о своих почивших, и я смогу с математической точностью измерить долю сочувствия, заложенную в этих людях, уважения к законам страны и их преданность высоким идеалам».

3. Значимость погребальных цветов. Цветы в похоронном обряде используются по нескольким причинам. Во-первых, с целью визуальной выразительности. Переживающим боль утраты бывает сложно выразить свои чувства словами. Цветы - наглядное свидетельство любви, сопереживания и уважения. Посредством цветов можно оказать поддержку и выразить соболезнования. Кроме отправки цветов в похоронную службу, закрепляется тенденция отправки цветов в дом почившего после проведения похоронного обряда. Более того, некоторые отправляют цветы в церковь в память об усопшем. Цветы создают атмосферу теплоты и красоты, которая подчеркивает торжественность похоронного ритуала и приносит утешение скорбящим. Кому случилось присутствовать на похоронах, где не было цветов, говорят, что возникает ощущение, что чего-то не хватает и после возникает ощущение подавленности.

4. Свобода выражения. У семьи должно быть право свободного выражения своих чувств в момент смерти. Разные люди имеют разное происхождение и привыкли к определенной форме выражения эмоций. Поэтому им следует предоставить полную свободу в выражении своих чувств так, как им подсказывает сердце. Любое давление на человека в данном случае не позволяет им реализовать внутреннюю потребность.

5. Традиции.Траурный букет предназначен как для усопшего, так и для его близких. Букет цветов - своего рода способ предоставления последних почестей почившему.

6. Атмосфера. Цветы создают атмосферу теплоты и красоты, которая одчеркивает торжественность похоронного ритуала и приносит утешение скорбящим. У присутствующих на похоронах остается неизгладимое впечатление от похоронного обряда. Цветы - очень важный элемент, влияющий на формирование впечатления, так как они на прямую влияют на картинку, остающуюся в памяти. Если оставшаяся в памяти картинка не приносит боли, то воспоминания помогают скорбящим укрепиться в ощущении реальности и осознать потерю. Цветы, оставшиеся в памяти, никогда не завянут. Образ цветов будет снова и снова всплывать при воспоминании о похоронной церемонии.

7. Цветы и церковь. Цветы символизируют не только любовь и сострадание, но и вечность, и бессмертие. Цветы служат фактическим свидетельством любви и сострадания, которое выражают близкие покойного его семье и родственникам. Жизнь цветка скоротечна. И это факт подчеркивает ту же мысль в отношении жизни человеческой. Есть особый глубокий религиозный символизм в том, что жизнь цветка не вечна.

Заключение.
Похоронный обряд обеспечивает скорбящих необходимой им поддержкой. Смерть приводит людей в отчаяние и вызывает депрессию, отнимая у них дорогого человека, от которого они получали любовь, поддержку и заботу. Похороны и наши похоронные традиции предоставляют им возможность отдать последние почести и дань уважения почившему.
Время после похорон - период скорби. Только вспоминая прошлое, близкие могут оценить, насколько дорог им был человек и принять утрату. Только через слезы и разговор с благодарным слушателем они могут излить свою душу и выразить боль, чувство вины и враждебности окружающего мира. Специалисты, оказывающие помощь людям, столкнувшимся с утратой, полагают, что лучше всего выразить нахлынувшие чувства помогают обряды, ритуалы и церемонии. Все происходящее на церемонии затрагивает скорее интеллектуальные концепции, полностью не вовлекая эмоции и чувства страдающего, что с психологической точки зрения очень важно. Цветы же выражают невыразимое, они по своей сути символичны.
Уважение и сочувствие традиционно выражалось при помощи цветов. Этот обычай - один из наиболее укрепившихся в культуре и служащий для выражения глубинных эмоций. Необходимо подчеркнуть три основных момента, делая заключение о традициях, связанных с погребальными цветами. Во-первых, цветы играют как эстетическую, так и сивволическую роль. Они вносят большой вклад в торжественность и значительность ритуала.
Во-вторых, цветы являются знаком выражения соболезнований скорбящим родственникам.
В-третьих, цветы предназначаются как для усопшего, так и для его близких. Для близких цветы служат элементом, помогающим смягчить восприятие этого траурного события и служат выражением уважения к почившему.

@темы: обряды и традиции, смерть и викторианцы, атрибуты погребения и похорон

---

Про милых привидений

[Br. Samedi]

Несколько историй из жизни милейших привидений =)

-Альбом со всеми комиксами-

@темы: юмор

---

Французские художники

[Alan V]

Valere Bernard

+Альбом+

Marcel Roux


+Альбом+

Edouard Chimot

+Альбом+

Быстрый взлет и долгое медленное падение Эдуарда Шимо
Жизнь Эдуарда Шимо это история о том, как карьера талантливого артиста может быть разрушена изменившимися вкусами и внешними событиями. Знаменитый в 20-х, Шимо почти позабыт сегодня.
Шимо родился в Лилле, 26 ноября 1880г., а умер в Париже, 7 июня 1959г. Он учился у Жана-Батиста Леверта и Алексис Мосса в École des Arts décoratifs в Ницце, а затем у Фараона де Винтера в Beaux-Arts в Лилле. Ход его ранней карьеры неясен. Похоже, он начал выставляться в 1912г., в возрасте 32 лет, закрылся на время Первой Мировой войны, что обусловило четырехлетний пробел в его карьере, так что Шимо было 39 к тому времени, когда он оставил свой след в парижском мире искусства.
И живопись, и рисунки Шимо, появлявшиеся в продаже, обычно изображали обнаженных женщин, но большую часть своей энергии он направлял на гравюры, часто для хорошо отпечатанных книг, выпущенных ограниченным тиражом. Первая из них, Les après-midi de Montmartre, с текстом Рене Бадью, появилась в 1919г., но эти гравюры с “petites filles perdus” были сделаны в 1914г., перед перерывом на Первую Мировую. На них запечтален последний вздох декадентского Монмартра Тулуза-Лотрека.
В своих работах Эдуард Шимо всегда возвращался назад к стилю символистов, доминировавшему в 1890-х, но уже вытесненному арт-деко, кубизмом, сюрреализмом и абстракционизмом ко времени, когда его собственная карьера была в расцвете. Он чувствовал особую близость с авторами декадентами, такими как Бодлер, Верлен и Пьер Луис, а также теми, кто пошел по их стопам, как Анри Барбюс, Жан де Тинан и Морис Магр. Шимо был особенно близок с Магром, иллюстрируя его книги La montée aux enfers (1920), Les soirs d’opium (1921) и Les belles de nuit (1927). В 1924г. в Le Figaro несколько приукрашено описали Магра как «анархиста, индивидуалиста, садиста и опиумного наркомана», добавив, может несколько менее убедительно, что «он очень большой писатель».
Я не знаю, что происходило с Шимо на протяжении Первой мировой. Возможно его призвали служить на Западный фронт. Но после войны он взял с места в карьер. У него уже были гравюры для Les après-midi de Montmartre. Их публикация в 1919, сопровождалась вихрем активности в La montée aux enfers and Les soirs d’opium Магра, Le fou Аурель Парторни, L’enfer by Анри Барбюса, La petite Jeanne pâle Жана де Тинана, и Mouki le delaisse Андре Келя: все иллюстрированны оригинальными гравюрами между 1920 и 1922. В 1921 Шимо нашел время для того, чтобы основать журнал La Roseraie: Revue des Arts et des Lettres.
Журнал La Roseraie закрылся после первого выпуска, но он определил дальнейшую карьеру Шимо, как художественного редактора Les Éditions d’Art Devambez, где, между 1924 и 1931 Шимо повстречал великолепную плеяду иллюстраторов, таких как Пьер Бриссад, Эдгар Шахин, Элмери Лобел-Рише и Цугухари Фудита. Кое-какие лакомые тексты Шимо оставлял для себя, включая Les chansons de Bilitis Луиса (1925), La mort de Venise Барри (1926), Les belles de nuit Магра (1927), и Parallèlement Верлена (1931).
В течении блестящей декады 20-х, Шимо образовывал не просто художественные, но буквальные альянсы, с писателями вроде сюрреалиста Гилберта Лели, который посвятил Шимо первое издание Ne tue ton père qu’à bon escient в 1929. К 23 октября того года Эдуард Шимо переживал великолепный взлет своей запоздавшей карьеры. К 49 годам он был заметной фигурой в парижском мире искусств, великодушным покровителем артистов, да и сам он был артистом, которого публика любила за его работы, “soumises à leurs passions mortelles et délicieuses”, как говорил Андре Варно.
А затем произошел крах Уолл-стрит, который закрыл рынок для модных ограниченных изданий. После публикации последней из книг Devambez, Parallèlement собственной редакции Шимо, игра была закончена.
Остаток жизни Шимо выглядит как попытка восстановить свое положение, в это время его работы ухудшаются, а репутация приходит в упадок. В 30-х он самостоятельно опубликовал несколько книг в духе Devambez, такие как a Belle Carolina Луиса Рене Талона в 1936. Первым таким самиздатом был анонимный альбом цветных литографий Chats (Киски), опубликованный “À l’enseigne de l’auteur qui ne veut pas dire son nom” (автором, который не хочет называть свое имя). Пятнадцать литографий, все изображали “sexes féminin”. Можно представить, как такого рода альбом просматривает богатый, но вульгарный ценитель с друзьями за послеобеденным бренди и сигарой.
Движение Шимо с его «Кисками» прочь от искрящихся почти мистическим эротизмом вещей 20-х к похотливой эротике черного книжного рынка, с изданиями вроде скабрезного грубого Trois filles de leur mère Пьера Луиса, возвещают о настоящем упадке его работы. Последствия были особо ощутимы в годы после Второй мировой, когда почти все работы Шимо, к тому времени поверхностные и небрежные, были нацелены на собирателей эротики, с изданиями вроде Леди Чаттерлей, Фанни Хилл и Прелюд Чарнель, все опубликованы в Éditions Deux-Rives.
Работы Шимо, в последние тридцать лет его жизни, представляют собой печальное падение с вершины активности и достижений 20-х, хотя у столь одаренного художника тут и там мелькают талантливые вещи. В последние годы появилась работа с интересным названием Les belles que voilà: mes modèles de Montmartre à Séville, коллекция 16 обнаженных моделей, которую я не видел.
Представляется, что после падения Парижа, Шимо отправился в Испанию, поскольку его публикации во время Второй мировой появлялись в Барселоне, в основном иллюстрируя тексты на испанском языке.
Существует библиография иллюстрированных Шимо книг — «Эдуард Шимо, 1880-1959», Д.Л. Бернарда. Ее опубликовали тиражом в 200 копий в 1991. Я еще не читал ее, но буду удивлен, если автор не разделяет мою точку зрения на ключевой период творчества Шимо между концом Первой мировой и крахом на Уолл-стрит. Это было время фривольности и излишеств, когда Эдуард Шимо создал запоминающиеся и захватывающие образы, создавшие ему имя. ©

Albert Besnard

+Альбом+

Бенар, Поль Альберт (фр. Paul Albert Besnard; 1849—1934) — французский художник, директор Школы изящных искусств (École nationale supérieure des Beaux-Arts), член Французской академии (Académie française).
В своих работах он использовал традиционные сюжеты и писал в импрессионистической манере.

Odilon Redon
+Альбом+
Through the Crack a Death's-Head Was Projected
The Masque of the Red Death
Apocalypse de Saint-Jean / Et un autre ange sortit du temple qui est au ciel ...
Apocalypse de Saint-Jean / Et celui qui était monté dessus se nommait la mort

Одилон Редон (фр. Odilon Redon; 20 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников».
Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной».
Будущего художника с детства охватывали частые приступы тревоги и тоски. В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознанием с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. «Черное, — говорил Редон, — рождается в самых потаённых глубинах души».
Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом. Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара, или яйцо с лицом на подставке, символизирующее кошмар клаустрофоба.
Гравюра «Парсифаль» (1891 г.) — графическая реплика на одноимённую оперу Рихарда Вагнера, потрясшую Париж в середине 80-х гг.
В этих композициях Редона доминирует тревожное, «протосюрреалистическое» отчуждение либо отрешенная мистическая созерцательность (в особенности в его христианских и буддийских сюжетах).

Paul Cézanne

“Что за чудная штука для живописи, этот череп!”
+Альбом+

Позже он еще не раз использовал череп в своем искусстве, несомненно, отчасти из-за множества интересных живописных проблем, на которые тот наводил. Воллар описал Сезанна много лет спустя, читавшего в своей мастерской «Атали», на мольберте стоял натюрморт с черепом (начатый несколькими годами ранее). «Что за чудная штука для живописи, этот череп», — сказал он. Но череп, особенно череп на столе, содержал для него целый комплекс чувств, связанных с этим его письмом, — не просто memento mori («Помни о смерти». — Ред.), разновидность темы Vanitas XVII столетия, но, скорее, эмблему внутренней смерти, полной дегуманизации и отказа от высших ценностей у Луи-Огюста.
Мы знаем, что последний, занимаясь ссудой денег, использовал выражение mange («пожранный») в отношении того, кто терял его деньги. «Поль позволит себе быть пожранным живописью, Мари — иезуитами». Борьба за делание денег, таким образом, предстает борьбой за то, чтобы не быть пожранным. В своем переосмыслении образа Поль видит для себя возможность быть съеденным отцом с его каннибалистскими денежными ценностями. Череп стал для него эмблемой отказа от мира, потери духовной жизни в той же мере, что и физической. В одном письме от 1868 года Поль написал фразу: «Немного денег, заложенных под родительский череп». Линдсей Джек "Поль Сезанн"

Gustave Dore

Gustave Doré ~ "Wandering from the Nightly shore."
+Наша подборка+

©
Поль Гюстав Доре (фр. Paul Gustave Doré; 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.
Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах. Работы

У Гюстава Доре было две версии картины «Семья акробата», написанные с разницей в 20 лет. Одна версия картины «земная», а другая - «инфернальная». Обе версии рассказывают о трагедии семейства цирковых артистов. На холсте множество объектов, подчеркивающих профессию героев: в правой части кадра, размещены бубен, труба и жонглирование мячами.
Что мы видим? Ребенок, умирающий от смертельной раны на голове на руках у матери. За кадром осталось цирковое представление, во время которого ребенок получил травму. Очевидно, что ребенок, помогая своему отцу во время балансировки на канате, упал и был тяжело ранен. На холсте не изображено никаких активных действий, но боль и отчаяние все равно ощутимы.
Невинный ребенок написан в светлых тонах, которые контрастируют с темным фоном и родителями. Так, жизнерадостность и феерия шоу уступили драматической сцене в полной тишине. Доре действительно талантливый колорист: белая стена контрастирует с красной кровью ребенка, а яркие цвета карнавальной цирковой одежды - с белой одеждой потерпевшего ребенка, напоминающего ангела. Шоу остановлено - на дальнем фоне в темноте, на краю кадра, толпы любопытных наблюдающих акробатов и зрителей прекратили свою деятельность и в тишине созерцают горе матери и отца.
Мать прижимает к себе бледного ребенка, из которого уходит жизнь, закрыв глаза, возможно, молясь. На ней надето длинное синее пальто, голову венчает корона, в глаза бросается нарочитый образ цыганки (темная кожа и карие вьющиеся волосы). Очевидно, что в цирке он работает гадалкой. У её ног игральные карты в виде полукруга. В центре, на оси тела матери и сына, карта подсвечивается: это туз пик, символизирующий #смерть. Прочла ли она судьбу своего сына? Именно поэтому отчаяние так написано на её лице?

Нельзя не обратить внимание на позу матери и как она держит в руках своего умирающего сына. Все это вкупе с одеянием недвусмысленно наталкивает на христианскую иконографическую тему Девы Марии, оплакивающей смерть Христа до погребения.
Отец - акробат следит за сценой с отстранённым лицом, но и в его глазах видны слезы.
Другие символические элементы картины - животные, которые, кажется, сочувствуют горю хозяев. Единственное животное, которое не разделяет всеобщее настроение - сова. Неудивительно: ночной характер жизни совы наложил в сознании людей свой демонический оттенок.
Доре заинтересовала также и социальная ситуация семьи: какой вес имеют артисты цирка в обществе и на что они вынуждены идти ради работы? "Он умирает. Я хотел изобразить растерянность в глазах родителей, которые превратились в настолько закаленных существ, почти зверей, ведь для того, чтобы заработать деньги, они убили своего ребенка и, убив его, они обнаружили, что, оказывается, они имеют сердце и пришло позднее раскаяние. "

Gustave Adolphe Mossa

+Наша небольшая подборка+

Довольно известный французский художник с итальянскими корнями, наверно один из немногих, который до конца своей жизни тщательно подготавливал свои произведения в размере психоанализа..
Густав-Адольф Муса родился в Ницце 28 января 1883 и умер в Ницце 25 мая 1971.
Считается символистом, хотя и предпочитал арт-деко и арт-нуво, как определение своих работ.
Кстати его отец художник Алексис Моса, Аlexis Mossa /1844-1926/ был одним из организаторов карнавала Ниццы. Он же был хранителем музея Искусства Ниццы, Mussée des Beaux-Arts de Nice.

Теодор Жерико

@темы: Изобразительное искусство

---

Какие тайны хранит Перловское кладбище

[Br. Samedi]

Русское или еврейское?
История Перловского кладбища, расположенного в Лосинке между МКАД и Джамгаровским прудом, началась в 1932 году. Тогда на берегу Джамгаровского пруда стали хоронить жителей близлежащих поселков — Перловского и Тайнинского. Вскоре здесь выделили землю для захоронений еврейской общине. Как рассказал директор кладбища Юрий Жернов, когда в центре Москвы стали сносить старые кладбища, сюда разрешили переносить еврейские захоронения. Так кладбище постепенно стало еврейским. Сейчас здесь три таких участка из восьми. Кое-где сохранились каменные надгробия, украшенные шестиконечными звездами и надписями на иврите. Некоторые — настоящие произведения искусства, и вполне вероятно, что со старых московских кладбищ.
С годами православных крестов здесь становилось все больше. А в 1980 году последнее земное пристанище здесь обрел один из иерархов Русской православной церкви архиепископ Краснодарский и Кубанский Гермоген (Орехов). Одно время он возглавлял Русскую духовную миссию в Иерусалиме. Владыка похоронен на первом участке кладбища, рядом с отцом. Над могилой установлен большой крест из черного мрамора.
У главного входа посетителей встречают самые роскошные памятники: каменные беседки с гранитными статуями усопших в человеческий рост и необычным декором. Так в 1983 и в 1990 годах увековечили цыганских баронов.

Летчик-ас и везучий сапер
Здесь похоронены два Героя Советского Союза.
Летчик Петр Стрелецкий служил в авиации Балтийского флота, на самолете-амфибии летал на разведку, бомбардировку и сопровождение конвоев. Затем ему доверили именной самолет-торпедоносец, построенный на средства американского киноактера Реда Скелтона и переданный нам по ленд-лизу. Однажды, тяжело раненный, он точно сбросил торпеду, вернулся на базу, посадил поврежденный самолет и уже на земле потерял сознание. Больше он не летал, успев сделать 90 боевых вылетов и потопить 4 транспортных судна. Умер в 1973 году, похоронен на первом участке.
Сапер Трофим Пуков прошел всю войну, обезвредив сотни вражеских мин. Расчищал минные поля на Курской дуге, при форсировании Днепра более 10 суток командовал паромом, под непрерывным обстрелом переправлял солдат и технику на плацдарм. Умер в 1968 году, похоронен на восьмом участке.

Остались только имена…
Во время войны было утеряно несколько могил. Теперь сведения о тех, кто был в них похоронен, собирают поисковики и краеведы. Справа от входа на кладбище за красивой оградой установлен новенький памятник некоему курсанту Куделькину, умершему или погибшему в 1943 году.
— Никакой могилы там нет, — рассказывает директор кладбища Юрий Жернов. — Просто однажды к нам обратились поисковики, которые выяснили, что кто-то был похоронен у нас, а где точно — теперь уже не узнаешь. Вот и решили установить этот памятный знак как дань уважения всем погибшим на фронте.
Мог бы бесследно исчезнуть из истории и рядовой мытищинский милиционер Михаил Колпаков, погибший при исполнении еще в 1940 году, если бы не энтузиасты из местного УВД. В 1980-е годы, когда мытищинские милиционеры получили новое здание, тогдашний их начальник — полковник Вячеслав Тарабрин — стал собирать исторические сведения о местной милиции. Чудом нашли личное дело Колпакова, в память о нем назвали улицу в Мытищах, где и разместилось управление, а на его здании установили памятную доску. Недавно Вячеслав Иванович, уже пенсионер, создал здесь музей мытищинской милиции. Есть в экспозиции и портрет Колпакова, и его документы. А могила затерялась на первом участке…

Почти забытые таланты
Есть на кладбище и несколько могил, которые посещают не только родственники, но и почитатели.
Например, историки отечественного спорта наведываются к скромному кресту на восьмом участке, под которым лежит знаменитый когда-то футболист, вратарь московского «Спартака» Владимир Жмельков. Его имя гремело в 1930-х годах. Дважды, в 1938-м и 1939-м, — чемпион СССР, трижды — обладатель кубка СССР, лучший спортсмен страны по опросу газеты «Красный спорт» в 1939-м. На фронтах Великой Отечественной он заслужил орден Славы 3-й степени, после войны работал тренером. Умер в 1968 году.
На пятом участке нашла последнее земное пристанище киноактриса Мария Скворцова. Она снялась почти в 40 картинах, среди которых «Калина красная» (сыграла мать Любы), «Белый Бим Черное Ухо», «Экипаж», «Одиноким предоставляется общежитие», «Гостья из будущего». Старшее поколение наверняка помнит ее по «Ералашам» и «Фитилям».

Юрий СТАРОДУБОВ ©

@темы: московские кладбища

---

Киттельсен

[The Highgate Vampire]

Черная смерть и тролли
 Das_Chrom:
Вчера на просторах рунета нашел картину "Лесной тролль", вспомнил, что когда-то в детстве видел ее в одной из книг серии "Сказки народов севера". Не мог пройти мимо и решил поинтересоваться автором...


Теодор Северин Киттельсен (27 апреля 1857 г. – 21 января 1914 г.) — норвежский художник, график и иллюстратор сказок, знаменитый своими пейзажами и рисунками на мифологические сюжеты, в первую очередь изображениями троллей. Его творчество пропитано духом северных лесов и скал, духом древних норвежских преданий, завораживает своей непривычной простотой, в глубинах которой таится непостижимая тайна.

“Мне более всего по душе таинственное, сказочное и величественное в нашей природе, и если я не смогу впредь совмещать свою работу с разумным изучением природы, я боюсь, что невольно отупею в своих чувствах.”

Потрясающе и жутко

Картины Киттельсена открыли для норвежцев не только внешнюю красоту природы, но и её внутреннюю, потаённую жизнь, скрытую от глаз постороннего наблюдателя. Старый друг Киттельсена художник Кристиан Скредсвиг посвятил ему следующие слова: «Киттельсен оставил после себя пустоту. Он был уникален - и не будет никого, кто за ним последует. Даже тролли исчезли навсегда вместе с ним. Во всяком случае, я никогда не видел их с тех пор».
Самой личной, самой страшной и потрясающей книгой Киттельсена стала «Чёрная Смерть» (Svartedauen), над которой он работал в 1894-1895 гг. Это иллюстрированная поэма, включающая 15 стихотворений и 45 рисунков и повествующая о самом жутком и трагическом событии в норвежской истории - эпидемии чумы, прошедшей по всей Европе в середине XIV века и унесшей жизни больше половины норвежцев. Образ старухи, которая ходит по стране и сметает «в кучу мёртвых» всё живое, что попадается на пути, навеян как норвежским фольклором, так и жизненными впечатлениями художника. Старуха, которую звали «Чумой» и которая отличалась пугающей внешностью и не самым приятным характером, когда-то потревожила жизнь молодой четы Киттельсенов. Момент их встречи Киттельсен отобразил на картине «Чума на лестнице». По его словам, у новой знакомой была зеленовато-желтая кожа с темными пятнами и глубоко посаженные глаза, в которых поблескивал злобный огонек.


Изображая Чуму, Киттельсен следует норвежским средневековым легендам, согласно которым - это уродливая старуха с граблями и метлой, если она возьмется за метлу, то начисто выметет все население, если же орудует граблями, то хотя бы кому-то удастся проскользнуть между их зубьями. Как заметили исследователи его творчества, серия про чуму интересна еще и тем, что некоторые картины представлены с точки зрения ребенка - высота зрителя над полом, как раз соответствует росту малыша, например, на картине с мышами он видит только пол и кровать со скелетом, но ничего выше нее.

Чума идет




Тихо, тихо
Я буду лететь.
Останутся только
Вода и камни.
Бескрайний серый
Берег морской
Лежит одиноко,
Холодный, печальный.
Белые кости,
Останки мёртвых
Тают бесследно
В песке, средь камней.
Смолкли последние
Звуки песни
Погребальной.
Средь бескрайней
Мглы забвенья
Пропадают.
Всюду капли.
Тихо, тихо
Мириады
Исчезают.


















еще несколько картин, в частности - тролли











стихотворения из "Черной смерти" в оригинале
много иллюстраций, хороших и разных
www.kittelsen.ru/
скрины книг






+Наша подборка+

@темы: Изобразительное искусство

---

Карикатуры

[The Highgate Vampire]

Richard Newton. 1792. Изгнание Призрака. Перепуганные мужчины жмутся за спиной сельского пастора, который пытается провести обряд экзорцизма над призраком.
George Montard Woodward. 1795. Могильщик и Призрак. Карикатура на гравюру Джон Ди и Эдвард Келли вызывают духа мертвеца
George Montard Woodward. 1795. Могильщик и Монстр.

Ричард Ньютон (Richard Newton; 19 мая 1777, Лондон — 8 декабря 1798, Лондон) — британский художник-карикатурист.
Сын галантерейщика. Уже в 14 лет его сатирические рисунки начал публиковать под его собственным именем радикально настроенный издатель Уильям Холланд. В большинстве своём произведения Ньютона представляют собой злую сатиру на политику, знать и духовенство, а также актрис и куртизанок. Умер от лихорадки в возрасте 21 года.
+Альбом+ и другая британская карикатура.

Oft in the lone church yard at night I've seen,
By glimpse of moonshine chequering thro' the trees,
The school boy, with his satchel in his hand,
Whistling aloud to bear his courage up,
And lightly tripping o'er the long flat stones,
(With nettles skirted, and with moss o'ergrown,)
That tell in homely phrase who lie below.
Sudden he starts, and hears, or thinks he hears,
The sound of something purring at his heels;
Full fast he flies, and dare not look behind him,
'Till, out of breath, he overtakes his fellows,
Who gather round and wonder at the tale
Of horrid apparition tall and ghastly,
That walks at dead of night, or takes his stand
O'er some new-open'd grave; and (strange to tell!)
Evanishes at crowing of the cock. (Robert Blair, The Grave)

1. Thomas Rowlandson. 1784. Кошмар Ковент Гардена. Карикатура на основе знаменитой картины Fuseli, только в роли девицы - политик Чарльз Фокс, который даже во сне мучается от мысли о долгах (на столе рядом с ним игральные кости).
2. Неизвестный художник. 1830. Ужасающие последствия чревоугодия - кошмарный сон лорда мэра. К спящему обжоре явились съеденные им животные.

Томас Роулендсон (англ. Thomas Rowlandson; 1756—1827) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Томас Роулендсон родился в Лондонском районе Old Jewry. По окончании школы стал студентом Королевской академии художеств. Учился в Париже, часто бывал в Европе.

+Альбом+

В 1775 году им была написана картина «Посещение Самсона в тюрьме Далилой» (англ. Delilah visiting Samson in Prison), в последующие годы рисовал портреты и пейзажи. О нём начали говорить как о перспективном художнике. Однако в творчество Роулендсона неожиданно вмешалось наследство в 7000 ₤ полученное от умершей тёти. Роулендсон перестал творить, просто проживая состояние, однако вскоре, увлёкшись азартными играми, обнищал вконец. Он вновь начал писать с целью пополнения своего бюджета — рисовал карикатуры.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были крайне популярны.

@темы: юмор, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Изобразительное искусство

---

Nightmare

[The Highgate Vampire]

The only man that ever I knew
Who did not make me almost spew
Was Fuseli: he was both Turk and Jew -
And so, dear Christian Friends, how do you do?
(William Blake's tribute to Fuseli)

 tes3m:
Я обнаружила картину, очень похожую на знаменитый "Кошмар" Фюсли. Оказалось - работа датского художника Альбигора. Как он вдохновился картиной, где мог видеть, этого я не выяснила. Странная деталь - на картине датчанина не одна женщина, а две, да еще обе обнаженные. Это напоминает уже картину и рисунки Фюсли "Кошмар покидает ложе двух женщин".
Картина Фюсли "Кошмар"1791

«Ночной кошмар» (нем. Nachtmahr) — одна из наиболее известных картин швейцарского и английского художника Генри Фюзели.
Фюзели написал четыре варианта «Ночного кошмара». Один хранится в Музее Гёте во Франкфурте-на-Майне, другой — в Институте искусств в Детройте. Хотя картина и не написана по мотивам какого-то конкретного литературного произведения, очевидно, что художник основывался на историях о привидениях из английской литературы.
Фигура спящей или лежащей без сознания женщины, изображённой на картине, удлинена и изогнута. Фюзели намеренно написал её именно так, чтобы показать всю тяжесть инкуба, сидящего на её груди, — воплощения кошмаров и бессознательных страхов. В прорези между штор видна голова слепой лошади, чей образ в данной картине предвосхищает демонический аспект, придаваемый этому животному в позднем французском романтизме.
Друг Фюзели датский художник Николай Абильдгаард использовал сюжет «Ночного кошмара» при написании одноимённой картины. Только у Абильдгаарда инкуб сидит на двух женщинах — первой и второй жёнах художника.
Н.А.Абильгор .Кошмар

+

О "Кошмаре"Альбигора ⇒

Фюсли "Кошмар покидает ложе двух женщин".
«Ночной кошмар» (по-английски – «Nightmare»; «Ночная кобыла») – работа англо-швейцарского художника Йоганна Фюсли (на английский манер – Генри Фюзели). С момента своего создания эта картина остаётся самым известным произведением художника. Из-за того, что оно стало знаменитым, из-под кисти Фюзели вышло, по крайней мере три варианта этого произведения.
В «Ночном кошмаре» вниманию зрителя предлагается сам ночной кошмар в образе ночной кобылы и – последствия этого кошмара в виде женщины-сновидения, её символического изображения. Голова спящей свешивается вниз с края кровати, обнажая её длинную шею. На её теле восседает демон, покровитель кошмаров. Светлые тона женщины (а в одном из вариантов и лошади) противостоят фону. Фюзели создал сильный контраст между светом и тенью. Из-за занавеса, висящего за кроватью, появляется голова лошади с блестящими белыми, ровного цвета, глазами. Лошади, как известно, пасутся по ночам, поэтому с давних пор люди сплетают сказания о взаимоотношениях лошадей и нечистой силы. К тому же Фюзели, вероятно, опирался на германские сказания про демонов и ведьм, которые овладевали людьми, спящими в одиночку. В этих сказаниях к мужчинам являлись кобылы, а к женщинам – демоны.
Картина впервые была показана широкой публике на выставке Королевской Академии в Лондоне, в 1782 году, где возбудила редкую степень заинтересованности. Фюзели продал оригинал за 20 гвиней, а издатель, торговавший гравюрами с этой картины, заработал 500 фунтов. Современные критики часто находили работу скандальной из-за своей сексуальной тематики.
За несколько лет до того, как написать картину, Генри Фюзели страстно влюбился в Анну Лэндхолдт. Любовь эта осталась неразделённой. Вскоре после знакомства с Фюзели Анна вышла замуж за другого. И часто «Ночной кошмар» рассматривается как символическое изображение переживаний из-за потерянной любви. Предполагается даже, что женщина, изображённая на картине, – это и есть Анна Лэндхолд. Но сам Фюзели не оставил никаких свидетельств по этому поводу.

Хорас Уолпол, автор первого готического романа «Замок Отранто», говорил о художнике Генри Фюзели: «он поразительно безумен, безумен как никогда, безумен целиком и полностью!» Возможно, так оно и было, во всяком случае, если судить по некоторым особенно выразительным работам Фюзели – возьмём, к примеру, одну из наиболее известных, «Ночной кошмар» (1782). Именно в этой версии, более всего мною ценимых из нескольких существующих, схожих по сюжету работ. Не знаю, как вам, ребята, а мне здесь всегда, с малых лет, виделась чёрная магия. Жутко реалистичная и действительно пугающая картина. Однажды летом, за забором пионерского лагеря мы с ребятами нашли череп лошади – в сгустившихся вечерних сумерках глазницы черепа выглядели именно так, как на этой картине Фюзели. Оказалось, что этот эффект возник благодаря выглядывающему из глазниц блестящему камню, отражающему лунный свет. И это было вдвойне жутко: ведь возле черепа не было скелета, а сам череп кто-то намеренно нацепил на камень…© christopher_d
***
"Теперь к кошмару. Здесь уместно вспомнить названия кошмара. Испанское название "pesadilla" не слишком удачно, уменьшительный суффикс "ilia" лишает его силы. На других языках название звучит более мощно. По-гречески кошмар называется "efialtes". "Efialtes" -- это "демон, вызывающий кошмары". В немецком -- интересное слово "Alp", оно обозначает и эльфа, и вызываемую им подавленность -- снова мысль о демоне, насылающем кошмары. И существует картина, которую видел Де Куинси, один из величайших сновидцев в литературе. Это картина Фюссли (Fussele, или Fussli,- таково его подлинное имя -- швейцарский художник XVII в.), которая называется "The Nightmare" -- "Кошмар". Спящая девушка в ужасе просыпается: она видит, что на животе у нее сидит маленькое черное злое существо. Это чудовище - кошмар. Когда Фюссли писал картину, он думал о слове "Alp" (надо отметить, что в германской мифологии Алп - очень сложное и многогранное существо. Алп был и эльфом и родственником фей, и вампиром, и инкубом. Наиболее объемно этот персонаж описан в работе Боба Каррена "Vampires: A Field Guide to the Creatures that Stalk the Night". прим. мое ), о воздействии эльфа. Мы добрались до слова более мудрого и многозначного, до английского названия кошмара -- "the night mare" (The mara was also believed to "ride" horses, which left them exhausted and covered in sweat by the morning. She could also entangle the hair of the sleeping man or beast, resulting in "marelocks", called marflätor "mare-braids" or martovor "mare-tangles" in Swedish. The belief probably originated as an explanation to the Polish plait phenomena, a hair disease. Even trees could be ridden by the mara, resulting in branches being entangled. The undersized, twisted pine-trees growing on coastal rocks and on wet grounds are known in Sweden as martallar "mare-pines"), что означает "лошадь ночи". Шекспир понимал это именно так. У него есть строка, которая звучит: "I met the night mare" - "Я встретил кобылу ночи". В другом стихотворении говорится еще определеннее: "The night mare and her nine folds" - "Кобыла ночи и девять ее жеребят". Но этимологи считают, что корень слова другой. Корень "niht mare" или "niht maere" - "демон ночи". Доктор Джонсон в своем знаменитом словаре пишет, что считать кошмар воздействием эльфа принято в северной -- мы скажем, саксонской -- мифологии; толкование совпадает или представляет собой перевод, возможно, греческого efialtes или латинского incubus.
Существует и другая этимология, которая тоже может подойти нам, ее смысл в том, что английское слово "nightmare" связывается с немецким Marchen. "Marchen" означает волшебную сказку, вымысел, тогда "nightmare" - это "измышление ночи". Ну а истолкование "night mare" как "лошадь ночи" (в этой лошади кроется что-то жуткое) оказалось находкой для Виктора Гюго. Он владел английским и написал книгу о Шекспире, теперь практически забытую. В одном из стихотворений сборника "Les contemplations", как мне помнится, он говорит о "le cheval noir de la nuit" -- "черном коне ночи", кошмаре. Без сомнения, ему вспомнилось английское слово "nightmare". Мы уже обращались к различным этимологиям. Французское слово "cauchemar", без сомнения, связано с английским -- nightmare. Во всех этимологиях одна и та же мысль (я еще вернусь к этому), о демоне, порождающем кошмар. Думаю, что речь идет не просто о предрассудке: мне кажется, что в этой мысли -- я говорю совершенно чистосердечно и откровенно - есть нечто истинное".
©
Если провести аналогию со славянской мифологией, то можно вспомнить Мару.
Мара — одно из самых древних, таинственных и «смутных» существ в поверьях русских крестьян. Марой назывался призрачный дух в облике высокой женщины или сгорбленной старухи, но с длинными распущенными волосами. Являлась в образе красивой девушки в белом либо женщины, одетой в рваные черные лохмотья. Предположительно, она - олицетворение смерти, морока (иллюзий, галлюцинаций), болезней (мора).
Мара (др.-англ. mare — кобыла ) — в скандинавской мифологии демон, садящийся по ночам на грудь и вызывающий дурные сны, сопровождающиеся удушьем под весом демона, отчего сами дурные сны также стали носить имя кошмара. Греки знали этого демона под именем эфиальта, а римляне — под именем инкубона. У славян эту роль играет кикимора (родственное слово).
Мара в буддизме — демон, персонифицируется как воплощение безыскусности, гибели духовной жизни.
Mare`s nest - буквально "марино гнездо" - означает "иллюзия", "нечто несуществующее"

Eugène Thivier : Le cauchemar

cauchemar. Значение такое же как и в русском. Только это значение появилось во французском довольно поздно, первая фиксация 1833 года у Ж. Санд (G. Sand, Lélia, p. 112). Само слово кошмар намного древнее, оно фиксируется с 1564 в виде cauchemare (J. Thierry, Dict. fr.-lat.), а с 1375 в виде cauquemare. При этом его значение на протяжении всего этого периода остается неизменным: “злой дух, который душит спящего человека“. Только завзятой материалистке Жорж Санд удалось “сдвинуть” значение с “духа” на “сон“. Впрочем, и в современном языке старое значение “злой дух” полностью не забылось.
Cauquemare - это сложное слово, образованное сложением пикардийского диалектного cauquier “давить, душить” (парижское старое chauchier) от латинского calcare “сжимать“, с германским словом mare “дух, привидение” (древне-англ. mare “злой дух“, древне-верхне-нем. mara “нечисть“, далее в других индоевропейских языках: древнеирланд. morrigain “женщина-дух мертвых“, славянские - сербское мора “домовой“, польск. mora “призрак“, укр. и белор. мара “леший“, русское кикимора).
Пародии
1. 2.
1. Thomas Rowlandson. 1784. Кошмар Ковент Гардена. Карикатура на основе знаменитой картины Fuseli, только в роли девицы - политик Чарльз Фокс, который даже во сне мучается от мысли о долгах (на столе рядом с ним игральные кости).
2. Неизвестный художник. 1830. Ужасающие последствия чревоугодия - кошмарный сон лорда мэра. К спящему обжоре явились съеденные им животные.

@темы: обряды и традиции, поверья и приметы, Vampires, Прогулки с Бароном (Мифологические образы Смерти), Изобразительное искусство

---

Призраки Йорка

[The Highgate Vampire]

© b_a_n_s_h_e_e
Давно я не рассказывала страшилки, так что исправлю сие недоразумение и поведаю вам о призраках города Йорк. В принципе, призраки в Англии отнюдь не редкость, но Йорк ими так и кишит. Если вам случится туда попасть, очень советую сходить на Ghost Walk - тур по городу, во время которого гиды поведают вам ужасающие истории о местных привидениях. Такие прогулки проводятся вечером, часов в семь, и я на них не попала, зато посмотрела двд о призраках, ну и в интернете информацию насобирала. Так что устроила свое собственное призрачное турне. Итак, кое-что о моих любимых призраках.
1. Скребущая девочка, уже знакомая моим читателям по прошлой главе "Хрустящих Стен." Я слышала эту историю в двух вариантах, но в каждом случае действие происходило во время эпидемии чумы. По одной версии, от чумы погибла вся семья, проживавшая в этом доме на 5 College Street. Чудом выжила лишь одна из дочерей, но особой радости это обстоятельство ей не доставило, так как она 1) по-прежнему находилась в доме, полном мертвой родни 2) без еды 3) без возможности каким-либо образом его покинуть, потому что соседи заколотили двери и намалевали на них красный крест, предупреждая о заразе. Она еще несколько дней скреблась в маленькое окошко, в надежде разжалобить соседей, но в конце концов скончалась от голода, слабости и, вполне вероятно, от чумы. В другом варианте этой истории, мать обнаружила у дочери бубоны, после чего заперла ее в комнате, сама нарисовала крест на дверях и сбежала, бросив девочку умирать. Далее повторился эпизод с окном. Теперь призрак несчастной время от времени появляется у окна и трогает раму, потом исчезает.
Окошко, за которым появляется маленькая мертвая девочка, находится в верхнем правом углу дома слева.

2. Еще одна невезучая девочка, на этот раз родившаяся в викторианскую эпоху. Если не ошибаюсь, она была дочерью врача. Однажды родители устраивали дома прием и совсем забыли про дочку. Той же очень хотелось посмотреть, как веселятся взрослые. С этой целью она перевесилась через перила на лестнице, но потеряла равновесие, упала и разбилась. Время от времени ее призрак скрипит ступенями, а иногда сидит на магазинной стойке и болтает ногами.

3. И снова привидения-дети. Учитывая высокую детскую смертность в предыдущие века, такая призрачная демография меня ничуть не удивляет. В начале 19го века возле Bedern Arch находился приют, в котором творились темные делишки. Насколько темные, о том есть различные версии. По одной из них, наставник-пропойца просто заморил голодом нескольких ребятишек, а вот по-другой он был настоящим маньяком. Поскольку он морил своих подопечных голодом и холодом, они умирали в больших количествах, а директору было даже лень их похоронить. Особенно зимой, ведь вырыть могилу в промерзшей земле не так уж просто. Поэтом он просто складывал тела в шкаф. Далее эта версия тоже разветвляется. То ли директор засунул в шкаф еще живого мальчишку, который поднял крик, обнаружив там гниющие трупы бывших товарищей, то ли крики почудились директору, ведь шкаф битком набитый трупами очень расшатывает нервы. В любом случае, он схватил нож и перерезал всех оставшихся детей. Их духи остались в этом квартале - иногда до прохожих доносится их плач, а иногда смех. Ну а если проходя через арку вы почувствуете, как вашей руки коснулось что-то холодное, то это явно призрак одного из тех убитых оборвышей.

4. Поскольку в Йорке находились римские казармы, то призраки легионеров до сих пор бродят по городу, появляясь то тут, то там. Например, в 1953м году помощник водопроводчика Гарри Мартингейл прокладывал трубы в подвале Казначейского Дома (фото вывешу, как вернусь домой) и увидел целую процессию римских воинов, направлявшихся к собору. Бедняга затаил дыхание, чтобы ненароком не привлечь их внимание, но как только воины удалились, сразу же поделился увиденным с куратором музея. Тот признался, что тоже видел эту призрачную процессию, после чего мужчины наконец допили третью бутылку джина.
Памятник императору Константину возле собора в Йорке

5. Клиффордская Башня. В 1190м году, евреи Йорка спрятались в деревянной башне, стоявшей на этом же холме. Таким образом они надеялись спастись от преследования, но башню подожгли, и несчастные сгорели заживо. Уже в 13м веке Генрих Третий заново отстроил башню, на этот раз из камня. Раз в сто лет, в годовщину чудовищного пожара, башня окрашивается в багряный цвет в память о погибших евреях.

6. А вот это привидение на Stonegate Street скоре симпатичное, чем жуткое. Когда-то в этом здании, на углу которого гордо восседает красный чертик, находилась типография. Ну а черта-проказника винили в любых опечатках, которые проскакивали у наборщика. Но этим его проделки не ограничивались. Ведь рядом находилась книжная лавка, с Библией на вывеске. Каждую ночь черт вскакивал со своего постамента, срывал Библию, и швырял ее на мостовую. Наконец в дело вмешались церковные власти и посадили хулигана на цепь. В таком состоянии он пребывает и по сей день, хотя улыбочка у него по-прежнему глумливая.
Библия на вывеске бывшей книжной лавке. Все таки на фоне гламурных товаров смотрится она довольно нелепо. Лучше бы вернули книжный магазин.

@темы: поверья и приметы, смерть и викторианцы, Haunted

---

The legends of Ohio

[Br. Samedi]

Beech Grove Cemetery, Corning

Кладбище Бич Гров расположено по обеим сторонам Тауншип роуд 435 и находится за пределами Корнинга.
Также известно как кладбище Конн Черч и по-прежнему активно. Старейшие надгробия можно найти ближе к церковным стенам. Большинство из них в хорошем состоянии, несмотря на свой возраст - что является исключительно заслугой церкви, которая ведет работу по их сохранению.
Погост притаился в довольно изолированном местечке в лесу, поэтому многие уверены, что иногда в этом месте происходят сверхъестественные вещи.
Было множество свидетельств о светящихся надгробий, а некоторые утверждали, что слышали колокольный звон, хотя на церковной башне давно нет колоколов.
Ночью сюда приходит странный туман из леса.
Один свидетель рассказывал, что оказавшись на кладбище, он ощутил будто кто-то следит за ним из церкви. Зайдя внутрь, он никого не обнаружил. Когда он прошел мимо задней стороны церкви, то услышал фразу: "убирайся отсюда сейчас же!" Уже сидя в машине, которая отказывалась заводиться, до него донеслось, как хлопнула дверь церкви.

Bowman Cemetery, Elkton

Это маленькое старое кладбище, где очень много непривычных для Америки деревянных крестов, славится своей историей о ведьме, убившей двух детей. Власти города приговорили ее к смерти и повесили на кладбище. Правда ли это и где могила колдуньи никто не знает.
Люди утверждают, что тут бродят сильные духи: были случаи, когда посетителей толкали, пихали и даже царапали.
А еще здесь есть могила с огромной трещиной на плите. Туда можно просунуть руку на довольно приличную глубину. Что такого в этой трещине никто не рассказывает. Видимо местный сакральный секрет.

Camp Chase Confederate Cemetery

Во время Гражданской войны лагерь Чейз служил место заключения для солдат Конфедерации. Условия содержания были настолько тяжелыми, что в результате болезней и недоедания там было зафиксировано более 2000 случаев смерти. Учитывая историю местности, совсем неудивительно, что здесь возникли легенды о призраках. Однако, дух, что посещает кладбище отнюдь не принадлежит умершему здесь военному.
Это место связано с легендой о таинственной женщине в сером, которая оставляет цветы на двух могилах.
"Дама в сером" была замечена проходящей среди надгробий. Она молода и одета в дорожной костюм тех лет. Свидетели говорят, что женщина как будто плачет, опустив голову.
Ее чаще всего видели около двух могил: неизвестного солдата и около плиты, принадлежащей Бенджамину Ф. Аллену, члену 50-го пехотного полка Теннесси. О жизни Аллена в лагере и о том, как он умер почти ничего неизвестно.
Иногда, после явления женщины в сером, у этих двух надгробий вдруг возникали цветы.
Во время реконструкции гражданской войны, которая состоялась возле кладбища в 1988 году, многие из участников сообщили о скорбном плаче женщины. Звук длился приблизительно минуту, но источник так и не нашли. Произошедшее списали на призрак Дамы.
Существует много версий появления этой легенды, но самая распространенная возвращает нас в 19 век, когда в Лагерь, сразу же после окончания войны, хлынули визитеры, искавшие своих родных. Среди них была девушка двадцати лет, одетая в серый дорожный костюм. Она долго бродила по кладбищу, стараясь разглядеть надписи на плитах. Ее жених так и не был найден. Она возвращалась сюда несколько лет, а потом исчезла бесследно, и в этих краях ее не видели.
Но почему могил с букетиками две - никто не объяснит.
©
.flickr.

-Много кладбищ и легенд-

Stoney Creek Cemetery

В 1825 году местный смотритель кладбища Стони-Крик в округе Адамс сделал шокирующее открытие: лежащее у корней большого дерева, тело молодого мужчины. Прибывшие полицейские установили причину смерти: отсутствие головы.
Отсутствие крови вокруг говорило о том, что убийство было совершено в другом месте, а тело уже позже было подброшено на кладбище. Но людская молва все переиначила на свой лад: стали шептаться, что голова была отделена от тела странным образом, не оставив никаких следов. То есть, без сверхъестественного не обошлось.
Но полиции так и не удалось внести хоть какую-нибудь ясность в преступление. Оказалось невозможным идентифицировать личность умершего. Дело было открытым на протяжение многих лет. В конце концов оно просто отправилось в архив.
Но есть те, кто верят, что в некоторые ночи под деревом, на кладбище Стони-крик, появляется странный образ. Говорят, что это призрак того неизвестного мужчины, который был убит давным-давно, но за его смерть так никто и не понес наказания.
Возможно, бедная душа продолжает ждать тот прекрасный день, когда ее бренное тело смогут опознать.

Otterbein Cemetery - Bloody Horseshoe Grave

Это случилось в 1840-ых годах. Джеймс Генри столкнулся с дилеммой. Он ухаживал за двумя женщинами: Рэйчел Ходжа и Мэри Энгл, и никак не мог решить, кого же выбрать. В душе он был уверен, что обе идеально подходят для него. В итоге он решил оставить это дело на произвол судьбы.
Как гласит легенда, окончательное решение было принято ... лошадью Генри.
Однажды ночью Джеймс возвращался домой и уснул по пути. Когда он очнулся, то обнаружил, что конь не отвез его домой, а остановился у крыльца Мэри. Генри принял это как знак. И вскоре состоялась их свадьба. Лошадь же была подарена Мэри в качестве талисмана их брака.
Пара была очень счастлива, но, как это обычно бывает, радость длится недолго. Мэри умерла в 1845 году. Свое последнее пристанище она нашла на кладбище Оттербейн.
Судьба распорядилась так, что Генри снова стал ухаживать за Рэйчел Ходжа. И в 1848 году они сочетались браком. Причем свадебный подарок жене был тот же самый, что и первой.
Рэйчел и Генри были в браке еще очень короткое время, когда среди горожан пополз слух, что на надгробии Марии проявился силуэт подковы.
Джеймс был растерян. Он посчитал, что это не просто знак недовольства покойной жены, но и уверовал в то, что его новый союз проклят.
Легенда гласит, что в одну ночь странные звуки и огни наполнили кладбище. На утро Джеймса Генри нашли мертвым в своем сарае...на лбу все увидели след от подковы.
Смерть произошла в следствие несчастного случая, потому что кроме него в сарае не было...кроме лошади.
Знак подковы до сих пор можно разглядеть на могиле Марии. Люди поговаривают, что иногда по ночам можно услышать призрачный цокот копыт на дороге возле кладбища Оттербейн.

more
еще фото и впечатления

Confederate Stockade Cemetery

В 1861 году федеральные власти дали разрешение на строительство лагеря для военнопленных конфедератов. Подполковник Уильям Хоффман посетил область Сэндаски для поиска удобного места под тюрьму, уделив свое внимание островам на озере Эри. После того как некоторые из них отказались в силу своей близости к Канаде и высокой плотности гражданского населения, Хоффман остановился на безлюдном острове Джонсона.

Территория растянулась на 16 гекторов. Внутри были 13 двухэтажные казармы и больница. Строительство заняло лишь год, и в 1862 году сюда уже прибыли первые заключенные. В течение следующих четырех лет на остров приедут еще 11 тысяч офицеров и солдат Конфедерации.
Ледяные ветра с озера, жесткие зимы (особенно для людей выросших на юге страны), плохой дренаж почвы - все это делало условия жизни просто ужасными.
Уже в 1890-ых годах тюрьма была закрыта.
Сегодня туристы могут увидеть остатки крепости и кладбище, на котором покоятся около 209 солдат. На погосте высится бронзовая статуя Конфедерации, которая своим расположением символизирует отступление. Легенды говорят, что статуя оживает по ночам и обходит кладбище.
Есть сообщения, что здесь встречаются призраки умерших военных, которые бродят среди надгробий и около деревьев, тихо перешептываясь. А иногда они маршируют, напевая мотив песенки "Dixie"

Lovers Lane Cemetery ~ Leavittsburg, Ohio

Это маленькое кладбище расположено между Уорреном и Ливиттсбергом и носит официальное название Leavittsburg Cemetery, хотя в народе больше известно, как Переулок возлюбленных. Здесь появляется очередной призрак Леди в белом, который беспокоит влюбленные парочки, приезжающие сюда для уединения. Другая легенда говорит, что дух разозлило, что эрозия почвы выбросила гробы из своих укрытий, и многие из них попали в пробегающую мимо речушку.

Mount Union-Pleasant Valley Cemetery (Elizabeth's Grave) ~ Chillicothe, OH

©

.flickr.
1.

Сельское кладбище, которое еще и не каждый найдет. Здесь живет легенда о призраке Элизабет, покончившей на погосте жизнь самоубийством. Причин суицида уже никто не помнит, да и сама могила девушки не сохранилась (по словам старожил, находилась где-то у дороги) - вандалы разбили ее надгробный камень. Возможно он лежит где-то среди других поваленных памятников. Там есть один принадлежащий некой Элизабет. Кроме того, на самом погосте еще два претендента на звания того самого.

Wolfinger Cemetery, Toledo, Ohio

одна история+фото

.flickr

фото

Мы вновь переносимся в неспокойный штат Огайо (здесь на каждом шагу сплошные мистические места). В самом центре Секор парка на Вулфингер-роуд притаилось одноименное кладбище.
Вулфингеровский погост был основан в 1835 году и по-прежнему остается активным. Власти города делают все возможное, чтобы старинные надгробие оставались в пристойном виде.

По рассказам местных самое неспокойное место здесь - могила трех детей, которые умерли в течение нескольких недель друг от друга. Многие утверждают, что видят троицу, блуждающую по кладбищу и играющую среди могил. Бывает, что некоторые очевидцы указывают на другие захоронения, но по описаниям скорее всего это вот эта могила:

Дом Якова Вулфингера был первой постройкой в этой местности в 1834 году. Двое из его детей были первыми белыми людьми, родившимися и умершими в Ричфилде. Их похоронили на территории фермы. Сейчас этот участок находится в самом дальнем углу кладбища.
Сам погост маленький и окружен с трех сторон лесом. Здесь находятся могилы 36 ветеранов Гражданской войны.

Легенда гласит, что на краю кладбища, у самого леса есть захоронение двух взрослых и трех маленьких детей. Все члены семьи, как сообщается, погибли в течение нескольких недель. Призраки детей были замечены рядом с этим надгробием. Но тогда у нас получается, что вывешенная выше фотография не имеет отношение к легенде, ибо на ней мы видим лишь детские надгробные плиты. А у края кладбища нам попадается вот такое захоронение, которое напоминает по описанию то, что фигурирует в легенде. И я склоняюсь к тому, что в местном фольклоре имел место быть сплав двух легенд.

Woodlawn cemetery ~ Toledo, Ohio

оф. сайт
Основанное в 1876 году, кладбище является участником списка Национального Регистра исторических мест. При всей пафосности места захоронения, найти что-то мистическое об этом месте оказалось невероятно сложно. И могу с уверенностью заявить, что попадание в список Самых мистических кладбищ Америки не заслуженно. Но из песни слов не выкинешь, поэтому приходится и ему присвоить свой номер в нашем цикле.
Но вы можете насладиться его красивыми видами здесь
Спустя некоторое время что-то стало наклевываться, и появились упоминания о том, что на 28 и 41 участках очень неспокойно ведут себя духи ветеранов Гражданской войны. Жуткое чувство настигает любого, кто заходит на западную часть кладбища.
Да и всякие сатанисты частенько устраивали тут свои тематические посиделки.

• Blacks Cemetery, New Carlisle, Ohio

Основано в 1814г. и уже давно не является активным. Про кладбище ходят слухи о таинственных голосах и блуждающих среди надгробий фигурах.

• Boyer Cemetery, Pickerington, Ohio

Кладбище лежит на маленьком крутом холме. Некоторые могилы расположены так близко к краю, что кажется, будто вот-вот должны упасть.
Про кладбище не расскажут никаких легенд, но жители близлежащих мест видят много странных вещей на дороге возле него.
Рядом с погостом когда-то стоял старый заброшенный дом, который использовала под свои нужды какая-то сатанинская церковь. Однажды ночью он таинственным образом сгорел.

• Bright Cemetery, Baltimore, Ohio

Кладбище очень старое. Последняя могила датируется 1974 годом. Несколько совсем древних надгробий разобрать сложно - пострадали от вандализма.
Часто видят белые фигуры.

• Cedar Hill Cemetery, Newark, Ohio

Кладбище Сидар-Хилл (1850) очень большое. Является самым крупным в своем округе. Оно по-прежнему активно, и большинство старинных надгробий находится в отличной форме. За что надо благодарить ассоциацию кладбища.
Дурной славой здесь пользуется мавзолей Бейкера. Легенда гласит, что, если вы приложите ухо к двери, то услышите крики и приглушенные голоса внутри.

Существует и неспокойное надгробие - к западу от мавзолея Бейкера. Найдите надгробие с изображением ребенка. Посмотрите на него минуту, затем отверните голову на пару секунд, а потом вновь взгляните на него. Говорят, что лицо ребенка будет смотреть в другом направление.


• Centenary Cemetery, Port Washington, Ohio
Кладбище Столетие расположено вдоль Винтовой лестницы, так зовут здесь узкую дорогу, ведущую на холм. На этой дороге якобы происходили странные явления. Есть также сообщения об оккультных/сатанинских ритуалах, происходивших в лесу на протяжении многих лет.
Ходят легенды и о темных фигурах, которые поднимались из могил.

• Cole-Stratford Cemetery - Delaware, Ohio
Кладбище Коул-Стратфорд давно заброшено и скрыто в лесу, поэтому о его существовании знают даже не все местные жители.
Джон Кронингер, исследуя историю своей семьи, однажды вместе со своим другом добрался до кладбища, чтобы найти захоронение одного дальнего родственника, жившего в этой местности в 19 веке. Остановившись над могилой 1836 года, они вдруг увидели, что на лист бумаги с планом кладбища упала капля крови. Мужчины оглядели друг друга, но ни один из них не был поранен.
Джон рассказывает, что след на бумаге сохранился до сих пор. Он подумывает сделать анализ ДНК.
Кроме этого есть рассказы о различных призрачных фигурах и сферах.

• Dear Cemetery - Northridge, Ohio
Кладбище давно закрыто. Здесь часто видят призрак женщины в свадебном платье.

• Elmwood Cemetery - Lancaster, Ohio
немного фото

Кладбище открыто в 1838 году.
Один очевидец рассказал, что видел маленькую девочку в белом, спокойно сидящую на могильном камне. Как только он подошел поближе, то она исчезла. Еще он советует избегать могил в глубине кладбища. Одного человека там кто-то невидимый очень сильно исцарапал когтями.

• Green Lawn Cemetery - Columbus, Ohio
оф.сайт
много фото
отчет
Это место упокоения для многих местных знаменитостей и известных деятелей. Грин-Лон самое модное кладбище в городе по сей день, а ведь его история началась еще в далеком 1848 году. Некрополь охватывает более 360 акров (1,5 кв.км) и содержит около 150 тысяч захоронений.
Имеется и военный участок и специальный сектор (Lullabye Land) для младенцев или умерших еще в утробе матери.
Кладбище является охраняемым птичьим заповедником, поэтому толпы орнитологов с биноклем - дело привычное.

Мавзолей Хайден - самый большой на территории кладбища. Эта постройка 1904 является местной знаменитостью. Кроме открыток и путеводителей, мавзолей фигурирует в фольклоре некрополя. Считается, что, если ты постучишь в кованые двери, то с другой стороны тебе ответит стуком дух хозяина мавзолей. В дождливые дни на его ступеньках видят маленького плачущего мальчика.
Другой беспокойный призрак принадлежит Джеймсу Снуку, директору колледжа ветеринарной медицины и золотому медалисту летних Олимпийских игр по стрельбе (на 30м. и 50м.). Он убил свою возлюбленную и оставил ее тело на стрельбище. В 1930 был казнен на электрическом стуле (сидел в той же тюрьме, что и знаменитый писатель О' Генри) и похоронен в могиле, на которой выбито только "Джеймс Ховард". Говорят, что его призрак часто стоит, склонив голову, у своей могилы.

• Harris-Jones Cemetery (Crybaby Hill) - McClure, Ohio

Харрис-Джонс очень маленькое кладбище, которое уже давно является недействующим. Многие надгробия были осквернены.
По ночам тут слышится детский плач. Ходят истории о захоронении нескольких младенцев, которые были убиты. Хоть многие и отрицают факт массового захоронения маленьких детей, но при этом подтверждают, что атмосфера и ощущения на погосте не из приятных.

• Harrod Cemetery - Huntsville, Ohio

Харрод кладбище было основано в 1898 году, хотя есть и более ранние погребения. До сих пор используется.
Здесь обитает призрак Эндрю Хеллмана. В 1839 году он убил двух своих детей Джона и Луизу, отравив их. Другого своего сына, Генри, успела спасти его жена. В том же году он взял топор и убил свою супругу. Бежал в Балтимор, штата Мэриленд. Женился и убил вторую жену. Был схвачен и повешен в 1844 году. Похоронен со своей первой семьей в Харроде. На фото надгробная плита Луизы Хеллман.

-легенда-

Человек-Топор – это страшная легенда о призраке ужасного убийцы, который появляется на кладбище, где его похоронили.
«Человек-Топор» – это страшный призрак, который появляется на кладбище в штате Огайо. Тёмными ночами, сидя вокруг костра или на вечеринках, люди рассказывают историю о печально известном убийце по имени Эндрю Хеллман. Говорят, что его неспокойный дух бродит в поисках жертвы, чтобы разрубить её своим верным топором.
Легенда о «Человеке-Топоре» начинается в 1830-х годах. В то время Эндрю Хеллман был богатым портным, который жил в штате Огайо с женой, Марией. У них было трое детей, Луиза, Генри и Джон. Все, кто знал Хеллмана, говорил о нём не иначе, как о дьяволе, жестоком и бессердечном человеке. Семью Хелмана никак нельзя было назвать счастливой, и его жена и дети жили в постоянном страхе перед своим отцом и мужем.
Говорят, что Хеллман был помешанным, который ненавидел всех женщин. Он считал, что все женщины заслуживают к себе отношения, как к рабам, и что всё, на что они годны, это готовка, уборка и стирка.
Он безжалостно избивал жену и относился к своим детям, как к грязи, они часто голодали, и у них не было ничего, кроме самого необходимого. Эндрю даже открестился от своего сына Генри, заявив, что это не его сын. Он был уверен, что его жена с кем-то ему изменила. Когда же родился Джон, Хеллман поклялся, что, если она ещё кого-то родит, он её убьёт.
К весне 1839 года, жестокое безумие Хеллмана переросло в неуправляемую ярость. Устав от жизни со своей семьёй, он решил, что от неё пора избавиться навсегда.
Сначала он пытался убить свою жену, подсыпав ей яд в молоко. Его план провалился. Увидев какой-то порошок в миске, жена вылила молоко. Потом Хеллман решил отравить своих детей. Все трое его детей внезапно заболели в один день, страдая от таинственной и мучительной болезни.
Луиза и Джон, в конце концов, умерли в ужасных муках, но маленькому Генри, благодаря героическим усилиям матери, удалось выжить. Конечно же, когда мать обвинила в отравлении Хеллмана, тот всё отрицал. Чтобы не тратить лишние деньги, Хеллман похоронил Луизу и Джона в одной могиле. С этого момента его жена и выживший ребёнок жили в непрекращающемся ужасе перед Эндрю Хеллманом, трясясь от страха каждый раз, когда он находился рядом.
Пять месяцев спустя, Генри ушел работать на ферму своего дяди, оставив свою мать и отца дома одних. После очередной ссоры, Хеллман впал в безумие. Он схватил топор и в ярости стал гоняться за женой вокруг дома, изрубив её на куски.
Когда он пришел в себя и увидел, что натворил, он понял, что ему нужно скрыть своё преступление. Дом был полностью залит кровью, и отмыть его не представлялось никакой возможности, поэтому Хеллман решил инсценировать ограбление. Он прошел через все комнаты, открыл ящики и опрокинул всю мебель. Затем он измазал руки кровью жены и размазал кровь по своему телу.
Когда прибыли полицейские, они были потрясены видом изуродованного тела жены Хеллмана, лежащей на полу спальни. Её голова болталась лишь на нескольких жилах. Эндрю Хеллман лежал в кровати, стеная и плача, утверждая, что на них напала банда грабителей.
Полицейские, тем не менее, заподозрили его. Когда его отмыли, они увидели, что на его теле не было ни единой царапины. Его немедленно арестовали и поместили в тюрьму. Однако в тюрьме «Человек-Топор» надолго не задержался.
Год спустя, он совершил побег. Когда тюремные охранники отвлеклись, ему удалось выскользнуть из тяжелых железных цепей, которыми были скованы его ноги. Он украл лошадь и умчался прочь, а охранники даже не заметили, что он сбежал. Был собран поисковый отряд, который искал беглеца день и ночь, но Эндрю Хеллмана и след простыл.
Хеллман бежал в Балтимор, штат Мэриленд, где он открыл небольшой магазинчик портного и начал новую главу своей странной жизни психопата. Придумав себе новое имя, Адам Хорн, он взял в жёны новую женщину по имени Малинда Хинкл и переехал к ней в дом. Медовый месяц, впрочем, не затянулся.
Тюрьма не изменила этого злого человека. Хеллман по-прежнему отличался буйным нравом. Вскоре он стал жестоко поколачивать свою новую жену. Он говорил соседям, что она слишком молода для него, и что он подозревает её в измене. В конце концов, ему она наскучила, и когда он обнаружил, что она беременна, это стало последней каплей.
Он снова взялся за топор и изрубил свою жену на куски. Сделав это, он попрятал части её тела по всему дому. Ноги и руки он спрятал в спальне. Мешок с туловищем похоронил в неглубокой яме рядом с садом. Голову его новой жены так и не удалось найти.
Когда его преступление было раскрыто, полиция, сложив все концы вместе, наконец, поняла, что он был «Человеком-Топором». Хеллмана судили, и судья признал его виновным в убийстве первой степени. Он был повешен, и его труп был похоронен в могиле рядом с его первой женой и двумя детьми.
Согласно легенде, призрак Эндрю Хеллмана до сих пор появляется на кладбище, где он был похоронен. Дом, где он убил свою жену и детей расположен рядом с этим кладбищем. Местные жители называют его кладбищем «Человека-Топора». Говорят, что надгробие его могилы горит в ночи ужасным, спектральным светом.
Те, кто пытался ночью отыскать дом «Человека-Топора», рассказывали о странных звуках и шагах на кладбище. Некоторые храбрецы даже утверждали, что слышали и видели, как «Человек-Топор» точил топор о край надгробия своей могилы.
Много лет назад, сторож кладбища совершал ночной обход, когда на него напал неизвестный с топором. Сторож погиб, а его убийца скрылся в ночи, и его так и не нашли.
Есть даже неподтверждённые слухи, что маньяк с топором убил трёх студентов, которые на спор остались переночевать на кладбище. Когда студенты пришли на кладбище, они сломали какую-то надгробную плиту, а потом отправились обследовать ветхие руины дома «Человека-Топора». Несмотря на то, что была середина зимы, стены дома оказались горячими. Студенты взглянули вверх и в ужасе увидели на крыше силуэт человека, держащего в руке топор. Легенда гласит, что он убил студентов и спрятал их тела. Больше их никто никогда не видел. Говорят, что, если стены дома горячие, значит «Человек-Топор» вышел на поиски новой жертвы.
Многие люди утверждают, что видели его беспокойный призрак, блуждающим среди надгробий или бредущим по дороге, которая проходит мимо кладбища. Говорят, что он появляется ночью, пугая водителей, особенно женщин-водителей, чьи машины ломаются на близлежащей дороге. Он по-прежнему ненавидит женщин, так что если вам не повезло застрять в этой области ночью, будьте осторожны. Вы можете увидеть темную фигуру «Человека-Топора», бредущую по дороге, с топором на изготовке, желающего удовлетворить жажду крови.

• Little Pennsylvania Cemetery (Woolyburger Cemetery) - Darbydale, Ohio
оригинал

Странные огни и крики пугают местных жителей. Заброшенное кладбище облюбовали приверженцы различных сект и не гнушаются самыми кровавыми жертвоприношениями (могут убить и заблудившихся охотников). Еще ходят разговоры о том, что здесь можно встретить существо, напоминающее йети (местные его называют woolyburger).
Через дорогу от кладбища стоит заброшенный дом. По легенде там жил Вилли Мясник, который сошел с ума и разделал жену и детей.

• Lockbourne Cemetery - Lockbourne, Ohio

Одно из старых надгробий датируется 1835 годом. На кладбище видят странные огни и слышат голоса|крики.

• Lockbourne Plague Cemetery - Lockbourne, Ohio

Истинное название кладбища давно забыто, и в народе его давно зовут Чумным.
Легенда гласит, что похороненные здесь люди умерли от таинственной чумы. Опасаясь дальнейшего распространения заболевания, люди перенесли место для захоронений далеко в поле. Датировка плит восходит к 1830 годам. Вероятно эти люди были заняты работами над городским каналом (который сейчас лежит в руинах).

• Marion Cemetery - Marion, Ohio
of.site

Поговаривают, что на кладбище можно увидеть королеву цыган Клео, но она-то похоронена на кладбище через дорогу. Однако и здесь есть на что посмотреть.
"Мяч торговца".

Этот участок принадлежит купеческой семье Чарльз. На надгробие располагается гранитная сфера. Она тяжела, но таинственным образом умудряется вращаться - около двух дюймов в год. Некоторые считают, что это беспокойный дух двигает сферу, а другие пытаются найти более рациональное объяснение (есть версии, что шар иллюстрирует "эффект Кориолиса". Тем не менее разгадка движения сферы так и не найдена.

• Milan Cemetery - Milan, Ohio

Кладбище старое, но активное.
Популярное место: гробница Эбботов. По легенде мистер и миссис очень не любят, когда их беспокоят, поэтому, если кто-то вторгается в их личную жизнь и стучит в дверь склепа, появляются два призрака и прогоняют прочь незваных гостей.


• Moonville Cemetery - Zaleski, Ohio
Что-то не так на этом кладбище порой...


• Mount Olive Cemetery (Mary Jane's Grave) - Lucas, Ohio

По легенде на этом кладбище бродит призрак Мэри Джейн ("Кровавая Мэри". В американском фольклоре она сродни русской Пиковой Даме. Если в темной ванной комнате, глядя в зеркало, три раза скажешь "Кровавая Мэри", то увидишь лицо вызываемой и вскоре умрешь.
Местом рождения легенды о Кровавой Мэри считается штат Пенсильвания.
В глубине леса, в крошечной избушке жила старуха, собиравшая на продажу лечебные травы. Люди, живущие в ближайшем поселке, называли ее Кровавой Мэри и считали ведьмой. Никто не смел перечить старой карге, опасаясь, что она нашлет мор на скот, гниль на припасы, лихорадку на детей, либо сотворит еще какое-нибудь ужасное зло, на которое способны ведьмы, обозлившись на соседей. Как-то в округе начали одна за другой исчезать маленькие девочки. Убитые горем родители обыскивали лес, окрестные здания и фермы, но нигде не могли найти следов пропавших детей. Несколько храбрецов даже пошли в лес к Мэри, но она отрицала свою причастность к пропаже девочек. Подозрения она не развеяла, однако доказательств против нее не было. Впрочем, соседи обратили внимание, что старая карга заметно изменилась: она выглядела гораздо моложе и привлекательней…
Однажды ночью дочь мельника встала с кровати и вышла из дома, очарованная звуком, который кроме нее никто не слышал. Той ночью у жены мельника разболелся зуб и она, сидя на кухне, готовила отвар, чтобы снять боль. Увидев, как дочь выходит из дому, она позвала мужа и выбежала следом за девочкой. Мельник выскочил из дома в одном исподнем, вместе с женой они пытались остановить девочку, но тщетно. Отчаянные крики мельника и его жены разбудили соседей. Многие выскочили на улицу, чтобы помочь отчаявшимся родителям.
Внезапно мельник вскрикнул и указал соседям на странный свет на краю леса. Там, около старого большого дуба стояла Мэри и указывала волшебной палочкой на дом мельника. Она светилась неземным светом и насылала злые чары на дочь мельника.
Поселяне вооружились кто чем – палками, вилами – и бросились к ведьме. Услышав их приближение, ведьма прервала колдовство и попыталась скрыться в лесу. Один предусмотрительный фермер, прихвативший ружье, заряженное серебряными пулями, выстрелил в нее. Он попал ведьме в ногу и женщина упала. Разъяренные люди схватили ведьму, притащили на площадь, где соорудили огромный костер и сожгли Мэри. Вскоре после ее смерти жители поселка отправились к ее дому в лесу и нашли могилы пропавших девочек. Ведьма убивала их, а их кровь использовала, чтобы омолодиться. Сгорая на костре, Кровавая Мэри выкрикнула проклятие. К любому, кто упомянет ее имя перед зеркалом, придет ее мстительный дух и человек погибнет ужасной смертью. С тех пор любой, кто настолько глуп, что трижды произнесет «Кровавая Мэри» перед зеркалом, вызывает дух ведьмы. Этим несчастным уготована мучительная смерть, а их души, пойманные в зеркальную ловушку, будут вечно гореть в адском пламени, поскольку сама Кровавая Мэри однажды была сожжена.
У пенсильванской легенды, вполне вероятно, есть более ранние английские корни. Английская королева Мария I Тюдор (1516—1558) славившаяся своей жестокостью, получила в народе прозвище Кровавая Мэри. Ярая католичка, за 5 лет своего правления она отправила на костер более 300 людей (преимущественно протестантов), включая архиепископа Кранмера. Ходили слухи, что она использовала кровь девочек-протестанток, чтобы продлить свою молодость.
По другой версии, прототип Кровавой Мэри – Мэри Уорт, которую обвиняли в убийстве ее собственных детей.
В 1986 Иэн Гарольд Брунвэнд, известный популяризацией термина «городские легенды» даже посвятил ей главу под названием «Я верю в Мэри Уорт».
А за 8 лет до этого фольклорист Джанет Лангло опубликовала статью, тоже посвященную Кровавой Мэри, но другой: учащиеся католической семинарии рассказывали о духе по имени Мэри Уэльс. Девушка, якобы, умерла от потери крови – ей разодрали лицо.
Еще один вариант, уже кинематографический: Кровавая Мэри – это жестоко убитая Мэри Уортингтон. Убийца вырезал ей глаза. Ее дух вселился в зеркало, перед которым она умерла. Перед смертью девушка попыталась написать имя убийцы на стене, но не успела, и тайна ее гибели ушла за ней в могилу. Куда бы не перевозили зеркало, Мэри переезжала следом за ним и убивала всех, кто имел глупость вызвать Кровавую Мэри.
Кровавая Мэри - по версии штата Огайо - была похоронена здесь в начале 19 века, после того как была сожжена за колдовство. По легенде ее имя высечено на дереве в центре кладбища (не найдено такого дерева). Другая версия гласит, что дерево, под которым ее похоронили, кровоточит в ночь ее убийства.
Но реальная Мэри Джейн ведьмой не была. Она была служанкой владельца этих мест. И когда хозяин посчитал, что она служила ему верой и правдой долгое время, то выделил ей кусочек земли, где она прожила оставшуюся жизнь. Правда, даже в официальной хронике ее вспоминают знатной травницей. Перед смертью она попросила, чтобы ее похоронили на склоне Хидден-Холлоу, где солнце будет светить на ее могилу. Могила была освящена, что исключает версию о том, что она была ведьмой.

• Myrtle Hill Cemetery - Valley City, Ohio

Здесь мы встречаем знакомую сферу, которая на этот раз называется "мячом ведьмы".

Как следует из названия, здесь похоронена ведьма, которая отравила всю свою семью и сбросила их тела в колодец. По одной версии, потом она всю жизнь провела в психушке, а по другой - ее убили местные жители в ту же ночь. Шар холоден летом и пышет жаром зимой. На него не падают ни снег ни листья.

• Oakwood Cemetery - Troy, New York
of.site
Красивое (старое 1848 года, но еще действующее) кладбище. Призрак дяди Сэма и вновь банальные светящиеся фигуры и непонятные шумы.


• Ohio Home Cemetery - Delaware, Ohio

Еще до гражданской войны это место служило курортом для людей с юга, которые спасались здесь от жары. Кроме того здесь находились минеральные источники. Но после войны место оказалось невостребованным и его закрыли. Здание стояло заброшенным до 1869 года, когда государство решило превратить его в школу для девушек, оказавшихся в беде. Бездомные, сироты, несовершеннолетние правонарушители, малолетние проститутки в возрасте от 7 до 15 лет были отправлены со всей страны сюда жить.
Кладбище принадлежало этой школе-интернату. Насчитывает всего 47 могил, расположенных по кругу - согласно старой легенде, этот круг помогает сдерживать дьявола, прячущегося в углах (чем-то напоминает рассказы о псах Тиндала). Странно, что в других штатах такое расположение могил обычно называют кругом ведьм.
Умирали здесь в основном из-за вспышек гриппа или малярии.
Призрачные фигуры девушек часто появляются на этом маленьком кладбище.


• Ravine Cemetery - Sylvania, Ohio
Легенда немного курьезная. Женщина была три раза вдовой. Пришел и ее срок, а родственникам пришлось поломать голову: рядом с каким мужем ее хоронить. Выбрали одного, а ее призрак теперь ищет двух других супругов.

• Rehobeth-Ridge Road Cemetery (Warlock's Grave) - New Philadelphia, Ohio

Здесь находится могила колдуна. Когда горожане схватили колдуна, то отрубили ему голову. Одна из версий рассказывает, что отрубленную голову положили в ногах. С каждым годом она под землей движется по телу. Когда окажется в районе рук, то колдун сможет взять ее и посадить на законное место, тем самым начав пробуждаться к жизни.
Другая версия говорит, что голова находится в большом камне в верхней части могилы. Как только голова и тело воссоединятся, то он восстанет из мертвых и городу будет, мягко говоря, не сладко.

• Saint Mary's Cemetery - Marion, Ohio

Королева цыган Клео Энн оказалась в Марионе в начале 1900-ых годов. Она умерла во время родов 20 марта 1905 года и была похоронена на не освященном участке кладбища Сент-Мэри. Говорят, что ее похоронили стоя - традиция цыганских захоронений.
Ее призрак блуждает по кладбищу и может наслать проклятие на любого, кто решит осквернить ее могилу.
Энн была танцовщицей на сцене ярмарки Святого Луи в 1904 году. Забеременела от партнера по труппе и была вынуждена уйти в другую, которая путешествовала по штату и в которой ее нарекли королевой Клео. Умерла от послеродовых осложнений и похоронили ее в не освященной земле просто потому что родила ребенка вне брака.

• State Street Cemetery - Athens, Ohio

Этот ангел был воздвигнут в память о неизвестных, похороненных на кладбище с 1806 по 1924 года. Статуя находится около главных ворот.
Говорят, что ангел плачет настоящими слезами, а некоторые утверждают, что видели движение крыльев и складок на одежде.

• Stonewall Cemetery - Lancaster, Ohio

Одно из самых необычных кладбищ Соединенных штатов. Это семейное захоронение семьи Натаниэль Уилсона - одного из пионеров Запада. Кладбище он завещал президентам Америки, поэтому даже Барак Обама может выбрать этот погост в качество своего последнего места пребывания.
По легенде стоит вам 13 раз обойти кладбище, то окажетесь в аду. По другой - мертвые затянут вас внутрь кладбища. Неясное свечение, черные орбы и выход из строя техники.

• Wyatt Cemetery - Waldo, Ohio
Кладбище очень маленькое. Названо в честь первого белого ребенка родившегося в этой местности. Много захоронений принадлежат ветеранам войны, особенно 1812 года.
Здесь видят призраков раненных солдат.

@темы: Самые мистические кладбища США, Ohio, американские некрополи, Haunted

---

Призраки на фотографиях 19 века.

[The Highgate Vampire]

Эта рекламная фотография сделана фотографом Эженом Тибо в 1863 году. Она носит очевидно юмористический характер и рекламирует шоу французского иллюзиониста Анри Робена, который давал «фантасмагорические» представления, во время которых являлись призраки. Но в это же время приобретала популярность так называемая спиритическая фотография, к которой относились вполне серьезно.
Призраки и прочие прозрачные нематериальные сущности (например, ангелы-хранители у детской колыбели) не были такой уж редкостью на фотографиях 19 века. Обычно, такие вещи делались для развлечения публики, рассматривающей стереопары. В конце 1850-х Лондонская Стереоскопическая Компания выпустила серию стереокарточек, которая так и называлась – «Призраки в стереоскопе». Но вряд ли кто-то мог принимать подобные изображения всерьез. Многие фотографы считали такие вещи проявлениями дурного вкуса и оскорблением благородного искусства фотографии.

В 1861 году гравер и фотограф-любитель из Бостона – Уильям Мамлер сделал свой автопортрет. При проявке он обнаружил, что на портрете есть еще какая-то фигура, в которой он узнал свою кузину, умершую двенадцать лет назад. Это событие принято считать началом новой фотографической практики, которая стала весьма доходным бизнесом, для тех, кто обладал достаточной степенью мастерства, чтобы им заниматься.

Мамлер объявил о своем интересном опыте широкой общественности и обнаружил, что довольно много людей хотели бы вновь ощутить присутствие дорогих покойников рядом, хотя бы таким экзотическим способом. Настолько много, что ему пришлось оставить свою основную профессию и переквалифицироваться в фотографа. Спиритического фотографа.

На протяжении 1860-х годов Мамлер процветал, приобрел известность, авторитет и финансовое благополучие. Всему этому немало способствовали его маркетинговые таланты – он сам себя продвигал, принося образцы своей продукции на собрания спиритистов и публикуя рекламные объявления в тематических спиритических журналах.
Спиритические фотографии стоили гораздо дороже обычного портрета. В Америке 1860-х можно было получить свою фотографию за несколько центов в обычной студии, а фотография Мамлера стоила от 5 до 10 долларов (10 долларов середины 19 века соответствуют примерно 136 долларам начала 21-го). Но духи – натура капризная и требовательная, заслуживали уважения и не терпели несерьезного подхода.

В 1869 году корреспондент газеты New York World П. В. Хики написал статью, посвященную спиритической фотографии и конкретно Мамлеру, обвиняя его в обмане доверчивой публики. Точку зрения Хики разделяли и многие фотографы, которые считали, что Мамлер не только дурачит людей, но и подрывает доверие к фотографии как средству, обращенному к видимой реальности, призванному говорить правду. Да и вообще, как выразились авторы одного текста - бодрое развитие спиритической фотографии с одной стороны (спрос на которую сильно превышал предложение) и недовольные голоса скептиков с другой, к началу 1870-х ознаменовали начало долгой борьбы между Science и Seance. Хики инициировал серьезную проверку Мамлера, которую осуществил некий М. Дж. Тукер, посетивший студию, получивший фотографию и не узнавший привидение, в компании которого его запечатлел фотограф. А ведь в рекламе спиритической фотографии Мамлера было ясно сказано, что вы непременно увидите на портрете своего дорогого друга или родственника. Эта недобросовестная реклама стала формальным поводом начать против Мамлера судебный процесс, который длился семь дней и широко освещался в прессе.

На стороне Мамлера выступало сообщество спиритистов и сочувствующая публика, которая получила от него то, что хотела и доверяла ему. В конце концов разбирательство закончилось «вничью». Судья высказался в том роде, что, конечно, все понимают, что Мамлер мошенник, но обвинение не смогло предоставить убедительных доказательств этого.

В некоторых популярных биографиях Мамлера говорится, что после процесса его репутация пошатнулась, карьера пошла на спад, бизнес постепенно пришел в упадок, и Мамлер умер в бедности. На самом же деле, совсем наоборот! Судебное разбирательство создало Мамлеру дополнительную рекламу и укрепило его авторитет. Именно после процесса – в начале 1870-х Мамлер сделал свои наиболее известные фотографии – портреты молодого медиума из Массачусетса, известного под странным именем Master Herrod и вдовы президента Линкольна – Мэри Тодд Линкольн с призраком супруга.

это же время Мамлера посещал известный публицист, редактор The Waverley Magazine – Мозес А. Доу. Доу увлекся спиритизмом после смерти своей юной ассистентки Мэйбл Уоррен, с духом которой он общался с помощью медиумов. Во время одного из сеансов Мэйбл сама порекомендовала Доу посетить Мамлера, чтобы сфотографироваться вместе на память и еще поинтересовалась, в каком платье ей лучше явиться.

Вот эта фотография.
Разумеется, никто не думал, что духи носят платья, - это просто некие эфирные эманации, принимающие ту или иную видимую форму по воле самого духа, который хочет сделать приятное своим живым друзьям.
В Европу спиритическая фотография пришла несколько позже, но тоже была весьма популярна. Вообще всплески интереса к ней, как и к спиритизму в целом, четко связаны с травматическими событиями истории – Гражданской войной в США, Франко-прусской войной, Парижской коммуной и, разумеется, Первой Мировой. Известными европейскими спиритическими фотографами были, например, англичанин Фредерик Хадсон и француз Эдуар Исидор Буге.

Как правило, фотограф работал в паре с медиумом, который обеспечивал присутствие потусторонних сущностей. Это и понятно. С чего бы духи стали являться в студию просто так. Подобные «ассистенты» часто предварительно общались с клиентами, ненавязчиво выясняя, кого именно они ожидают увидеть на фотографии. Эдуар Буге, кстати, тоже подвергся судебному преследованию, но, в отличие от Мамлера, сразу признал себя виновным и не стал отпираться, когда следствие обнаружило в его студии головы манекенов, маски и прочий реквизит, а также выяснило, что один из запечатленных на фотографии «духов» вполне жив и здоров. Несмотря на чистосердечное признание, многие клиенты Буге считали, что он честный человек, а признание свое сделал под давлением. Ну, возможно, иногда он все же прибегал к маленьким уловкам, но только в тех случаях, когда его сила (Буге фотографировал в частичном трансе) ослабевала, но это можно извинить.
После процесса Буге демонстративно переквалифицировался в «анти-спиритического» фотографа, делая все то же самое, только с противоположным знаком, подчеркивая, что такие фотографии являются фальсификацией, трюками, фокусами. Все это не пошло на пользу его репутации. Его карьера была весьма короткой.
"Анти-спиритическая" фотография Буге. "Призрак" держит таблицу с надписью: Лучше Месмера и Калиостро. Призраки на выбор. Успех гарантирован. Невидимые манипуляции под носом у клиента. Трюки медиумов.

В целом, никто из европейских фотографов не достиг такой славы и коммерческого успеха, как Мамлер, однако спиритическая фотография в той или иной форме сохраняла свои позиции вплоть до конца 1930-х. Сейчас, конечно, подобной коммерческой практики не существует, но...

источник: интернет

Если еще встречали статьи и сайты на эту тему, то пишите
Другая не менее интересная подборка
фото с подписями
еще несколько штучек

Пишет  Sibylla:

William Hope the Paranormal Investigator
Уильям Хоуп – первопроходец в «фотографии духов».
Жил в Англии, в местечке Крю, и ничем не отличался от других, пока вдруг не заявил, что может фотографировать призраков.
Тут-то все и завертелось. Он шокирует общественность запечатленными приведениями, а также возглавляет местное сообщество медиумов. Хоуп точно уловил момент: множество людей горевали по погибшим в Первой мировой войне и идея воссоединения с умершими, даже на фото, казалась весьма интригующей.
Но Хоуп также не дает покоя скептикам, которые нацелились на его разоблачение.
И вот появлется антагонист Хоупа – Гарри Прайс, следователь по паранормальным явлениям из Общества физических исследований. К слову, многие посмеивались над говорящими именами этих заклятых врагов (Хоуп - "надежда" и Прайс - "цена"). Втайне от Хоупа, Гарри помечает некоторое количество фотопластинок, которыми фотограф пользуется в работе, и отдает их ему с просьбой сделать еще парочку потусторонних снимков. Уильям Хоуп работает от души и создает новые снимки духов. Но вот незадача: ни одна из пластинок не содержит метки, оставленные следователем. После этого Уильям Хоуп получает обвинения в фальсификации снимков и его даже пытаются принудить к публичному раскаянию.
Считается, что Хоуп использовал метод многократного экспонирования, таким образом, добиваясь эффекта появления призрака на фотографии.
Однако у него были и свои последователи. Небезызвестный Артур Конан Дойль отказывался верить в представленные доказательства фальсификации и приложил немало усилий, чтобы оправдать Уильяма Хоупа. Он даже посвятил Хоупу книгу под названием «Аргументы в пользу фотографии духов» и делал неоднократные попытки убедить Прайса снять обвинения с фотографа.
Но в истории Уильям Хоуп остался прародителем фотошопа великим фальсификатором. И каждый пусть решает для себя сам верить ему или нет. Но на эти работы стоит взглянуть даже скептикам, хотя бы с точки зрения искусства.

Тот самый следователь Гарри Прайс «с другом»,
как подписал это фото остроумный Хоуп.

The face of a young woman appears over the woman on the right. The reverse of the photograph reads: 'Why is the child always pushing to the front?' and 'Do we get messages from the higher spirits?' – perhaps questions the women wanted answering. One of the sitters, at Hope's request, has signed the plate for authentication

Галерея работ Уильяма Хоупа на Flickr
Фотографии Хоупа с подробными описаниями на странице Гардиан

©vintage-spirit-photography

@темы: обряды и традиции, post mortem/посмертная фотография, смерть и викторианцы, Haunted

---

Освящение черепов в Боливии.

[The Highgate Vampire]

Каждый год в ноябре жители Боливии отмечают праздник под названием День черепов или Натитас. В этот день боливийцы приносят на кладбище для освящения черепа своих родственников, которые они хранят дома.
Боливийцы полагают, что черепа их умерших родственников приносят удачу и являются защитными талисманами.
В день праздника черепа украшают – цветами, солнцезащитными очками, и вообще всем, на что хватит фантазии.
Во время этого ежегодного праздника, который приходится на 8 ноября, боливийцы также "угощают" черепа, поднося им листья коки, сигары и спиртное.
Боливийская католическая церковь призвала верующих прекратить использование атрибутики в виде человеческих черепов во время празднований, поскольку традиция берет начало из оккультных практик.
Не все черепа, которые боливийцы используют для подобных ритуалов, принадлежат умершим родственникам.
Архиепископ Ла-Паса Эдмунд Абастофлор предупреждает, что многие черепа на самом деле принадлежат неизвестным людям. Порой получены в результате осквернения могил, после чего они хранятся, преподносятся в дар или даже продаются. Архиепископ призвал тех, кто практикует андский ритуал, позволить усопшим покоится с миром.

©

Репортажи о празднике смотрите в видеозаписях нашей страницы VK.

@темы: обряды и традиции, Day of the Dead, В гостях у La Belle Dame sans Merci, Жизнь тела после смерти, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, кладбища Южной и Центральной Америки

---

Легенды о Костнице

[Br. Samedi]

В официальном списке самых жутких достопримечательностей мира, куда, кстати говоря, занесены и нацистский Освенцим и отечественный ГУЛАГ, почетное второе место занимает костница Седлецкого монастыря. У входа в нее следовало бы повесить табличку: «Потрясение гарантировано».
Легкий полумрак. Взгляд рассеянно скользит по высоченным барочным вазонам, по роскошной люстре, по гербу Шварценбергов — последних владельцев монастырских земель, по пирамидам из… И тут настигает осознание — пирамиды сложены из человеческих костей и черепов! Оказывается, черепов вообще очень много — они загадочно белеют возле ножек пухлощеких херувимов, выгодно оттеняют темное дерево погребальных обелисков. И упомянутая люстра висит не на цепях, а на гирляндах из челюстей, и сделана она из элементов человеческих скелетов, как и герб, как и дарохранительницы с потирами. Орнамент на сводах выложен из лопаток, позвонков и ключиц. Создатель этих макабрических интерьеров, страстный поклонник Босха, резчик по дереву Франтишек Ринт из Чешской Скалицы, даже свой автограф выложил из костей! Происходило это в 1870 году. Экстатически-романтическое средневековье с его страстной верой в Бога и близким ощущением всевластной смерти стало историей. Воспитанные Просвещением люди предпочитали уповать на собственные изобретательность, прагматизм и предприимчивость. Чем же руководствовался Ринт, создавая свой чудовищный шедевр? Может быть, пытался напомнить людям о том, что есть земное и вечное, что кончина неизбежна, а бессмертна только душа? Или, будучи достойным сыном своего времени, использовал наилучшим образом «подручный материал»? На момент создания интерьера в костнице хранились останки 40 тысяч человек…

Ссылки:
Виртуальное посещение:
Сайт на русском
-галерея-
галерея-2

+Галерея в процессе+

история

Во второй половине XIII века чешский король Отакар II послал аббата одного из католических монастырей в Палестину. Из заграничной командировки священник привез немного земли. Ее он нарыл на Голгофе, где, согласно новозаветному преданию, распяли Иисуса Христа. Монастырские братья рассеяли землю неподалеку от Кутно-Горы и основали кладбище. С тех пор стали считать, что здешняя земля свята. Подобное убеждение возникло не на пустом месте. Согласно легенде, тело здесь начинает разлагаться только на третий день после захоронения. Поэтому многие завещали, чтобы их хоронили именно на кутно-горском кладбище. Слава о Святой земле в центре Европы распространилась далеко за пределы страны. Среди погребенных были не только чехи, но и знатные покойники из Германии, Польши, Бельгии.В 1318 г. в Богемии вспыхнула эпидемия чумы. Родственники везли своих мертвецов, разумеется, в Кутна-Гору, к месту, где монахи когда-то развеяли частичку Палестины. В тот страшный год земля приняла около 30 000 трупов. Само кладбище занимало четыре гектара и было несоизмеримо больше нынешнего. Захоронения не прекратились и после эпидемии. Здесь погребали тела монахов-католиков, которых протестанты резали сотнями. Со временем кладбище снискало славу места, где покоились мученики и погибшие за веру. Когда некрополь уже не мог вместить новых мертвецов, его упразднили. При этом все кости извлекли из земли.К тому времени построили часовню Всех Святых с подвальной часовней Душевной агонии Иисуса Христа в Гефсиманском саду. Именно туда и перенесли останки основной массы кутно-горских покойников. Кости складывали без всякого порядка и смысла, не заботясь об эстетике и интерьере огромного склепа, в который превратилась нижняя часовня.Первые попытки упорядочить костяные нагромождения предпринял некий монах, о котором известно только то, что он был полуслепым. Монах разобрал завалы черепов, берцовых, плечевых и тазовых костей, ключиц, предплечий и ребер. Из них он построил 6 пирамид. Когда окрестные земли перешли к роду Шварценберг, наведением порядка в костехранилище занялся Франтишек Ринт, известный резчик по дереву и страстный поклонник Иеронимуса Босха. В благодарность работодателю Ринт сложил из костей герб Шварценбергов. Один из предков этой фамилии прославился победой над турецкими басурманами. Поэтому австрийский император разрешил представителям рода иметь на гербе отрубленную голову турка, которому выклевывает глаза ворон. Из необычного материала резчику удалось создать интерьер, который сохранился почти без изменений до наших дней. Перед тем как собрать какую-либо композицию, дизайнер погружал кости в раствор хлорированной гашеной извести. Скелет После высыхания они принимали специфический, белый цвет. Правда, со временем белые экспонаты пожелтели, и кое-где покрылись автографами посетителей часовни. Смотрители по мере сил пытаются бороться с современными вандалами, но безуспешно.Время от времени памятные надписи появляются даже на люстре, при создании которой Ринт использовал все кости человеческого скелета, начиная с фаланг и заканчивая копчиками. Но особо будоражат воображение, конечно же, не люстры, а костяные пирамиды. Мастер придал им форму колоколов. В каждом сделано четыре отверстия для вентиляции. Все сооружения увенчаны короной, символом вечной жизни и победы над смертью.В XVI веке под одной из таких пирамид монахи нашли клад. Его происхождение выяснить так и не удалось. Он взялся как бы ниоткуда. Поэтому братья приписали случайную находку божественному вмешательству. Кутно-горский монастырь тогда очень нуждались в деньгах, и 10 тысяч дукатов, сумма совершенно фантастическая, пришлась как раз кстати. Существует поверье, что тот, кто бросит монету на пол перед алтарем, найдет в будущем несметные сокровища. Причем это произойдет случайно и только в том случае, если человек будет испытывать в деньгах крайнюю нужду. Многие пытались подсчитать число людей, отдавших свои кости на украшение часовни. Однако вряд ли кто-нибудь способен определить точную цифру. Специалисты-антропологи полагают, что здесь собраны останки не менее 40 тысяч человек. Надо признаться, что трудно найти в мире более яркое произведение, которое заставляло бы задуматься о быстротечности человеческой жизни и скором судном дне, о бренности всего сущего и грядущем апокалипсисе.

* В XVI веке под одной из таких пирамид монахи нашли клад. Его происхождение выяснить так и не удалось. Он взялся как бы ниоткуда. Поэтому братья приписали случайную находку божественному вмешательству.
Кутно-горский монастырь тогда очень нуждались в деньгах, и 10 тысяч дукатов, сумма совершенно фантастическая, пришлась как раз кстати. Существует поверье, что тот, кто бросит монету на пол перед алтарем, найдет в будущем несметные сокровища. Причем это произойдет случайно и только в том случае, если человек будет испытывать в деньгах крайнюю нужду.
* В 1511 году один полуслепой монах, работавший на кладбище, решил "навести порядок" в Костнице. Он отбелил останки хлорным раствором и сложил их в шесть аккуратных пирамид, а по углам часовни над пирамидами вырезал каменные "короны". Монах так и умер в часовне, по легенде, оставив собратьям записку о том, что он, хоть и убог, но был в душе художником и хотел бы, чтобы память о нём и об умерших хранилась долгие годы.
После смерти монаха Костницу закрыли на целых 350 лет, оставив "скульптуры" странного ваятеля в рясе нетронутыми, и тем самым сохранили их в отличном состоянии.
* Весть о том, что земля на кладбище приобрела необычные свойства, и стала святой, разнеслась далеко. Легенда гласит, что тело умершего человека, погребенного в этом месте, начинает разлагаться только на третий день после похорон. Вполне естественно, что многие чехи и знатные вельможи Польши, Германии, Бельгии завещали, чтобы их похоронили на кладбище в Кутна-Горе.
* История этого таинственного места ведет свое начало со второй половины тринадцатого века, когда в 1278 чешский король Отакар Второй направил в Палестину с дипломатической миссией аббата Йиндржиха. Вернувшись на родину, священник привез немного святой земли с Голгофы, где, по преданию, был распят Иисус Христос. Монахи рассыпали святую землю на одном из небольших участков возле Кутна-Горы, и на этом месте основали кладбище.
* Франтишек сложил герб рода Шварценбергов. Герб представляет собой необычную композицию – ворон выклевывает глаза отрубленной голове турка.

@темы: древние захоронения, поверья и приметы, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, клипы/ролики/передачи, чешские кладбища/Кладбища Праги

---

Мистический Иллинойс

[Br. Samedi]

Дэмиан - сын Сатаны

Главная достопримечательность провинциального кладбища Лейк-Форест - могила Джорджа Дэмиана.
Городская легенда гласит, что Дэмиан и был тем самым сыном Сатаны, о котором сняли фильм "Омен". А потом все усугубилось тем, что в 1978 году в Lake Forest Academy прошли съемки второй части картины, что повлекло за собой акт вандализма этой могилы.
Но мы-то с вами знаем, что настоящий сын Дьявола покоится на кладбище Сталл
Отчего же пошли такие мифы?
Дэмиан родился в 1867 (даты рождения и смерти разнятся на сайте Find a Grave и в книги, с которой перевожу. Будем больше верить сайту, хотя...именно на нем в 90-ые и появилась надпись: Дэмиан - сын Дьявола) году в Румынии. В 1918 иммигрировал в Соединенные штаты. Был довольно богатым человеком и занимался ландшафтным дизайном и озеленением района.
22 ноября 1932 году скончался после продолжительной борьбы с раком желудка.
Несмотря на статус, его могила находится чуть ли не в самом овраге кладбища и не отличается пышностью. И свою роль сыграло слово "Roania", выбитое на кресте. Никто не мог понять, что оно означало, и, естественно, ему приписали оккультное значение. Хотя скорее всего это просто опечатка слова "Румыния".
Близость к оврагу, в котором пробегает речушка, объясняется легендой, что когда сын дьявола воскреснет, то он должен будет сразу искупаться в воде, что бы стать, в моей книге написано holy, но мне странно употреблять это прилагательное к такому персонажу. В общем, вода даст ему много сил.


источник: Katherine Ramsland "Cemetery Stories: Haunted Graveyards, Embalming Secrets, and the Life of a Corpse After Death"

Chesterville Cemetery, Chesterville, Illinois

Честервилл - небольшой городок, почти деревня, которую трудно найти на карте. В этих землях штата Иллинойс живет религиозная группа консервативных меннонитов - Амиши. Характерной чертой этого протестантского течения является нежелание принимать современные удобства: у них нет электричества, а одежда делается из домотканого сукна.
Неподалеку от деревни располагается древний мост, ведущий к кладбищу Честервилля. Именно в этом местечке существует, так называемая, могила ведьмы, чей призрак до сих пор бродит рядом.
Молодая женщина, чье имя люди быстро забыли, была очень либеральных взглядов. Более того, она посмела бросить вызов вере, выступая против жесткого обращения с женщинами. Именно в тот момент ее стали считать ведьмой. Несколько раз ее призывал совет старейшин поселения, убеждая угомониться и быть как все, но она ослушалась. Тогда ее изгнали из деревни. На ее защиту никто не решился встать; кроме того, по маленькому сообществу религиозных фанатиков поползли самые фантастические слухи о случаях колдовства и вызывания ею дьявола. Вскоре она исчезла.
Через некоторое время несчастная была обнаружена мертвой в поле одного фермера. Расследования проводить не стали, сразу установив, что смерть была от естественных причин. Тело было выставлено в местном Доме скорби, куда пришли люди со всей деревни, чтобы посмотреть на "тело ведьмы". Они были напуганы: вдруг восстанет из мертвых. Чуяли, видимо, что рыльце в пушку.
Ее похоронили на местном кладбище и специально посадили на ее могиле дерево, чтобы дух ведьмы был скован его корнями. Здесь, как и на мексиканском кладбище Вифлеема, верят до сих пор, что, если дерево погибнет, то дух ведьмы вырвется на свободу и отомстит всему поселению.
С тех пор и является призрак женщины посетителям кладбища, но далеко от своей могилу она отойти не может.
Исследования показали, что место действительно имеет некоторую паранормальную активность. И возможно за легендой действительно стоит что-то большее, чем народная сказка.

Оглядеться

+видео+

+Легенды+

White Cemetery ~ Barrington, Illinois

.flickr.

Это небольшое кладбище находится на Куба-роуд, к востоку от Старой Баррингтон-роуд. На протяжении многих лет здесь видят жутковатые белые призрачные шары, которые будто плавают в воздухе или парят среди надгробий. Диапазон свидетелей колеблется от обычного гражданина до сотрудника полиции.
Возраст могил восходит к 1820 годам, но точной даты основания не сохранилось.
Сообщения о призрачных фигурах и белых летающих сферах стали приходить еще в конце 19 века.
Уже позже в копилку призраков добавился фантом старухи, которая идет с фонарем в руке вдоль дороги и исчезает, когда машина останавливается около нее. По соседству с погостом когда-то стоял дом, сгоревший по странным причинам. Теперь его окна иногда горят среди деревьев, маня к себе прохожих, но стоит им приблизиться и здание исчезает.

1.
2.

Anderson Cemetery (Graveyard X) ~ Palmer, Illinois

Кладбище Х стало мифом, не имея особых легенд.
В середине 90-ых стали ходить разговоры (после документального фильма Троя Тейлора, в котором он создал атмосферу настоящей жути, рассказывая об этом кладбище, но не уточняя его точное месторасположение, в отличие от других мистических некрополей) о неком кладбище без названия и без точного месторасположения. Будто местные власти договорились с охотниками за привидениями о том, что это паранормальное место останется в тайне, чтобы не было наплыва зевак и вандалов. Только избранные знают, где оно находится.
На самом деле, это кладбище Томаса Андерсона. Оно расположено к югу от Тейлорвилля, возле крошечного городка Кларксдейл.
Погост был основан в 1867 году Томасом и Полли Андерсонами. Согласно местной легенде, здесь существует фантом волка, который охраняет кладбище; а также старый участок, доступ к которому есть только в ночное время.
Ничего особенного, но люди до сих пор сомневаются, а где настоящее кладбище Х.
link

Old Union Cemetery, Central Illinois

Кладбище Старого Союза находится в удаленной части Центрального Иллинойса. Погост начал свою жизнь в 1831 и был закрыт ровно через сто лет - в 1931 - после пожара, уничтожившего церковь, которая располагалась на краю участка.
Со временем это участок дороги был заброшен, и кладбище было практически забыто. Лес обступил место захоронения более 500 первых жителей этой местности. Сейчас сохранилось лишь около 100 надгробий. Блуждают огни и звучат голоса.

Algonquin Cemetery ~ Algonquin, Illinois

за помощь в переводе благодарю spka3567

История привидений с кладбища Алгонкуин – это повествование о добре и зле. «Все, что касается 31 (часть кладбища со стороны Rt.31), можно отнести к стороне добра – насколько такая категория применима к духам. По другую сторону (часть кладбища, прилегающая к Cary/Algonquin Rd) находится насильник, навеки привязанный к своей могиле верховной жрицей (high priestess). Не приближайтесь к этому месту – вы рискуете пасть жертвой его гнева.
Немного дальше, в глубине кладбища, притаился призрак убийцы, также привязанный к месту своего захоронения. Если вы найдете могилу насильника за кладбищем и замрете на месте, то вы почувствуете плохую энергию, исходящую от него, и услышите, как он бежит по лесу/сквозь рощу. Недалеко от этого района можно также встретить призрака маленького мальчика, который следит за насильником и наблюдает за тем, как вы пытаетесь защититься от зла. Единственный способ остаться в безопасности – не сходить с тропы до тех пор, пока не поймете, где они находятся».
Исследования, предпринятые в этой связи, не дали практически никакого результата. В них приняли участие Лэрри Айсслер, Брэндон Крейтцер (основатель PAST (Paranormal Activity Surveillance Team - Группа по исследованиям паранормальных явлений) и сын Брэндона Брэндон-мл.
Кладбище находится на пересечении Рут (Шоссе) 31 и Кэрри-Алгонкуин Роуд, где даже ночью не бывает тихо. Но учитывая шум от проезжающих машин в те редкие часы, когда движение не столь оживленное, были моменты, когда казалось, что в лесу/роще раздается какой-то звук. Принимая во внимание все слухи об этом кладбище, первой мыслью было, что это и есть тот мальчик, о котором так часто говорят. После часа наблюдений звуки становились ближе и громче с каждой минутой. И примерно в 12:00 показался сам источник звука – большая черная птица. Это была единственная активность, зафиксированная во время эксперимента, для которого были использованы 2 цифровых фотоаппарата, видеокамера, 2 аудиомагнитофона, измеритель электромагнитного излучения и «детектор привидений» (Ghost meter). Показания приборов не дают оснований полагать, что кладбище проявляет какую-либо активность.
К сожалению, легенды настолько таинственны, что нам так и не удалось найти истории ни загадочного мальчика, ни насильника, ни заметку о том, кто же была та верховная жрица. Но мы продолжим поиски.

+видео+

@темы: Самые мистические кладбища США, американские некрополи, Illinois, загадки и мистика некрополей, клипы/ролики/передачи, Haunted

---

Еще раз о фотографии

[The Highgate Vampire]

Пишет  r-impertinent:

Образ смерти в искусстве фотографии

"Мне кажется, что фотография соприкасается с искусством не через живопись, а через театр... Фотография является разновидностью примитивного театра, чем-то вроде живой картины, изображающей застывшее загримированное лицо, под которым мы видим смерть"
(Ролан Барт).

Первая фотография, в которой была поставлена задача воспроизвести образ смерти (или имитировать смерть), была создана Ипполитом Байаром. К созданию этой фотографии Байара привёл не только художественный интерес, но и отчаяние (если верить ему самому), вызванное тем, что французское правительство и Академия наук отказались его поддержать и предпочли покровительствовать Луи Дагеру. Впоследствии Дагер вошел в историю как один из трех (если не сказать первый из трех) изобретателей фотографии; имя Байара называется обычно четвертым или вообще не называется.

Ипполит Байар "Автопортрет в виде утопленника" (1840)

Можно заметить иконографическое родство между «Автопортретом в виде утопленника» Байара и «Пьетой» (1576) Тициана. Вряд ли Байар, создавая свой снимок, держал в голове конкретно этот образ. Но угаданные им знаки - опущенная голова, скрещенные руки, обнаженный торс, -несомненно, отсылали к религиозной живописи, к таким темам, как «положение во гроб» или «оплакивание». И всё-таки видно, что человек на снимке, Ипполит Байар, не умер. Снимок зачаровывает, но не пугает, он лишён ужаса смерти. Для того чтобы это понять, не нужно быть искушенным зрителем или знать историю снимка. Можно предположить, что иллюзию смерти разрушает не полностью расслабленное тело, очевидная продуманность или что-то другое. Так или иначе, но тело, которое должно было выглядеть как мертвое, выглядит как живое. И правдивее сказать, что человек на снимке спит. Уже в этом угадывается характер фотографии — она не всегда подчинена реальности или воле автора — правда фотографии в том, что кажется правдой. Ведь для того чтобы направить зрителя в нужном направлении, Ипполиту Байару пришлось сделать две вещи: назвать фотографию «Автопортрет в виде утопленника» и сделать к ней красноречивую подпись. Другой вывод таков: фотография документально отличает жизнь от смерти. Жизнь, несмотря ни на что, остаётся пульсирующей, а смерть — бездыханной.
Если говорить о присутствии смерти, или ощущении смерти, то, как ни странно, оно отыскивается там, где нет ничего мертвого. Фотография Франсуа Обера «Рубашка императора Максимилиана после расстрела» 1967 года представляется по-настоящему страшной. На груди видны шесть отверстий от пуль. Эти следы смерти приводят в ужас. Очевидно, когда смерть заключена в конкретный предмет, он становится её воплощением и символом.

Франсуа Обер «Рубашка императора Максимилиана после расстрела» (1867)

У Роджера Фентона есть фотография, снятая в крымскую войну, «Долина смерти», где пушечные ядра разбросаны вдоль дороги. Ее можно сравнить со снимком Тимоти О’Салливана «Поле боя при Геттисберге во время гражданской войны», где на поле оказываются реальные тела убитых солдат.

Роджер Фентон «Долина смерти» (1855)

Зритель оказывается не готов видеть такое количество смертоносного металла в первом случае, а в другом — такое количество убитых. У Фентона ядра,как образ смерти включают воображение зрителя, он вполне способен умозрительно заменить пушечные ядра людьми. Происходит непроизвольная замена означающее на означаемое: сколько одно ядро способно унести человеческих душ? Фотография О’Салливана должна воздействовать непосредственно. Но она показывает убитых, рассыпанных, словно пушечные ядра по полю. Снимок с полем трупов почему-то отказывается быть образом смерти. И если смерть здесь когда-то была, то она покинула эти места. Один погибший почти всегда выглядит страшнее множества погибших, а следы смерти почти всегда страшнее её самой.

Тимоти О’Салливан «Поле боя при Геттисберге во время гражданской войны» (1963)

Фотография передает некое действие. Фиксирует черты какого-то явления. При этом не указывает на то, конкретно какое явление изображено перед нами. То есть фотография только изображает, а зритель интерпретирует. И в этой точке интерпретации могут расходиться, потому что оказывается, что одни и те же черты свойственны разным явлениям.
На самой известной фотографии Роберта Капы мы видим падающего человека с винтовкой. Он падает на спину, колени его подогнуты, из расслабленной руки выпадает винтовка. Это то, что фотография изображает. Некоторые знаки наталкивают, наводят на мысль (и эта мысль холодна и внезапна), что солдат не просто споткнулся — в него попала пуля. Значит, эта фотография изображает жизнь, которую прерывает смерть. И пока его тело не упало на землю — всё это длящееся мгновение — жизнь его не отпускает.

Роберт Капа «Смерть республиканца» (1936)

Можно заметить, что фотография с большей охотой делает мертвое живым, чем живое мертвым. Так было, например, с посмертной фотографией, где умерших часто усаживали будто живых, а умерших детей фотографировали с игрушками и живыми братьями и сестрами. И действительно, на некоторых фотографиях мертвые выглядят живыми. На снимке Роберта Капы оказывается неясным, выживет ли солдат или нет. Фотография этого не изображает, и воображение вольно разворачивать ситуацию по-всякому. Нужно всего лишь не учитывать название снимка.
Если говорить о посмертных фотографиях, то они оказываются слишком отталкивающими, когда вместо того, чтобы храниться в семейном архиве, оказываются в руках у чужих людей. Ведь фотография буквально — это излучение света от конкретного объекта, переходящее на пленку. Получается не образ смерти, а сама смерть, явленная в виде документа. И в этом нет ничего художественного. Случайному человеку оказывается тяжелее смотреть на такой документ, чем родственнику умершего. Потому что случайный человек в этом случае смотрит на смерть как таковую.
Вся фотография (исключая посмертную) оказывается поделена на ту, где изображенным объектом оказывается сам зритель, и на ту, где изображенным объектом оказывается некто другой. Отношения человека с его образом, воспроизведенным на снимке, оказываются очень сложными. Происходит разделение, которое никак нельзя назвать символическим. То разделение, которое почувствовал Дориан Грей. Первый взгляд референта на свое изображение вполне может быть радостным. После чего наступает осознание того, что он и его образ никогда больше не сомкнутся, что его образ существует теперь сам по себе и, в какой-то степени, потерян для референта.
Но образ никогда не принадлежал референту, и последний, только глядя в зеркало, мог думать, что его образ принадлежит только ему. Когда же он отходил от зеркала, понятие образа исчезало в принципе. Индивидуально только сиюминутное, и фотография отделила образ от референта. В таком качестве образа не существовало до 1839 года, когда он не просто стал возможен, а вообще начал существовать. Образ появился, и человек стал ревновать. То, что мир бесконечно двоится, для человека этой эпохи безразлично, когда это не касается его самого. Эпоха фотографии — это эпоха, когда человек ещё не пережил безумие Нарцисса, его влюбленности, а с другой стороны, не пережил страх Дориана Грея, страх перед смертью (в чистом остатке). В мифе о Нарциссе говорится, что он будет жить долго, если сам себя не увидит. Меньше всего нужно понимать эту фразу буквально. Она означает приблизиться к своей сути, узреть глубину в поверхности. Такое приближение к сути устремлено к смерти. Увидеть самого себя, значит увидеть саму смерть. «Глаза его блеснули так радостно, словно он в первый раз увидел себя», — напишет Оскар Уайльд о Дориане Грее. Это станет началом его стремления, с одной стороны, победить смерть, а с другой стороны, приблизиться к ней.
В «Автопортрете в виде утопленника» Ипполит Байар сознательно отделяет свой образ от себя самого. Он не утрачивает свой образ не потому, сам Байар продолжает жить в то время, когда его герой как бы мертв. В жанре автопортрет художник изначально готов предстать в неком образе, и совсем не важно, насколько соответствует/не соответствует образ ему реальному. Болезненного разделения не происходит в принципе. Видимо, суть боли и разделения заключается в неготовности референта увидеть самого себя, в некотором разоблачении, которое он ощущает. В этом случае его собственный портрет больно его укалывает. Портрет подтверждает его существование. Словно референт видит себя в первый раз. После этой яркой вспышки следует чистое ощущение жизни, её пульсации. Мысль о смерти возникает, как реакция от ощущения жизни. Образ, который смотрит, дышит, моргает — образ, возникающий в зеркале — не мог подтвердить нашего существования, не мог обозначить его так остро и так болезненно. Потому что существует идеальная непрерывность между человеком и его отражением. С фотографией образ стал существовать независимо. Он стал фактом жизни или фактом того, что она была — прошлого и истории. Сама фотография не повествует о жизни или смерти, она только нечто изображает и передает в будущее, но, как с фотографией Роберта Капы, нам хочется вообразить, чем всё это закончится.

***
Фотография всегда говорит с нами через образ. Образ — это душа фотографии. Без него фотография ничего не сообщает. Она остается белым полотном — словно засвеченная. И мы узнаем, что она — сама по себе всего лишь предмет. Когда фотография изображает кого-то «другого» (в данном случае не нас и не наших близких), мы относимся к фотографии беспристрастно: образ нам сообщает то, что сообщает. Если фотография изображает нас самих, наших близких или просто людей, но при этом она не состоялась как образ, то мы видим в ней смерть. Это прямое послание, которое доводит до нас её несостоявшийся образ. Мы видим нас, утративших самих себя. Мы видим наших близких, которых в таком качестве мы более не обретем. Мы видим незнакомых людей, которые для нас никогда не существовали. Все, что существует вне образа — смертно.
P. S. Со снимком Ипполита Байара произошла любопытная вещь: Байар захотел изобразить себя мертвым, но по сей день остаётся на ней живым и обиженным на французское правительство.
(с) Евгений Гранильщиков

@темы: Тени смерти, post mortem/посмертная фотография

---

Украшения из беличьих лапок и мертвых птичек

[Br. Samedi]

Воистину мы живем в мире контрастов: одни борются за права животных, доказывая, что тамбовские волки - наши товарищи, другие, устав от выходок «зеленых» и политкорректного отношения к лошадям, плевать хотели на экопротесты. А настоящему мастеру своего дела ни первые, ни вторые не указ. Чучело зверушки, которому раньше находилось место лишь в музее, нынче становится частью ювелирного украшения. Остается лишь объективно оценить художественную ценность такого изделия.

1. Кольцо зубной феи.
Если бриллианты вас уже не вдохновляют и хочется чего-нибудь этакого, можно заказать колечко, инкрустированное необычным материалом. Откуда автор работ берет человеческие зубы, история умалчивает.

2. Серьги «Морской коктейль».
Оказывается, сушеные морепродукты - это не только закуска к пиву, но и оригинальные украшения. Авторы вставили морским конькам в глазницы искусственные камешки - и арт-объект готов.

3. Кулон-змейка.
Эмбрион змеи в склянке - вовсе не экспонат из Кунсткамеры, а кулон, который дополнит наряд дамы-серпентолога.

4. Колье «Воробушек».
От козлика в сказке остались рожки да ножки, но украшения из них сделать не догадались. От этого воробушка остались головка да хвостик - и вышло милое колье, мечта таксидермиста.

5. Подвеска для настоящей охотницы.

Чтобы пудра ложилась ровным и тонким слоем, актеры раньше пользовались заячьей лапкой. Нынче дизайнеры создали оригинальные украшения-талисманы из беличьих конечностей.

©

@темы: творчество на тему, Жизнь тела после смерти, Оссуарии, кости, черепа, скелеты