La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Пожалуй, любимое замечание обитателей поместья Кукс: «Если вы приехали посмотреть на замок, то вы опоздали лет на 115». Грандиозная постройка, раскинувшаяся в прекрасных далях – не что иное, как госпиталь Кукс, наилучший вид на который открывается со старинной лестницы, и эта лестница – единственное, что осталось от замка.
Некогда стоявший в этих местах замок Кукс был частью курортного ареала с одноименным названием. Этот курорт в период своего расцвета был настолько известен, что по популярности обгонял даже Карловы Вары! Но, не будем забегать вперед, а пройдемся по следам истории этих мест. Итак, своей былой славе Кукс обязан роду Шпорков. Первым известным человеком в этом роду стал Ян Шпорк, родившийся в бедной крестьянской семье.
-О судьбе основателя и тайнах госпиталя-
Такая судьба его не слишком устраивала, поэтому в период Тридцатилетней войны он поступает на службу в армию – сначала в Баварии, а затем к австрийскому императору. Начав карьеру простым барабанщиком, со временем он дослуживается до генеральского звания, при этом он так никогда и не научился читать и писать. Он воевал во многих сражениях, но больше всего Ян Шпорк прославился в боях с турками, за что был прозван «убийцей турок». В 1663 году в Битве при Сентготтхарде генерал Шпорк собственноручно отрубил голову одному турку. Это событие нашло отражение в фамильном гербе семьи Шпорк – его украшают два имперских орла, два чешских льва, а в самом центре – голова турка.
«После этой битвы Яну Шпорку был присвоен титул наследного имперского графа. К этому времени у него уже скопилось значительное состояние, поэтому он занялся приобретением владений. Особенно его интересовали чешские земли, где он скупил их в общей сложности девять, включая Хоустниково Градиште, к которому относился и Кукс. Чтобы не скучать, в свои 65 лет он решил жениться. В браке у него родилось четверо детей. О его дочерях история умалчивает, а нас больше всего интересует его старший сын Франтишек Антонин Шпорк. Он прославился своим безумным поведением, и в свое время был самым известным аристократом в Чехии. Например, о неординарности его действий повествует череп, хранящийся в специальном ящичке в одной из комнат госпиталя Кукс. Он принадлежит матери Франтишека Антонина, которая умерла во Франции в 1674 году, сопровождая супруга в военном походе, где и была похоронена. Во время своего путешествия по Европе Франтишек Антонин заехал во Францию и там выкопал череп своей матери. Поместив его в специальный ящичек, он всегда возил его с собой»,
- рассказывает экскурсовод Войтех Краткий. Имение переходит к Франтишеку Антонину Шпорку, когда он достигает возраста 22 лет.
В те времена поместье Кукс было известно лишь своим исключительным расположением – через живописную долину и сегодня протекает река Эльба (Лабе – на чешский манер). Вскоре выяснилось, что эти места не только красивы, здесь были обнаружены целебные источники.
В 1694 году Франтишек Антонин Шпорк попросил ученых из Карлова Университета описать целебные свойства здешних вод. Проведенные исследования подтвердили – вода действительно обладает лечебным эффектом. Лишь много лет спустя выяснилось, что в ней всего лишь повышенное содержание железа, но в те времена Франтишеку Антонину Шпорку это вовсе не помешало сделать свой курорт самым популярным в кругах чешской аристократии. Замок Кукс был летней резиденцией Шпорка, зимой он жил в Лысе-над-Лабем.
«Первой постройкой, появившейся в долине Кукса, стала часовенка Вознесения Девы Марии. За ней был построен деревянный сарай – в нем нагревалась вода, которая затем поступала в купальни, находящиеся на первом этаже замка Шпорка. Они были разделены на мужские и женские. От замка к реке вела каскадом лестница, по ложбинкам в ее балюстрадах текла вода, а по праздникам – вино. В 1702 году был построен театр, а в 1707-1716 годах – костел Святейшей Троицы и госпиталь Ордена госпиталистов, или бонифратров с садом. От реки к госпиталю вела липовая аллея. Какое-то время там росли клены, но ныне они были вырублены, а на их место вновь посадили липы. Поднимаясь по ступеням, посетитель упирается в семейный склеп семьи Шпорк. Перед костелом стояло восемь аллегорических статуй благословения, а перед крыльями госпиталя – статуи-аллегории добродетелей и пороков. За госпиталем находились сады, в которых выращивались различные травы и овощи. Ныне, благодаря новому проекту «Гранат» эти сады вновь возродили. За ними находится кладбище.
Слава курорта продолжалась не столь продолжительное время – немного более тридцати лет. После смерти Франтишека Антонина Шпорка в 1738 году курорт относительно быстро приходит в упадок. В 1740 году в Куксе случается сильнейшее наводнение, которое буквально стирает курорт с лица земли. Тогда стали говорить, что именно это наводнение лишило местную воду в источниках лечебных свойств. Но мы-то с вами уже знаем, в чем тут было дело. Дочь Франтишека Антонина Анна Катержина курортом совершенно не интересовалась, свое внимание она сосредоточила на госпитале. Сам замок сгорел в 1896 году, а в 1901 году его полностью снесли.
Издалека строение госпиталя с костелом представляет очень эффектное зрелище. Не разочаровывает оно и при ближайшем рассмотрении. Несмотря на то, что сегодня старинные статуи работы известнейшего скульптора эпохи барокко Матиаша Бернарда Брауна, находятся в лапидарии в заднем крыле госпиталя, перед зданием находятся их не менее впечатляющие копии. Костел Святейшей Троицы был построен в 1707-1712 годах по проекту итальянского архитектора Джованни Батисты Аллипранди. В крипте костела находится семейный склеп семьи Шпорк, куда после обряда прощания в храме опускались гробы с усопшими.
«В гробнице находится в общей сложности 20 гробов, подавляющее большинство из которых – семнадцать – оловянные. Интерес представляет гроб, стоящий слева отдельно от остальных. Его возраст насчитывает порядка трехсот лет. Во всех гробах, кроме этого, покоятся останки. Этот же гроб рассыпается. Долго не могли понять, что с ним происходит. Его возили на исследования в Прагу и за рубеж, и, наконец, выяснили, что он «поражен» «оловянной чумой». Это процесс, когда металлическое олово превращается в серое, то есть металл рассыпается в серый порошок. Интересен светильник, освещающий это помещение. Это – вечный свет. Раньше он был подвешен на цепях к потолку, а затем его переместили на пол. Если вы посмотрите в сторону входа, откуда мы вошли, то увидите, что через решетку дверей прекрасно видно лестницу на другом берегу реки, то есть место, где стоял замок Франтишека Антонина Шпорка. Это не случайно. Франтишек Антонин Шпорк был очень набожным человеком. Так что после всех увеселений, которым он предавался, он приходил в свою спальню, расположенную прямо напротив этого места, выходил на балкон, смотрел на этот свет и молился. В это время здесь уже покоился его отец и его супруга».
Барочный госпиталь Кукс...
Внутри в гробнице также находится значительных размеров деревянное распятие работы Матиаша Бернарда Брауна, выполненное в 1726 году. Это единственная созданная им в Куксе деревянная скульптура. Все остальные были сделаны из камня. В склепе похоронен весь род Шпорков, начиная от Яна Шпорка. Нашел здесь свое пристанище и последний прямой наследник этого рода – Густав Адольф Свеертс-Шпорк, который умер в 1933 году. Он отличается от остальных, поскольку его тело было набальзамировано. Говорят, что если открыть его гроб, то выглядит он, словно только вчера умер. Справа есть еще одна «достопримечательность» - замурованная в стену женщина. Ее звали Регина.
В период Австрийско-прусской войны в 1866 году в госпитале вспыхнула эпидемия тифа. Регина заразилась тифом, когда ухаживала за ранеными, поэтому ее были вынуждены замуровать. В 1994 году решили посмотреть, не является ли это лишь легендой, и пришли к выводу, что замурована она действительно была. Когда ее замуровывали обратно, один рабочий сказал, что видел ее приведение. (с) radio.cz
*
-Барочная аптека, застывшая во времени, и Пляска смерти-
Каждый посетитель, оказавшись в барочном госпитале Кукс, не сразу поверит, что когда-то это была больница. О том, что это действительно так, сегодня напоминают лишь старинные фотографии на стенах. Но и не только фотографии. Стены главного корпуса строения госпиталя украшены старинными фресками. Сюжеты на них повествуют об одном – перед смертью все равны.
«Известно, что эти фрески здесь были уже в начале 18 века, то есть еще при жизни графа Шпорка. Этот цикл фресок получил название «Танец смерти». Первое письменное упоминание о нем относится к 1729 году, когда произошла инквизиционная конфискация книг из местного Дома философов. Отсюда становится известно, что четыре фрески к этому времени были уже закрашены. Речь идет, например, о «Любовнике», «Священнике», «Аббате». Весь цикл состоит из пятидесяти произведений, где можно наблюдать последовательность отдельных сцен. На одной мы видим, как смерть забирает Папу, на другой – священника. На противоположной стене мы видим, как смерть приходит за императором, но и за сумасшедшим, негодяем и пьяницей. Также мы видим, что она забирает людей разного возраста – ребенка, а напротив – старика. Так что смерть, в кавычках, «справедлива» ко всем», - рассказывает смотритель госпиталя Кукс Либор Швец.
В середине госпитального коридора находится барочная аптека «У граната» - одно из самых красивых помещений, сохранившихся в госпитале практически в первозданном виде. Это одна из самых старых барочных аптек в Европе, появление которой относится к 1743 году. Конечно, возникает вопрос: почему «У граната»? Эта аптека, впрочем, как и весь госпиталь, находилась под присмотром Ордена госпиталистов, или Бонифратров. В гербе этого ордена находился плод граната, отсюда и название этой старинной аптеки, услугами которой могли пользоваться как пациенты госпиталя, так и простые люди.
«Пациенты получали лекарства бесплатно, но в аптеку могли обратиться и простые люди. Если вы, к примеру, принесли в госпиталь свои травы, монахи ордена могли приготовить вам из них в своих лабораториях лекарства, которые вы также получали совершенно бесплатно. Тем не менее, первые доходы этой аптеки относятся уже к 1744 году, когда в Кукс поступают первые пациенты», - продолжает Либор Швец.
Аптека «У граната» очаровывает входящего буквально у самого входа. Как только ключ поворачивается в замке, и распахивается увесистая дверь, вас окутывает запах аптеки. Но не современный, а доносящийся словно из глубины веков – травы, настойки и что-то, чему не найти определения в современности.
«Примечательно то, что здесь сохранилось первоначальное оборудование. Вы можете видеть старинные склянки, в которых хранились лекарства в твердой форме. Вот эти красные – это оригинальные баночки из Кукса. В фаянсовых склянках хранились вязкие лекарства, типа мазей. Ну, и были там, конечно, лекарства нетипичные для современного человека. Например, на одной баночке вы можете видеть обозначения «косточка из сердца оленя» или «порошок из черепа висельника», «волчья печень» или «змеиный позвоночник». Это были так называемые териаки, то есть, мнимые универсальные противоядия, которым также приписывались свойства всесильного профилактического средства. Употребляя его, владелец наделялся долгой и здоровой жизнью. Эти средства применялись для лечения всего».
Если, войдя в аптеку, вы посмотрите наверх, то увидите прямо над входом голову единорога с бивнем нарвала. Это довольно распространенный элемент в барочных аптеках. Подобный бивень можно видеть, например, в аптеке «У Белого Единорога» в городе Клатовы в Пльзеньском крае. Сейчас посетители аптеки «У граната» могут видеть этот бивень целым, но в старинные времена он обтачивался, а порошок использовался в качестве индикатора яда, или же, как противоядие при укусах змей.
Во время прошедшей в помещении госпиталя реконструкции реставрировалась потолочная фреска в аптеке. На ней изображены монахи ордена, приближающиеся к Христу-аптекарю и надпись Charitas – «благотворительность». Это говорит о том, что Орден госпиталистов был, скорее, аптекарским, фармацевтическим, в нем состояло много лечителей, которые ухаживали за старыми, слабыми и больными.
«Госпиталь был рассчитан на 100 человек – больных, неспособных работать, главным образом, из рядов бывших военных. Но сюда практически до начала Второй Мировой войны поступали мужчины, преимущественно, из населенного пункта Хоустниково Градиште, о которых было некому заботиться. Здесь они в спокойной старости доживали свой век. Они получали еду, одежду, и даже целый литр пива ежедневно. Единственной их «рабочей обязанностью» было регулярно ходить в костел и молиться. Те из них, кто имел больше сил, заботился о других. Но работать им больше не было нужды», - рассказывает смотритель госпиталя Кукс.
Госпиталь Кукс обеспечивал себя сам, помимо сада, где выращивались растения, травы и овощи, и куда мы сейчас с вами отправимся, здесь были и хлева с домашними животными, пекарня, кухня. Работал в этой хозяйственной части и светский персонал. В таком виде госпиталь просуществовал практически до середины 20 века. Как рассказал нам Либор Швец, проект по реконструкции ареала госпиталя не случайно получил название «Кукс – плод граната». Гранат в христианстве означает символ воскрешения из мертвых. Так и в рамках этого проекта некоторые помещения и пространства вновь ожили, благодаря реконструкции. Так что в этом, определенно, можно усматривать символику. А теперь давайте отправимся в сад, где в далекие времена монахи выращивали овощи, фрукты и лекарственные травы.
«Сад, который в настоящее время вновь стал местом, где выращиваются разные полезные вещи, находится в южной части ареала. Теперь у нас здесь 144 грядки, где будут традиционным способом выращиваться овощи, фрукты, травы. Во вновь возрожденных садах мы будем выращивать традиционные сорта яблонь, мушмулы, черешни, груши и так далее. Так что у гостей, посещающих Кукс, возможно, появится повод возвращаться сюда чаще, потому что этот сад – это живой организм, который весной зацветает, летом плодоносит, осенью сбрасывает листву. Ну, а вот и сами грядки. Сейчас после реконструкции их только засеяли, а летом, полагаю, на них уже будут произрастать самые разные виды растений. Вон там, неподалеку находится маленький домик. Это помещение бывшей сушилки, где в старые времена сушились фрукты. Мы бы очень хотели в будущем показать посетителям, как можно традиционным способом обрабатывать травы, фрукты, поскольку там сохранились различные решетки, сита. А затем мы бы хотели предлагать эти продукты нашим гостям в новом отреставрированном крыле в виде сувениров. Так что, надеемся, что через год или даже уже в этом году посетители смогут купить все это прямо у нас в Куксе», - заключает смотритель Либор Швец.
*
-Причудливый плод союза феодала и скульптора-
Еще издалека приближаясь к барочному госпиталю Кукс, странник увидит застывшие в грандиозном движении, словно в минуту окаменевшие в стремительном порыве, изваяния, украшающие обе стороны просторной террасы. Эти скульптуры появились здесь не случайно, а по задумке владельца местного имения графа Франтишека Антонина Шпорка.
Одной из главных достопримечательностей, привлекающих многочисленных гостей в госпиталь Кукс, является живописный пейзаж. Еще издалека внимание путешественников притягивают величественные скульптуры, грандиозно возвышающиеся над балюстрадой по обеим сторонам. Как и все скульптуры барочной эпохи, они поражают своей эмоциональностью и даже некоторым надрывом – ощущение, словно вы оказались в окаменевшем царстве. Кукс, который многие считают замком, а на самом деле – это бывший госпиталь – место само по себе странное. Позаботился об этом его не менее странный владелец – Франтишек Антонин Шпорк. Франтишек Антонин любил жить на широкую ногу. При этом после обильных возлияний и шумных празднеств он любил предаваться уединению, и подолгу в ночи, сидя в своей резиденции – некогда стоявшем напротив госпиталя замке Кукс – молился, глядя на огонь лампады, горящей в костеле Святейшей Троицы. Именно этот странный человек и решил обратиться к тирольскому скульптору Матиашу, или по-немецки – Маттиасу Бернарду Брауну.
В то время Матиаш Бернард Браун, родившийся в 1684 году в небольшой деревеньке в центральном Тироле, уже несколько лет проживал в Чехии и постепенно достиг вершин барочного мастерства. Разные историки искусства расходятся в определении времени и причинах его прихода в чешские земли. Наиболее вероятной версией на сегодняшний день считается совместный интерес к его деятельности, проявленный цистерцианским монастырем в Пласах неподалеку от Пльзени и графом Франтишеком Антонином Шпорком, который познакомился с Брауном, по всей вероятности, еще в 1704 году во время путешествия графа Шпорка в Италию. Италия в тот период была колыбелью и главным центром барочной скульптуры, и многие скульпторы ездили туда учиться мастерству. Не был исключением и молодой Матиаш Браун.
По прибытии в чешские земли популярность скульптора быстро распространилась, причем его мастерство стало востребовано не только среди заказчиков со стороны церкви, но и среди светских феодалов. В 1708 году Браун начинает творить по заказу Плаского цистерцианского монастыря. В это же время начинается украшение скульптурами пражского Карлова моста. И на нем Браун представил свои работы – скульптурную группу Святой Лютгарды с Христом и скульптуру святого Иво. Скульптор открывает в Праге свою мастерскую, где, помимо него, работает шестеро его подмастерьев.
С 1710 по 1712 годы Матиаш Бернард Браун вместе со своими помощниками работает в чешской провинции. Одним из объектов его творчества стало поместье Кукс, принадлежавшее Франтишеку Антонину Шпорку. Шпорк пригласил Брауна для создания сначала шести, но затем было создано восемь – аллегорических фигур к скульптурной группе Заповедей блаженства для украшения террасы перед костелом Наисвятейшей Троицы. Вероятно, с того времени граф Шпорк стал исповедовать идеалы христианской веры. Но, одновременно, он стал посредством эскизов к скульптурам создавать карикатуры на негативные свойства человеческого характера. Этот факт хорошо заметен по количеству таких скульптур, которые заказал Шпорк еще до прихода Брауна для своих имений. Для него была важна не только художественная сторона процесса, но продвижение собственных идей, собственной правды. В лице Матиаша Брауна граф Шпорк нашел отличного воплотителя своих абстрактных представлений. Скульптуры заповедей блаженства появились во временном отрезке с 1712 по 1715 годы при участии местных каменщиков, которые вытачивали скульптуры по эскизам мастера. О них говорят, что они не отличаются высоким мастерством. За ними следовала скульптура «Религия», появившаяся в 1717 году, которая, напротив, относится к ключевым произведениям Брауна. Но настоящей жемчужиной, влекущей в наши дни в Кукс, стали аллегорические фигуры двенадцати Добродетелей и Пороков, появившиеся за довольно короткий период с 1719 по 1720 годы.
«Сейчас мы с вами находимся в помещении бывшей больницы, где раньше стояло 34 постели для пациентов. Но сегодня вы здесь можете видеть коллекцию, состоящую из 24 скульптур Добродетелей и Пороков, кроме одной не сохранившейся скульптуры порока, а именно – Обмана. Каждая из этих скульптур изображает свойство человеческого характера. Эта коллекция уникальна в европейском масштабе. Как правило, пороки и добродетели изображались по две-три отдельные скульптуры. Благодаря тому, что ныне они здесь в лапидарии, собраны все вместе в небольшом пространстве, то выглядят они невероятно импозантно. Тем не менее, первоначально эта группа скульптур находилась перед госпиталем, где ныне с каждой стороны – на восток и на запад от костела Наисвятейшей Троицы размещены копии скульптур Добродетелей и Пороков. В центре лапидария стоит одна из красивейших барочных скульптур в Чехии – изображение «Религии». Если представить себе, что она создавалась из массива песчаника весом пять тонн, то вы будете поражены, что способны создать человеческие руки. Это поистине апогей барочного искусства в Чехии», - рассказывает смотритель госпиталя Кукс Либор Швец.
Как мы уже отмечали, группа скульптур Добродетелей и Пороков появилась в 1719-20 годах, и возникновение их в столь краткий период дает основания полагать, что в их создании принимали активное участие все подмастерья из мастерской Брауна. Ряд, представляющий человеческие добродетели представляет Веру, надежду, Любовь, Терпение, Мудрость, Мужество, Целомудрие, Усердие, Щедрость, Искренность и Справедливость. С другой стороны, перед правым крылом госпиталя Кукс, начиная от Ангела Смерти в западном направлении стоят скульптуры пороков: Гордость, Жадность, Похоть, Зависть, Обжорство, Гнев, Лень, Отчаяние, Легкомыслие, Клевета и Хитрость.
Ангел жалостливой смерти и Ангел блаженной смерти
Скульптуры возникали таким образом, что Матиаш Бернард Браун создавал небольшую модель скульптуры из дерева, а на ее основе подмастерья вытесывали из песчаника статуи. О том, что скульптуры создавались различными людьми, свидетельствуют незначительные различия в манере исполнения. Это дает право представлять Брауна в данном грандиозном проекте как успешного скульптора-предпринимателя, способного удержать коллектив подмастерьев и создать столь грандиозное произведение в гармоничной стилевой линии. (с) Ольга Васинкевич
-Еще две Пляски смерти Чехии-
-Триумф смерти в Брно-
Кроме костницы и мумий в Брно есть и свой Триумф (или все же Пляска?) смерти.
Костел Святой Троицы находится в Брно в местечке Кралово поле и входит в комплекс зданий, где первоначально размещался картезианский монастырь, а теперь на территории бывшего монастыря находится факультет информационных технологий Технического университета Брно.
Костел Святой Троицы и монастырь были основаны в 1375 году моравским маркграфом Яном Индржихом за три месяца до его смерти. Строительство костела Святой Троицы и монастыря началось примерно в 1387 году. Первоначально готическая церковь во 2-й половине XVIII века, была перестроена в стиле барокко. Внутри костела в стиле барокко оформлена и часовня, стены которой были расписаны в 1766-1779 годах художником Францом Антоном Маульбертшем.
Как и другие церкви Брно, костел Святой Троицы был серьезно поврежден во времена многочисленных войн, проходивших через Брно в разное время. На протяжении более четырех веков своего существования монастырь горел два раза (в первый раз спустя пятнадцать лет после завершения строительства первого здания), три раза разграблен и подожжен гуситами, горел в огне после нашествия венгерской армии, когда-то был разграблен шведскими и прусскими войсками. В 1782 году монастырь при императоре Иосифе II был превращен в казарму. (с) turizm.ru
Возможно, именно после нападения гуситов появился столько специфический Триумф смерти.
-Пляска смерти чешского Либереца-
Над маленьким городком Крыштофово Удоль, что под столицей северной Богемии - Либерецом, возвышается темная деревянная церковь святого Кристофера (1683-1684). Здесь мы можем найти барочную пляску смерти середины XVI века. Правда, только копию. Оригинал хранится в Музее Северной Богемии.
Образы смерти в гуситской Библии XV века.
Танцы смерти и другие аллегории чумы14 столетие вошло в историю искусства, прежде всего, как период рождения великолепного стиля готики. Однако, если мы заглянем на страницы истории общества, то поймем, насколько удивительно, что в середине 14 века как это искусство вообще появлялось. Поскольку в это время по всему миру и, особенно в Европе, своей разрушительной поступью ступала «черная смерть».
В прошлый раз мы закончили наш рассказ тем, что сама смерть превратилась для средневекового человека в искусство, поскольку никто не мог знать наверняка, когда она постучится в его дверь. Как писал великий Петрарка, еще утром человек мог быть здоров, полон жизни и сил, а буквально за несколько часов сгорал как свечка. Здесь можно еще раз напомнить о том, что в те далекие времена для людей означала смерть. А означала она Божий суд и страх того, что человек может попасть в ад, но, одновременно, надежду на торжество справедливости и спасение. До прихода эпидемии чумы в середине 14 века смерть означала для людей не что иное, как переход в мир иной. Однако, ее восприятие радикальным образом изменилось в 15 столетии. Приходящие одна за другой эпидемии чумы заставили людей привыкнуть к мысли о смерти и, возможно, поэтому они стали обращать внимание на быстротечность времени. Если мы посмотрим на искусство этого периода, то в нем происходит нечто значительное и принципиально новое, а именно – изобретение графики и книгопечатания. Внезапно произведений искусства стало вместо одного много, и все они были одинаковые. Они даже продавались на рынках, и художники могли покупать их в качестве образцов для своих мастерских.
«Сейчас мы находимся перед так называемой «Аркой Пухнера», которая подводит нас к периоду поздней готики, то есть уже ко второй половине 15 столетия. Этот алтарь, или же данная конкретная часть алтаря была выполнена по заказу Микулаша Пухнера для монастырского костела крестоносцев в Старом городе. Он занимал должность гроссмейстера между 1460 и 1490 годами. Итак, перед нами изображение, на котором Святая Анежка, основательница монастыря, в котором мы сейчас с вами находимся, заботится о больном. Мы можем догадываться, что художник, нарисовавший «Арку Пухнера», вдохновлялся знаменитым циклом еще более известного мастера, вошедшего в историю под именем Мастер E.S., в духе иконографии, о которой мы уже упоминали – Ars morendi – Искусство умереть», - рассказывает сотрудница лекторского отделения Национальной галереи Зузана Франтова.
В цикле, созданном Мастером E.S., так же, как и на изображении, перед которым мы находимся, появляется больной в постели. Вокруг него собрались так называемые покровители праведной смерти, а также всевозможные ангелы и дьяволы, борющиеся за его душу. На «Арке Пухнера» мы не видим такого мотива, а видим лишь больного и Святую Анежку. Тем не менее, не идет речи о том, чтобы чешский художник копировал картину, он лишь использовал ее мотив и некоторые детали, например, перспективу, образ исхудавшего, измученного больного. Немного ранее мы упомянули о покровителях праведной смерти. Трудно представить себе Средневековье без святых. В те времена они считались посредниками между Богом и простыми смертными, или теми, благодаря кому можно было спасти свою душу. Перед скульптурой одного такого святого мы сейчас находимся.
«Одним из главных святых и покровителей праведной смерти в Средние века был Святой Себастьян. Он прославился еще во время эпидемии чумы в 6 веке. Стрелы, пронзающие его тело, всегда интерпретировались как чумные. Широко известны мотивы, в особенности, в искусстве барочном, когда святой привязан к дереву, а его тело пронзают стрелы. Эти стрелы обычно вонзались в тело в тех местах, где появлялись бубоны – внешнее проявление чумы, например, на горле или в подмышечных впадинах. Абстрактное представление о смерти средневекового человека выглядело так, что человек поражен стрелой – стрелой чумной. Поэтому неудивительно, что Святой Себастьян, которого мучили подобным способом, стал покровителем праведной смерти в период эпидемий мора», - продолжает Зузана Франтова.
Еще одним покровителем праведной смерти и защитником от чумы в период эпидемий считался Святой Рох. Он прославился тем, что бесплатно заботился о больных, не боясь заразиться. Постоянным напоминанием о смерти или же латинским принципом Memento mori являлись так называемые «танцы смерти». Именно этот мотив появился в искусстве непосредственно как реакция на эпидемии чумы. В коллекции Национальной галереи нет картин танца смерти, который изображался в виде танцующих скелетов, зато один скелет все же имеется.
«Мы стоим у скульптурного изображения быстротечности человеческой жизни. Это такая небольшая скульптура, которая, тем не менее, относится к настоящим шедеврам, ставшим уже в эпоху Ренессанса предметом частного коллекционирования. Наравне с графикой, они стали чрезвычайно востребованными предметами искусства. Как раз с помощью этой небольшой хрупкой статуэтки мы можем сложить представления о том, какой видели смерть во времена Средневековья. И до сих пор смерть представляется в образе скелета, однако, в то время она приобретала поистине ужасающие черты. Иногда ее изображали как охотника с мечом, луком и стрелами, и в этом случае мы можем говорить о непосредственной аллегории чумы».
Что могло послужить возникновению в искусства «танцев смерти»? В Средние века в театрах игрались представления, где одним из действующих лиц являлась смерть в образе скелета, которая приглашала всех, вне зависимости от возраста и социального положения, принять участие в танце смерти. Как мы уже говорили, в Чехии непосредственно не сохранилось таких изображений. Возникает вопрос, почему?
«Одна из теорий такова, что в нашей среде это было, прежде всего, благодаря гуситству. Так, танцы смерти появляются в чешских землях лишь в 17 веке. Это происходило из-за того, что гуситы выступали против церковных манипуляций верующими. А церковь в действительности использовала «танцы смерти» для запугивания населения. Поэтому можно предположить, что данная тема или не появлялась в искусстве вообще, или же эти произведения были уничтожены. Так что этот сюжет становится излюбленным у нас лишь в эпоху барокко. Другая гипотеза – та, что эти изображения не появлялись у нас, так как чешские земли чума практически миновала, - конечно, если сравнивать с другими странами. Но все же люди осознавали, что чума существует, и боялись ее».
Еще один артефакт из коллекции Национальной галереи, относящийся к теме чумы – Злиховский алтарь. Он относится к периоду поздней готики и, можно сказать, одной ногой уже находится в Ренессансе. Это произведение принадлежит руке еще одного великого мастера, которого называют Монограммист I.P., так как его полное имя неизвестно. Алтарь также не сохранился целиком. Однако, сохранилась центральная тема и небольшая надставка сверху, на которой изображена сцена Страшного суда. Здесь необходимо сказать, что любая крупная катастрофа, а чума к ним несомненно, относилась, вызывала в верующих мысли о приближающемся конце света. Именно поэтому в искусстве появляется мотив изображения Страшного суда. Давайте обратим наше внимание на центральный мотив алтаря.
«В центре композиции мы видим Христа, держащего за руку рыцаря. В соответствии с новейшими исследованиями, было установлено, что это Штепан Шлик – один из самых богатых людей Чешского королевства. В 1516 году он основал свободный шахтерский город Яхимов, где чеканились монеты. Он пал в Битве у Могача в 1526 году. Это произведение могло быть создано в качестве эпитафии его потомками, или же оно появилось по заказу самого Штепана Шлика в качестве пожертвования. За ним стоит его покровитель – Святой Ондржей со своим атрибутом – крестом в форме Х. Христос находится между смертью в виде скелета, с которого еще свисают куски плоти, и рыцарем. Христос как бы отводит руку смерти от рыцаря, спасая его для вечной жизни, а молится за него Дева Мария, стоящая слева».
Еще одной темой в искусстве готики, связанной с эпидемией чумы, является тема бичевания евреев. Дело в том, что евреи уже во времена Средневековья жили в гетто, то есть, были изолированы от остального общества. А, как известно, изоляция в период эпидемий, была единственным надежным лекарством. Посему в еврейских гетто чума практически не распространялась. Из этого люди делали вывод, что раз евреи сами не болеют, значит, это они отравили воду, от которой впоследствии заразилось население. Однако, эта тема также более характерная для искусства Западной Европы. ©
@темы: Пляска смерти, Триумф Смерти, история скульптуры, В гостях у La Belle Dame sans Merci, чешские кладбища/Кладбища Праги, Haunted