The Veiled Lady

[The Highgate Vampire]

Многие из вас, наверное, помнят эту статую с венского кладбища:

Что же было прообразом?
Мраморный бюст весталки под покрывалом был создан итальянским скульптором Рафаэлло Монти (1818–1881) в 1860 году. Бюст выставлен в Minneapolis Institute of Arts, а для английской усадьбы Чатстворт скульптор сделал эту же весталку в полный рост.

Много примеров +
взято ©

@темы: история скульптуры

---

Monolithic Church of Saint-Jean

[The Highgate Vampire]

Монолитная церковь - это церковь из одного каменного блока. Она может быть высечена в скале, в горе, в пещере. Петра в Иордании - самый яркий пример подобной постройки.
Отправимся в деревушку Обттер-сюр-Дрон (департамент Шарант, регион Пуату-Шарант), однажды получившей титул самой красивой деревни Франции. Здесь в скале, нависающей на поселением, располагается монолитная церковь Сен-Жан (святого Иоанна), главный неф которой достигает в высоту 20 метров.
Подземная церковь Св. Иоанна была вырыта в двенадцатом веке. Считают, что церковь имеет свои истоки от древних храмов Митры* (это утверждение оспаривается учеными) и, вероятно, относится к часовням первых христианских общин.
* в 1961 году грузовик провалился в подземную пещеру. Под этой частью дороги было обнаружено место для жертвоприношений и крещения кровью быка в честь Митры. В 4 веке н.э. помещение перешло во владения монахов-бенедиктинцев. Между 4 и 9 веками здесь был вырезан крест.
Необычная история этого здания остается относительно неизвестной. Вероятно, это остановка для паломников на пути в Сантьяго-де-Компостела. Церковь Св. Иоанна существовала как приходская церковь до 1794 , потом она превращается в цех завода по производству пороха. Затем - в кладбище.
Монолитный мавзолей, навеянный видом Гроба Господня в Иерусалиме. В 1840 году мавзолей был открыт, были найдены кости в нем.

По обе стороны от входа, есть два кладбища (одно найдено в 1958 году), около 80 гробов высечены в скале. Считается, что некоторые саркофаги принадлежат эпохи Меровингов. В 1848 были обнаружены четыре гроба, двое из которых содержали детские останки. В других саркофагах кости монахов и богомольцев.
Для оценки величия пространства стоит познакомиться с цифрами: 27 метров в длину, 16 метров в ширину, 20 метров в высоту.

парочка снимков
сайт города
еще фото

+Виртуальная прогулка+

@темы: обряды и традиции, погребальные сооружения, древние захоронения, катакомбы, французские кладбища, Оссуарии, кости, черепа, скелеты

---

The cemetery Saint Pierre, Mazan (Provence)

[The Highgate Vampire]

Вдохновившись книгой Simon Marsden "Ghosthunter - A Journey through Haunted France", продолжаю дни французских кладбищ.
Речь пойдет о кладбище маленького городка Мазан, что в Провансе.
Сам городок не очень живописный, но в нем стоит остановиться, чтобы увидеть около 60 саркофагов Меровингов, которые располагаются по периметру местного приходского кладбища с внешней стороны. Кроме того, Мазан связан с именем маркиза де Сада.

Саркофаги около кладбища датируются 5 и 6 веками. Были обнаружены в полях около старой римской дороги в 18 веке. 64 (по другим источникам 66) саркофага было решено выставить в том месте, где они находятся сейчас. Другие 144 были повреждены и спрятаны.
Часовня в романском стиле датируется 11 веком. С кладбища открывается прекрасный вид на город и на горы. Работает с 8 утра до 7 вечера.
Легенды рассказывают, что местные жители всегда жили в страхе от вампироподобных существ, которые принимали облик волков, чтобы пить кровь недавно умерших.
В те времена волки часто с наступлением темноты спускались с холмов в поисках пропитания. Возможно посягали на содержимое тех самых саркофагов, чьи крыши из тяжелого камня предотвращали любое подобное вмешательство. Подобные случаи народный фольклор трактовал по своему.

большое фото саркофагов.
©фото

@темы: погребальные сооружения, древние захоронения, загадки и мистика некрополей, французские кладбища, Vampires, Haunted

---

Collegiale Church Saint-Bonnet-Le-Chateau

[The Highgate Vampire]

wiki

На вершине холма в живописном городке Сен-Бонне-ле-Шато стоит Соборная церковь Сен-Бонне - красивое средневековое творение (подарок герцога Бурбонского своей жене), предположительно построенное в 1400 году. Входит в 50 значимых средневековых построек во Франции.
В церкви содержится ряд ценных коллекций: библиотека, коллекция древних религиозных украшений, а также многочисленные фрески 1400-1500 годов - все это было обнаружено только в 1837 году.
Несмотря на кажущуюся умиротворенность места, церковь и город повидали немало потрясений: Столетняя война, чума (по легенде от нее спас тот самый святой Бонне), но главным бичом стал барон Адре. Протестантский предводитель в 1562 году захватил город и начал систематическую кампанию грабежей, поджогов и убийств, оставляя за собой кровавые следы насилия и горы трупов. Многие из этих тел оказались в подвале церкви Сен-Бонне, где их покой был нарушен во время Революции 1789 года, когда большинство гробниц было разграблено, а многие трупы - уничтожены.
Настоятели церкви полагали, что тела убитых дворян были утеряны, но во время восстановительных работ в 1837, году одно из 22 хранилищ под плитами церкви было вскрыто. В нем обнаружились хорошо сохранившиеся тела. Церковь объявило это маленьким чудом, но официально считается, что отличная сохранность связана с присутствием алюминия и мышьяка в почве, которые выводят всю воду из организма.
Причина смерти тел, датируемых 1400-1500 годами, остается загадкой. Возможно они стали жертвами чумы или религиозных войн (некоторые говорят, что они были похоронены заживо). Распространенная версия гласит, что это тела дворян-католиков убитых бароном Адре - в пользу нее говорят остатки тканей. Но ученые утверждают, что тела принадлежат 17 веку. Здесь начинается вторая версия о местном гиганте, лорде Prunerie (не знаю, как это правильно перевести с французского) и его семье, которая купила церковную крипту. Существуют документы, которые доказывают его существование. Кроме того, один из трупов действительно намного выше остальных.
Изначально скелетов было 30, но сохранилось 22.
Под церковной постройкой существует целая сеть подземелий, но жители не считают нужным открывать остальные туннели.

Фотограф Марсден, отправившийся на экскурсию в это место, оказался единственным посетителем. Его гидом была молодая девушка. После ознакомления с местом и съемки он спросил, как она воспринимает свою работу. Ее ответом было: I prefer showing people the murals, but i realize that everyone is fascinated by death ("Я предпочитаю показывать людям фрески, но я понимаю, что все очарованы смертью").

По материалам atlasobscura.com и книги Simon Marsden.

@темы: погребальные сооружения, древние захоронения, катакомбы, загадки и мистика некрополей, французские кладбища, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, мумии

---

Бретань

[The Highgate Vampire]

And now night falls,
Me, tempest-tost, and driven from pillar to post,
A poor worn ghost,
This quiet pasture calls;
And dear dead people with pale hands
Beckon me to their lands.

Ernest Dowson "In A Breton Cemetery"

Бретань - одна из самых интересных исторических областей Франции. В этом можно убедиться, прочитав книгу Ле Бра "Легенда о смерти".
Постараемся создать мозаику кладбищ Бретани.

Гранит здесь повсюду – здания домов церквей, маяков, часовен, статуи на кладбищах, небольшие скульптурные группы, изображающие сцены страданий и распятия Христа, которые находятся обычно недалеко от деревенской церкви, называемые кальвер. Одна из местных достопримечательностей – городские святилища 16-17 века, называемые по французски enclos paroissiaux. Это особый комплекс , состоящий из кладбища, баптистерия, крестильни и кальвэра с изображением сцен Страстей и распятия Христа, а также стены, которая отделает святилище от города.
Старая церковь и современная часть кладбища (вид со стороны моря во время отлива). Здесь можно посмотреть остальные виды местности.

* Кальварий и Приходской огород

* Остановимся на кальвере (кальварий) и приходских кладбищах. Латинское слово calvaria (кальварий) – калька греческого kranion («череп»), которое, в свою очередь, представляет собой перевод арамейского названия Голгофа (Мф 27:33), восходящего к еврейскому слову гулгóлет («череп», «мертвая голова»). Традиционно считается, что Голгофа была расположена к западу от Иерусалима, а в настоящее время находится в черте города. В эпоху крестовых походов на этом месте была воздвигнута церковь Гроба Господня. По другой версии, Голгофа находится близ пещеры Иеремии за Дамасскими воротами (т.н. Кальварий Гордона). В Католической церкви кальварием называют воздвигнутое на открытом месте распятие или место, где установлены изображения (обычно скульптурные) различных сцен Христовых Страстей.
Кальварий - обычно каменный крест с Распятием, находящийся на территории огороженного каменным забором прихода с церковью, кладбищем и другими важными строениями, входящими в стандартный набор. Приход, на самом деле, не точное название этого комплекса. В переводе с французского (enclos paroissiaux) он называется "приходской огород" (то есть огороженное место). Все такие "огороды" относятся к одному периоду времени - наивысшему расцвету самобытной бретонской культуры, XVI - XVII векам. Все они состоят из одних и тех же "компонентов":
церкви по центру,
кладбища за церковью,
оссуария - своеобразной капеллы для хранения костей, которые были выкопаны для того, чтобы позволить новые захоронения на ограниченной территории кладбища
кальвария
каменной ограды, невысокая, скорее символически отделяющая комплекс от повседневной жизни.
пышно оформленных входных ворот - символ перехода в иной мир.
Saint Thegonnec

Все подобные сооружения направлены на то, чтобы более или менее точно реконструировать это событие. Самая краткая композиция - Христос на кресте - распространена по всему христианскому миру. Но в XVII веке в Бретани все больше получают распространение подробные композиции, включающие в себя два других креста с распятыми разбойниками, Марию и Иоанна, стоящих у креста, всадников, охраняющих казненных, а также апостолов, святых, сцены из жизни Христа. как рассказывают источники, иногда служба проводилась под открытым небом и священник за чтением текстов (служба читалась на латыни) мог указывать верующим на сюжеты, которые там упоминались. Кальварии получили распространение только в Бретани, главным образом, в одной ее области с чудесным названием Финистер ("Конец земли"). Ближайшими аналогами их можно назвать английские и испанские придорожные кресты, но в целом композиция кальвариев остается уникальным чисто бретонским явлением.

Сцена у тела Христа в полуподземном помещении оссуария. Фигуры деревянные, раскрашенные, почти в человеческий рост размером! Слева Вероника с платом, на котором отпечаталось изображение Христа (он им вытирал лицо во время шествия на казнь) за ней Мария, Иоанн и ангел...

Оссуарий


Предшественник кальвария - скромный придорожный крест с Распятием.


Кладбище. Действующее.

Смотреть больше красивых церквей. еще здесь.

* Стена одного бретонского кладбища. Отсюда.


* Оссуарий 15 века. Открытый

* Броселианд

* Броселианд
Броселианд (фр. Brocéliande, брет. Brekilien) — сказочный лес, прототипом которого стал самый большой лесной массив Бретани лес Пемпон (фр. forêt de Paimpont), принадлежащий французской коммуне Пемпон в 30 км от города Ренн.
В Броселианде находятся:
потайной мост, на котором Нимуэ призналась волшебнику Мерлину в любви и растворилась в облаках
Долина без возврата, куда фея Моргана ссылала всех неверных рыцарей, и лишь Ланселот смог разрушить чары
Золотое дерево — каштан, покрашенный золотой краской и окружённый пятью чёрными деревьями
озеро Компер, где Вивьен воспитала Ланселота в подводном замке
Зеркало фей — озеро, в котором феи стирали белье
Источник молодости
Также многие мегалиты в лесу связаны с легендами о короле Артуре:
Могила Мерлина, где собираются фанаты легенд о рыцарях Круглого стола. К могиле Мерлина до сих пор часто приходят паломники, оставляют записочки, просят помощи. Что можно сказать, увидев например записочку "Мерлин, дай мне силы вынести это"...

Сад монахов
Могила гигантов

Прочие достопримечательности:
дуб Гильотэн — пустое дерево, в которое помещаются до 10 человек.
В Броселианд мы заехали через деревушку Сен-Лери, где нашли маленькую церквушку и кладбище при ней. Причем, чтобы попасть в церковь непременно надо пройти через кладбище.

Продолжили путешествие по Лесу и подъехали к замку коннетабля Франции Жана де Тресессона. С этим замком связана легенда о Белой Даме. В 1750 году один браконьер случайно забрел в парк при замке и вдруг увидел подъезжающую карету, откуда вышли два человека и стали копать яму. Когда яма была выкопана, эти люди вытащили из кареты девушку, одетую в подвенечное платье. Рыдающая девушка умоляла пощадить ее, но двое зарыли ее живой и исчезли. Потрясенный браконьер помчался к замку за помощью. Но когда девушку откопали, она тут же испустила дух. Владелец замка в ужасе от произошедшего построил в память о девушке часовню с гробницей. С тех пор это место стало местом паломничества девушек, желающих найти жениха.

* Древние курганы Бретани

* Первые неолитические культуры Арморики
Древняя Арморика ("страна у моря"), как называли эти края римляне.
В регионах Западной Европы, где существовали природные пещеры, они служили неолитическому человеку в качестве склепов. В других местах, где горные породы были податливее, люди сами высекали в них гроты. Может быть, в результате этого родилась мысль возводить на плоскости наземные сооружения, напоминавшие небольшие пещеры, покрытые земляным курганом или грудой камней. Поскольку эти сооружения обычно возводились из крупных каменных блоков, этот тип архитектуры известен под названием «мегалитического».
Подобные сооружения, в действительности принадлежащие разным эпохам, существуют во всем мире. Даже в Европе различные группы мегалитических памятников не связаны между собой и не все имеют общее происхождение. По всей видимости, идея эта зародилась в Восточном Средиземноморье в начале 4-го тысячелетия до н.э. и ближе к концу тысячелетия получила распространение в Западном Средиземноморье. Мегалитические культуры Западной Европы, возможно, берут здесь свое начало.
Первую группу формируют коридорные гробницы. В Бретани их называют дольменами от появившейся в XVIII веке композиции бретонских слов taol и maen – каменный стол (однако еще в XI веке слово tolmaen упоминается в монастырской книге записей). По существу, дольмены состоят из комнаты с ведущим в нее коридором. Они накрыты земляными насыпями, или каирнами, зачастую внушительных размеров. Непосредственные прототипы этих сооружений обнаружены на юге и западе Иберии, наряду с высеченными в скалах гробницами того же типа. Впоследствии подобные сооружения распространились в Арморике во времена расцвета западных неолитических культур.
Вторая группа состоит из галерейных гробниц. Это протяженные сооружения, которые могут делиться на отсеки, окруженные длинной насыпью, которая не обязательно покрывает сами галереи. Прототипы этих сооружений найдены в различных районах южной Галлии, откуда они пришли в Бретань и Парижский бассейн через западно-центральный регион в тот момент, когда создавались поздние неолитические культуры.
Подобная схематичная обрисовка происхождения сооружений очень упрощена. Множество древних памятников, относящихся к более поздним датам, не так легко вместить в тесные рамки жесткой типологии.
В Арморике влияние мегалитической культуры вскоре стало более значительным. Этот вывод можно сделать, изучая способ сооружения неолитических курганов. Гораздо позже, в бронзовом веке, у строителей мегалитов вошло в обычай оставлять свою метку во внутренних камерах курганов.
Пока еще не представляется возможным показать неолитические культуры в Бретани с точки зрения чистой хронологии. Проще говоря, западные неолитические культуры уступили дорогу поздней неолитической культуре, при этом неизбежно произошло некоторое смешение этих культур. Первое появление металла в халколитической культуре переплелось с угасанием первобытного западного неолита и началом поздней неолитической культуры. Для удобства мы разделили имеющийся в нашем распоряжении материал на три главы, настоящая глава рассказывает о неолите, следующая говорит об элементах халколитической культуры, которая процветала перед окончанием позднего неолита, и, наконец, далее идет речь о собственно позднем неолите. Подобное разделение, как нам кажется, рисует цельную картину и учитывает различные факторы, не претендуя ни на что, кроме как на установление примерной хронологической последовательности.
Больше

* Фотографии бретонских можно выловить на .flickr.

* Деревня Кермарья-ан-Иски (Kermaria an Iskuit) с средневековыми фресками "танца смерти" в её часовне XIII столетия.

сэт

* Сказания о смерти
Анку
Анонс книги Ле Бра

Древние кельты не боялись смерти, так как для них, она означала начало лучшей жизни. Обращенные в христианство бритты смотрели на смерть так же, как на простую, естественную вещь. Многочисленные оссуарии, (здания, куда собирают кости покойников), свидетельствуют о непринужденности бретонцев по отношению к смерти: прихожане достаточно спокойно предаются душеспасительным размышлениям возле черепов. Кроме того, души покойных - "an Anaon" - не слишком далеко. Прежде, во время важных праздников, таких как Новый Год или в канун дня Всех Святых, следовало поддерживать, для них, в очаге хороший огонь, и оставлять несколько блинов с праздничного стола.
У потустороннего мира есть свой властелин - Анку (Ankou). Им становится последний в году покойник. Если в приходе много усопших, люди говорят: "В этом году злой Анку". Обычно его изображают очень худым человеком в широкополой шляпе, или в виде скелета закутанного в саван. Орудие Анку - коса, однако не простая, ее лезвие обращено наружу. Анку тусуется по ночам, стоя на скрипящей телеге, запряженной двумя истощенными лошадьми. Это катафалк, "Karrig an Ankou", телега Анку (или "Karriguel an Ankou" буквально - тачка Анку), замененная на "Bag nez" - ночной корабль, в прибрежных районах. Услышать скрип колес телеги Анку или пересечься на дороге со зловещей упряжкой, обозначает близкую смерть. Неумолимый Анку предостерегает нас от забвения нашего неизбежного конца. Вот какие слова вырезаны на стенах некоторых оссуариев и церквей Бретани:
"Я убью вас всех"
"Помни человек, ты являешься пылью"
"Смерть, Суд, холодный ад: когда человек думает о них, он должен содрогаться..."
©

@темы: обряды и традиции, погребальные сооружения, древние захоронения, поверья и приметы, Пляска смерти, катакомбы, загадки и мистика некрополей, французские кладбища, В гостях у La Belle Dame sans Merci, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, клипы/ролики/передачи

---

О внутренней обивке гробов.

[[Тихий Демон]]

Ссылаясь на

этот

http://grabschonheiten.diary.ru/p162762222.htm пост и конкретно фразу «

Пирамидка из тонкого металла со звездой (высота которой не должна была превышать метра), «гражданские панихиды» и красные обивки для гробов, что во всем мире счи­тается дурным тоном, — вот, собственно, и все, на что можно было рассчитывать, уходя из жизни в СССР.

» меня очень удивило заявление о красном цвете.
Думаю, многим читателям это тоже показалось странным, если не удивительным открытием. И я решила спросить у специалистов, так ли это на самом деле и существуют ли какие-то ограничения.

Вот их ответ:

«Традиционно для внутренней обивки гроба используется белый материал. Это связано с тем, что убранство гроба - некое продолжение одеяния усопшего. Как известно, белый цвет символизирует очищение. Считается, что усопшие должны представать перед Богом в белых одеждах. Красный цвет, наряду с белым и черным, всегда ассоциировался с уходом в мир иной. В последнее время убранство гроба, как и сам гроб, одежда стали элементами моды и стиля. Поэтому часто цвет обивки, постели подбирается в цвет самого гроба или одежды. А это уже дело вкуса и предпочтений. Что касается Европы, то там особенно заметно влияние модных трендов. Никаких ограничений по цветам похорон там нет. Наоборот, последние выставки похоронного искусства показывают, в похоронном убранстве возможны любые цвета и оттенки - от белого до самых необычных тонов. И преобладают как раз другие цвета. Нередко, внутреннюю обивку гроба выполняют из гобеленовых и мебельных тканей с узорами и различных цветов. Словом, внешний вид гроба определяется предпочтениями покупателей. И, конечно, многое зависит от искусности мастера.»

Сайт портала, где был задан вопрос: http://funeralportal.ru/

@темы: обряды и традиции, атрибуты погребения и похорон

---

Призраки с кладбищ Лондона.

[The Highgate Vampire]

Если я не ошибаюсь, то по статистике Лондон считается самой густо населенной призраками столицей мира. Казалось бы, какое раздолье для мистических кладбищ. Зная мое увлечение подобными вещами, мне рассказывали, сколько же здесь оборотней, вампиров и прочих сущностей на городских некрополях. Предвкушение зашкаливало. Когда я попросил рассказать что-то более конкретное, то мне вспомнили Хайгейтского вампира. Не густо. Поэтому большие надежды возлагались на экскурсию по Хайгейтскому кладбищу. Но наш гид рассказывала только о реальных людях, которые нашли здесь покой. Какие там призраки, если даже о вампире и слова не было сказано. Под конец тура пришло время вопросов. Естественно, кто о чем, а вшивый все о бане. Спросил о вампире и других приведениях. Ответ был лаконичен: "Мы это не комментируем". Как хотите, так и понимайте. Только уже у ворот удалось разговориться с еще одним участников экскурсии, который охотно продолжил беседу о паранормальных явлениях Хайгейта, что немного скрасило впечатление от экскурсии, а заодно определило вектор поисков информации по интересующему вопросу. Однако, ничего толкового не встречалось некоторое время.
Недоумение сменилось возмущением: ну как же так!? в городе ведь так много старых погостов, которые тоже могут быть (должны быть!) haunted. Потом мне все-таки поведали историю о призраке мнимом с кладбища Хаммерсмита, но голода это не уменьшило.
В итоге на пост все набиралось по кусочкам и лоскуточкам, если так можно выразиться. Отдельное спасибо куратору (и очень классному фотографу) проекта "Лондонские кладбища", который находил время для ответов на мои вопросы и на советы по литературе.

Не вампиром единым...(Хайгейтское кладбище)
Вторая война и новый век изменили жизнь и облик кладбища. Когда-то самое модное место в городе (не только среди кладбищ, но и парков отдыха) оказалось на грани полного разрушения.
Упадок, запустение, победа природы над камнем. Слухи о зловещих культах, темных церемониях в глубине катакомб.
В 1969 (1967 по другим источникам) две девушки увидели, как из могил в северной части (Хоть самоубийц и нельзя было проносить через главные освященные кладбищенские ворота, их все же хоронили на городских погостах, но строго в северном секторе. Для чего делали специальный проход в стене с той стороны) поднимаются тела. Это начало вампирской истории кладбища.
24 декабря 1969 года студент Дэвид Фаррант заметил странную серую фигуру, прогуливающуюся по ту сторону кладбищенских ворот. Он послал письмо в Хэмстед и Хайгейт экспресс с вопросом о том, видел ли кто-нибудь что-то необычное в этом месте. Послание публикуется в феврале 1970 (уже летом того года Фаррант будет бегать с колом по кладбищу, ища вампира). На него выходит Манчестер. Что из этого вышло, уже все знают.
Письмо в районной газете имело огромный отклик читателей, напуганных призрачными встречами по всему кладбищу.
Один человек, чей автомобиль сломался около кладбища, был в ужасе от отвратительного привидения с горящими красными глазами (может, конечно, это был тот-самый-вампир), которое смотрело на него сквозь ржавые железные ворота. Другой шел по мрачной вечерней (надо отметить, что она и днем-то порой производит достаточно жутковатое впечатление) Суэйнс-лэйн (улица, разделяющая Восточную и Западную часть некрополя), когда был повален на землю страшным существом, которое будто отделилось от стены кладбища. Его спасли только фары приближающегося автомобиля. Существо растворилось в воздухе.
На этой же улице был замечен призрачный велосипедист, который пыхтя накатывал вверх по крутому склону.
Местные жители видели высокого человека в цилиндре, который не спеша пересекал дорогу и исчезал в стене кладбища. Его призрачная прогулка сопровождалась скорбным перезвоном колоколов в заброшенной часовне (она примыкает к воротам Западного Хайгейта).
Плачущие голоса, дама в белом и даже призрак Габриэля Данте Россеттти.
В 1980-ых кладбищем занялись энтузиасты из "Друзья кладбища Хайгейт". Они очистили (как могли) аллеи и привели в порядок некоторые захоронения. Надо отметить, что особо ухоженным оно выглядеть не стало. Эдакий "упорядоченный беспорядок", если так можно сказать.
Паранормальная активность стала утихать.
Сейчас вам может повстречаться лишь призрак сумасшедшей старушки с длинными распущенными седыми волосами. Она бродит среди надгробий в поисках своих детей, которых убила в приступе безумного гнева. Призрачная фигура задумчиво смотрит в пространство, не реагируя на ваше присутствие. Если же вы подойдете совсем близко, то она исчезнет и вновь появится уже дальше от вас. Но это уже на новой части (Восточной) кладбища. На старой же части вы можете только увидеть лицо, которое выглядывает через прутья решетки ворот.

+О зловещем призраке в районе Хайгейт+

Зловещий призрак...
Очень хочется рассказать о самом необычном призраке района Хайгейт. Итак, представьте: Ночь, мрачный Хайгейт, идете по улочке, сдавленной темными домами, и вдруг вам навстречу выскакивает курица с хриплым кудахтаньем. Ужас! Но о ней надо поведать словами нижеприведенной статьи - уж больно забавно написана
В качестве предисловия скажу, что он «действительно» существует, во что некоторые люди из тех мест искренне верят. История начинается в Хайгейт Понд, в Англии, в 1626 году, когда философ и учёный сэр Фрэнсис Бэкон поспорил со своим другом доктором Уитербоном по поводу того, как сохранять мясо.
Сэр Бэкон предположил, что в холоде мясо могло бы сохраняться дольше. Но, будучи врачом в 1600-е годы, Уитербон посчитал это предположение таким же глупым, как мытьё рук перед операцией. Чтобы доказать свою точку зрения, Бэкон вышел на улицу, сам поймал курицу, ощипал её, выпотрошил, набил её снегом — и изобрёл первую замороженную курятину. Затем он заболел воспалением лёгких и умер, став первым мучеником за будущее корпорации KFC.
Говорят, с тех пор в местах смерти Бэкона поселился призрак, но не человеческой природы. Более трёхсот лет, там, где Бэкон проводил эксперимент, обитает призрак курицы, которую он убил.
С тех пор, вскоре после смерти Бэкона, люди в Хайгейт Понд сообщали, что видели ощипанную, обезглавленную курицу, бегающую кругами и клюющую личинок пустым местом, где должен быть клюв. Видения продолжались и во время Второй мировой войны, когда солдаты, дислоцированные поблизости, пытались поймать призрака курицы на обед; потому что, как уже отмечалось, первое, что приходит на ум после обнаружения некой призрачной по природе мерзости, какая она будет на вкус с картофельным пюре.
Последний раз курицу-призрак видели в 1970 году, когда занимающуюся любовью пару в своём дворе прервал ханжеский полтергейст, который не одобрил проявление чувств на публике.
Местные власти подозревают, что курица-призрак причастна к серии взрывов на новой птицефабрике. С тех пор о куродемоне известий не поступало; поэтому, надо полагать, он закончил свои незавершённые дела и перёшел на более высокий уровень.

+Легенда о Попрыгунчике+

Old Barnes Cemetery

Перенесемся на запад города, в округ Ричмонд-на-Темзе. Здесь затерялось в гуще парка Old Barnes Cemetery.

Сентябрьской ночью 1837 года бизнесмен возвращался домой по прилегающей к кладбищу улице. Вдруг через перила перепрыгнуло и приземлилось перед ним с глухим звуком необычное жуткое существо. Одного взгляда на заостренные уши, светящиеся глаза и выдающийся нос было достаточно, чтобы обратить человека в бегство.
В течение следующих несколько месяцев "призрак или сам дьявол" осуществил несколько нападений на людей, которые ночью проходили по этой улице.
Это стало началом городской байки о Джеке пружинки-на-пятах или Джеке-попрыгуне (англ. Spring-Heeled Jack) — гуманоидное существо, согласно распространенной легенде, наблюдавшееся в Англии в период с сентября 1837 года по сентябрь 1904 года. Джека описывали как мужчину высокого роста, одетого в клетчатую одежду и в чёрный плащ. Иногда отмечали что-то вроде шлема. У существа были торчащие острые уши, когтистые руки и светящиеся выпученные глаза. Отмечалось, что оно способно было выпускать пламя изо рта и хорошо прыгать, благодаря чему легко перескакивало через стены (до 14 футов) и запрыгивало на крыши домов.
Существо неоднократно нападало на людей, но поймать его не получалось. Природа и происхождение Джека и по сей день остаются загадкой: до сих пор нет ни одного устройства, благодаря которому человек мог бы прыгать, как Джек.
Случаи:
Вечером 18 февраля 1838 года Джек явился Маргарет и Люси Скейлз в Лаймхаусе, держа в руках лампу. Джек выпустил в лицо Люси голубой огонь и скрылся.
20 февраля того же года в Бирхайнд Лэйн (графство Боу) Джейн Элсоп (Alsop), открыв на стук дверь, увидела за дверью странного высокого роста человека, которого она сперва приняла за полицейского. Существо потребовало свечу, когда же оно её получило, то испустило изо рта клубы белого и синего пламени. Затем Джек вцепился в Джейн холодными когтями. Прибежавшие на крик Джейн родственники помогли ей отбиться, и они вбежали в дом. Существо же не исчезло, но когда на крики Элсопов прибежал полицейский, оно быстро скрылось, передвигаясь громадными прыжками.
В 1845 году в Бермондси Джек сбросил в канаву шедшую по мосту Марию Дэвис, и та утонула.
В 1877 году Джек объявился в военном лагере возле Элдершота. Двое часовых стреляли в него, но безрезультатно.
В последний раз его видели в Ливерпуле в 1904 году на протяжении 15 минут. Джек перепрыгивал с одной крыши на другую, преодолевая за один прыжок расстояние в 30 футов.
Загадка существа или шутника так и не разгадана. Но есть подозрения, что это был маркиз Уотерфорд, который получал наслаждение, выскакивая на людей из кустов и опрокидывая их на землю.
Заброшенное кладбище стало местом, где звучат жуткие шепоты, появляются призрачные фигуры, в том числе монахиня, парящая над кладбищем.
Подробнее про Джека почитать еще здесь или здесь.

+История великана+

История великана.

На Дне открытых дверей кладбища Нанхед обязательно рассказывают историю о высоком не-живом клерке.
Уильям Дэниэль Дженкинс был ростом шесть футов и семь с половиной дюймов (в математике я плох, поэтому приблизительно получаем 2 метра, так?) и работал в Банке Англии вплоть до своей смерти 24 марта 1798 года в возрасте 31 года. Времена, как мы помним, запомнившиеся массовой торговлей трупов и расхищением могил. Естественно такой экземпляр привлек внимание соответствующих субъектов: некоторые хирурги предлагали гробокопателям 200 гиней за такое тело. Дженкинс это прекрасно понимал.
На тот момент Уильям уже 9 лет работал в банке и успел обрести там хороших друзей. Именно им он поручил исполнить свое последнее желание: спрятать его изуродованное редкой болезнью (от которой он и умер) тело так, чтобы до него не добрались охотники за трупами.
Некоторые говорили, что перед смертью Уильям совсем спятил, полностью отдавшись страхам о возможном осквернении своей могилы, но его опасения, по правде говоря, не были уж совсем беспочвенны. Врачи устроили аукцион еще до того, как он испустил последний вздох.
К тому же Уильям слышал рассказ о Чарльзе Бирне, ирландском великане, чей труп был украден знаменитым хирургом и анатом Джоном Хантером, прежде чем его друзья получили возможность похоронить его в Ирландском море в 1783 году. К слову, до сих пор Бирн "проживает" в одном музее.
Когда Дженкинс умер, друзья получили разрешение на похороны во дворе банка. Тело погребли ранним утром, до начала рабочего дня.
Стоит вспомнить историю банка. Он соседствовал с церковью St. Christopher-le-Stocks и его приходским кладбищем. В 1781 году на основании акта парламента церковь с погостом отошли в собственность банка. Церковь осталась, а кладбище превратили в банковский сад. Хоть владельцы банка и утверждали, что останки были извлечены в том же году, но на самом деле перезахоронения осуществились в 1867 году (а потом еще и в 1933).
Получается, что Дженкинса похоронили в освященной земле, хоть и церковь к тому времени уже и не функционировала. Но призраку это не помешало периодически пугать сторожей банка.
О захоронении вспомнили ровно через 135 лет, когда в 1933 осуществлялся ремонт здания и некоторая реконструкция прилегающей местности, то рабочие наткнулись в восточном углу сада на одинокое захоронение. Металлическая пластина гласила, что здесь похоронен Уильям Дженкинс.
Его останки вместе с некоторыми другими найденными перенесли на Нанхедское кладбище (Акт парламента от 18 июля 1923 предусматривал удаление останков с территории бывшего приходского погоста и их повторное захоронение на любом городском кладбище). Гроб находится где-то в катакомбах (он не уместился ни в одну нишу).
Ирония судьбы заключалось в том, что, избежав похищение тела, останки Дженкинса оказались на кладбище, которое в 70-ые подверглось набегам охотников за свинцом.
В 1975 году рабочий увидел высокого темного незнакомца, полностью одетого в черное. Он выходил из восточных катакомб, а потом исчез в зарослях. В руках он нес большую книгу, чем-то напоминающую бухгалтерскую.
В 1976 году журналист связался с местным историком и председателем Общества друзей кладбища Нанхэд, чтобы спросить, кто мог бы быть похож по описанию призрака. Дженкинс стал самой подходящей кандидатурой.

+Мумия Джимми+

Jimmy Garlick, St, James church

В 1855 году рабочие, наводившие порядок в склепе викария, наткнулись на тело человека, который стал известен для поколений прихожан, как Джимми Чеснок. Много лет его держали в стеклянном саркофаге внутри церкви. Надпись в ногах мумии гласила:
Остановись, прохожий, не проходи мимо.
Ты сейчас там, где когда-то был я.
Но ты будешь там, где я сейчас,
Поэтому готовься последовать за мной.
Сначала считалось, что тело принадлежит шестнадцатилетнему Сиграву Чемберлену, умершему от лихорадки 17 декабря 1765 года. Его надгробие можно найти в западном конце северного нефа. Но в документальном фильме Discovery (2004) рассказали, что человек явно страдал от артрита и был лысоват, что не совсем подходит под описание подростка. Исследования показали, что тело было мумифицировано в промежутке между 1641 и 1801 годами.

Мумия была выставлена в церкви сразу после Великого пожара. Свое прозвище она получила по месту своего проживания - церкви Святого Джеймса на чесночном поле.
Хулиганы-певчие часто вынимали Джимми из саркофага и сажали на скамью в церкви, одев на шею пышный воротник. Во время Второй мировой от взрыва бомбы стекло саркофага покрылось паутиной трещин. С этого момента стали поступать сообщения о встречах с призраком Джимми Чеснока. Наблюдатель, дежуривший в церкви во время воздушного налета, заметил темную фигуру, которая двигалась между рядами скамеек. Он закричал ей, что надо бежать в убежище. Но силуэт тут же растворился в воздухе.
Еще одна история случилась в 1970 году, когда одна американская туристка с двумя сыновьями посетила церковь. Старший мальчик отправился рассматривать здание. Когда он поднимался по лестнице на балкон, то столкнулся со скелетом со скрещенными на груди руками. Жуткое привидение молча смотрело на мальчика белыми глазами. Когда мальчик смог привлечь внимание своей матери, видение исчезло.
Сейчас Джимми находится в закрытой комнате в башне, хотя планируется вновь начать показывать его публике.

+Неспокойный Бруквуд+

Brookwood Cemetery
Про историю кладбища и Дорогу смерти, связанную с ним, можно прочесть у нас здесь.
Говорят, что по заброшенным путям, в последнее пристанище, до сих пор ходит со скорбным гудком призрачный поезд-катафалк.
Само кладбище в дневные часы наполнено умиротворенностью и тишиной, а в ночные готово испугать неискушенного неизведанными явлениями посетителя до дрожи в коленях.
Странные звуки из склепов и вокруг могил: женский (детский) плач, стоны. Зеленые и белые фигуры и туманы, зависшие над землей или движущиеся среди деревьев. Чувство тошноты.
В полнолуние и в День всех святых здесь творятся странные ритуалы с зловещими песнопениями.

St Nicholas's Church on Church Street in Chiswick

Это место связано с таким великим Оливером Кромвелем. Уже после смерти (1658) его тело было извлечено (26 января 1661) из могилы (Вестминстерское аббатство), повешено на виселице для уголовников в Тайберне, а затем сожжено и смешано с прахом, голову же воткнули на кол в Вестминстере, где она оставалась до конца правления Карла II.
Есть легенда, что дочери Кромвеля - Мария и Фрэнсис - договорились с охраной тайно вывезти труп. Предположительно тело было спрятано в семейной склепе церкви святого Николая.
Во время реконструкции 1882 году викарий обнаружил в склепе лишний гроб. Не желая наплыва туристов, он заложил кирпичной кладкой вход в гробницу. Она не найдена по сей день.
Ходит легенда, что двух дочерей до сих пор можно увидеть на кладбище. Возможно, потому что их могилы здесь тоже без опознавательных знаков.

+Еще немного+

City of London cemetery.
Светящиеся надгробие. Легенда стала известна с 1970-ых годов. В западной части некрополя находилось надгробие, которое светилось ярко-оранжевым светом. Люди, которые исследовали камень, не смогла найти внешний источник света, чтобы объяснить явление.

Церковь святой Марии и приходское кладбище. Overton Drive, Wanstead, London. E11

Призрак был замечен толкающим тележку, предназначенную для трупов, и ищущим тело своей умершей жены, которое было украдено грабителями могил.
Серый силуэт женский формы, бродящий по приходскому кладбищу, является призраком бедной вдовы, которая потеряла своего мужа сразу через несколько часов после свадьбы. красивый фотосэт

Chingford Mount Cemetery

Кладбище было открыто в мае 1884 году и занимает 41,5 акров. Находится напротив церкви Всех Святых. Здесь похоронены знаменитые близнецы Крей, которые держали в страхе весь Лондон 60-70ых.
Из паранормального: Призрачный всадник, который скачет по некрополю. Бестелесные шаги и голоса.

St. Giles churchyard (кладбище уничтожено).

Призрака видели в 70-ые года, последняя встреча датируется 23 июня 2004 г. Темный призрак, возможно в прошлой жизни представитель духовенства, ходит от своего дома к церкви. Последний раз был замечен стоящим у ворот церкви. Исчез, когда наблюдавший подошел ближе.

Greyfriars Churchyard and ruins, Newgate Street

Поговаривают, что королева Изабелла и леди Элис Хангерфорд подрались на приходском кладбище из-за зависти к красоте друг друга.
Между надгробиями пробегает призрачная борзая.

St Paul's Churchyard
Проявляется лицо повешенного.

St Mary's Church, Upper Street
Ричард Клаудсли, как говорят, вернулся из могилы вскоре после своих похорон в 1517 году. Хотя детали туманны, но земля могилы странно вспучена.

Twickenham - St Mary's Church
Призрак Александра Поупа появился после того, как в 1830 из его могилы был похищен череп. Теперь бродит по церковному погосту и бормочет себе под нос.

West Drayton - West Drayton church
1883. Большая черная птица живет на церковном дворе. Фантом ворона сидел на скамейках, клевал гробы.

Brompton cemetery
Призрак актера Bill Terriss.

South Ealing cemetery
Говорят, что где-то здесь могила ведьмы.

Приблизительно так выглядит тайная жизнь лондонских кладбищ. Если раскопаю что-то еще, то обязательно добавлю в пост.

@темы: погребальные сооружения, древние захоронения, исчезнувшие кладбища, Лондонские кладбища, английские кладбища, смерть и викторианцы, загадки и мистика некрополей, Vampires, клипы/ролики/передачи, Haunted, мумии

---

Фильмы

[The Highgate Vampire]

Об охотниках за трупами мы уже писали. Следующие два фильмы в той или иной мере иллюстрируют эту страницу истории.

Руки-ноги за любовь (Burke and Hare)

В главных ролях: Саймон Пегг, Энди Серкис
год: 2010
страна: Великобритания
слоган: «No Job Too Small. No Body Too Big. No Questions Asked.»
режиссер: Джон Лэндис

Up the close and down the stair,
But and ben with Burke and Hare.
Burke’s the butcher, Hare’s the thief,
Knox, the boy who buys the beef.

Черная комедия, действие которой происходит в 19 веке, поведает нам историю двух грабителей могил, которые находят для себя прибыль в похищении трупов и доставки их в Эдинбургскую военно-медицинскую школу…
Фильм основан на реальных событиях: серии из 17 убийств, совершённых с ноября 1827 по 31 октября 1828 года в окрестностях улицы Уэст-порт в Эдинбурге ирландскими иммигрантами Уильямом Бёрком и Уильямом Хэром. Бёрк и Хэр продавали трупы своих жертв в качестве материала для препарирования известному эдинбургскому врачу Роберту Ноксу — учредителю частных анатомических курсов для студентов Эдинбургского медицинского колледжа. Сообщницами преступников стали любовница Бёрка Хелен М’Дугал и жена Хэра Маргарет Лэрд. Способ убийства, применявшийся Бёрком и Хэром — удушение путём сдавливания грудной клетки жертвы — получил в английском языке самостоятельное название burking, от burke — убить, задушить; в переносном смысле — замять дело, разделаться тихо и незаметно.
В сцене на кладбище можно видеть знаменитую собаку Грейфраерс Бобби, получившую известность благодаря необычайной преданности хозяину — после его смерти она провела 14 лет на его могиле. Однако Бобби жил во второй половине XIX века, в то время как события, о которых повествует фильм, происходят на полвека раньше.
В реальной жизни любовницей Бёрка была Хелен МакДугал, с которой он проживал в съёмных апартаментах у Хэйров. История с актрисой Джинни является выдумкой автора.
Жозеф Ньепс, один из первооткрывателей фотографии, в фильме делает гелиографические снимки трупов после вскрытия их доктором Ноксом. В действительности отсутствуют данные о пребывании Ньепса в Эдинбурге.

краткая история

"Уильям Бэрк, прохо­дивший по делу Бэрка и Хэйра и повешенный 28 января 1829 го­да, начал свою карьеру в ноябре 1827 года. Занялся он этой деятельностью, видимо, совершенно случайно. Хэйр сдавал дешевые меблированные комнаты в трущобах Эдинбурга. Однажды умер один из жильцов — старый солдат, задолжав­ший изрядную сумму за проживание. С помощью Бэрка — другого своего постояльца — Хэйр отвез труп доктору Ро­берту Ноксу по адресу Сэрдженс-сквер, 10. Доктор тут же выложил за тело 7 фунтов 10 шиллингов. Шотландцы страш­но боялись «похитителей тел», и раздобыть трупы было не всегда легко, хотя подлец Нокс похвалялся, что в любое время может доставать необходимый товар. Говорят, что у свежих могил порой приходилось по очереди дежурить родственникам усопших, и подобная предосторожность отнюдь не была излишней. Еще один жилец Хэйра тяжело заболел и слег; преступники были уверены, что он долго не протянет, и заведомо решили распорядиться им точно так же, как в прошлый раз.
Однако болезнь затянулась, и тогда Бэрк задушил несчастного подушкой; Хэйр помогал ему, держа жертву за ноги. Доктop Нокс заплатил за останки 10 фунтов. Поскольку деньги злодеям доставались так просто и быстро, Бэрк и Хэйр стали без всяких колебаний поставлять свежий товар. Одинокая, без друзей и знакомых, нищенка; ее глухонемой внук; один больной англичанин; проститутка по имени Мэри Пэтерсон и многие другие, которых Хэйр поочередно завлекал, сдавая им комнаты, — все они были убиты. На суде Бэрк совершен­но хладнокровно рассказывал о способах убийства. Он обыч­но наваливался на тело жертвы, в то время как Хэйр зажимал ей рот и нос. «Через две-три минуты человек обычно уже не сопротивлялся, а только некоторое время бился в конвульсиях, стонал, и в животе у него что-то булькало. Когда он совсем пе­реставал дергаться и замолкал, мы отпускали его, и он умирал сам собой». Доктор Нокс договорился с убийцами, что будет им выплачивать зимой по десять, а летом по восемь фунтов за каждый доставленный труп. Но в конце концов это грязное дело вскрылось.
Этот домик — просто клад:
Бэрк и Хэйр вас приютят.
Бэрк прибьет вас,
Хэйр продаст:
Нокс мясца купить горазд.
Так пели уличные мальчишки. Бэрк во всем сознался, и его повесили. Хэйр выдал сообщника и свидетельствовал на суде в пользу обвинения, в чем, по-видимому, едва ли была особая необходимость, ибо этих бандитов изначально самым решительным образом подозревали в причастности к многочисленным исчезновениям людей, и вскоре эти подозрения подтвердились. Суд проявил в этом деле позорную нереши­тельность: на виселицу следовало бы отправить всю пятерку, преступников — обоих негодяев в компании с их любовницами и доктором Ноксом, который, вне всяких сомнений, знал, с какими обстоятельствами была сопряжена поставка ему трупов, хотя и отрицал свою осведомленность. Правда, толпа, без сомнения, попыталась бы добраться до злодеев и разорвать их в клочья". (c)


Что касается фильма, то, конечно, есть сомнительный момент в виде симпатии к убийцам, но все же смотрится очень легко.

Я торгую мертвецами (I Sell the Dead)

год: 2008
страна: США
слоган: «Never Trust A Corpse»
режиссер: Гленн МакКвейд
В главных ролях: Доминик Монахэн, Рон Перлман, Ларри Фесенден
Действие фильма происходит в Лондоне 18-го века. Главный герой картины — могильщик, который на пару с подельником занимается продажей трупов доктору-аристократу.

И немного не в тему первых двух.

Свежезахороненные (Just Buried)

В главных ролях: Джей Барушель, Роуз Бирн
год : 2007
страна: Канада
слоган: «A (very) dark comedy about sex, greed and death.»
режиссер: Чаз Торн
Оливер получает от отца в наследство похоронное бюро. Все бы было хорошо, но в городишке, где оно находится, люди живут слишком долго и счастливо, а значит в ритуальных услугах нуждаются редко. Семейный бизнес надо как-то поднимать.

@темы: юмор, кинематограф

---

Взгляд в прошлое

[The Highgate Vampire]

Взято у b_a_n_s_h_e_e

Одна женщина частенько наведывалась в усыпальницу Св. Эдмунда, но не из благочестивых намерений, а скорее наоборот. Она воровала монеты, которые у надгробия оставляли другие паломники. Причем проделывала это хитро – целовала могильный камень и одновременно всасывала монету, да так и уносила ее во рту, незаметно для окружающих. Наконец, терпение святого истощилось и в один прекрасный день ее губа и язык прилипли к камню. Хотя воровка тут же выплюнула монету, в таком положении она просидела до конца дня.

В одной из церквей на севере Англии, любовница священника весьма непочтительно присела на деревянную гробницу Св. Осаны. А вот встать у нее не получилось, потому что ягодицы прилипли к дереву. Лишь когда возмущенные прихожане сорвали с нее одежду и основательное ее высекли, женщина отлипла и ушла восвояси.

Интересная история связана с псалтырем Св. Кенельма, убитого по приказу собственной сестры. Когда толпа увидела его мертвое тело, то заголосила “Он мученик божий!” Сестра-убийца, державшая открытый псалтырь, отозвалась “Ну конечно он мученик. Это так же очевидно как то, что мои глаза сейчас на этом псалтыре.” Ее глаза тут же выскочили из глазниц и упали на страницы книги, на которых потом остались отпечатки крови.

Св. Уильям из Норвича, несмотря на свой нежный возраст, тоже отличался нравом суровым и мстительным. Да и на расправу был скор. Однажды он явился во сне монаху по имени Ричард и потребовал от того свечи в качестве подношения. Монах ему отказал. Тогда Св. Уильям с такой силой огрел его по лбу тыльной стороной ладони, что монах скончался от полученного удара. Казалось бы, это происшествие должно было внушить уважение к святому, но нет. Настоятель церкви отказался украсить свечами его усыпальницу и тоже поплатился жизнью. Кроме того, святой явился во сне некому Уолтеру, который осмелился его высмеивать, и так отходил бедолагу дубинкой, что все тело было покрыто синяками. Со своей родней Св. Уильям тоже не церемонился. Когда его ушлый дядя потребовал от женщину курицу в обмен на целебную воду, раздосадованный святой устроил так, что в дядюшкином курятнике за одну ночь перемерли все куры.

(Источники информации: J. Cohen, “Hybridity, Identity, and Monstrosity.” Gerald of Wales, “Journey through Wales.”)

В книге “Making Sex” Томас Лакьер приводит различные интерпретации одной показательной истории, описанной врачом в 18 веке. Юный аристократ, который из-за семейных обстоятельств подался в монахи, однажды остановился на постоялом дворе. В это время хозяева оплакивали смерть своей красавицы-дочери, похороны который были назначены на следующий день. Родители попросили монаха прочесть молитвы над ее гробом. Оставшись наедине с прекрасной покойницей, он не выдержал и овладел ею. После, устыдившись своего порыва, начинающий некрофил сбежал, так и не дождавшись похорон. А зря, потому что похороны выдались интересные. В самом их разгаре покойница пошевелилась в гробу. С него тут же сняли крышку и обрадованные родители увидели свою дочь, живую и здоровую! Правда, через несколько месяцев их радость сошла на нет, потому что девица оказалась беременной, причем не помнила, от кого. Ребенка они оставили, а гулящую дочь сбыли в монастырь. Однако конец у этой сказки счастливый. Через несколько лет молодой аристократ, который сложил с себя обеты в виду улучшения финансовых обстоятельств, оказался в той же гостинице. Не иначе как приехал проведать родную могилу (ну там оградку подправить, цветочки посадить, для этого и лопату взял, а вы что подумали?) Узнав о произошедшем, он снова устыдился и примчался в монастырь, знакомиться с матерью своего ребенка. Не долго думая, девица приняла его предложение и стала ему законной супругой (вот только на похороны его вряд ли отпускала, а то вдруг опять либидо взыграет).
Комментируя эту историю в 1752 году, хирург Антуан Луи усомнился в том, что монах действительно посчитал девицу мертвой. Наверняка во время секса она пошевелилась. Ведь иначе она не смогла бы зачать!
***

Стырено отсюда. Рекомендую заглянуть в комменты. Там много вкусного.
Согласно народным поверьям, в сочельник или рождественским утром мертвые собираются в церкви на службу. К примеру, в Салтдале (Норвегия) рассказывали про женщину, которая рано поутру собралась в церковь. Хотя из дома она вышла загодя, подходя к церкви она заметила, что внутри уже зажжены свечи. Неужели она опоздала? Пришлось поторапливаться. Действительно, в церкви было полно народу, все скамьи заняты. Женщина направилась в уголок, который обычно занимали ее односельчане, и присела на скамью. Присев, она огляделась: кое-кто из присутствующих был ей знаком, других она видела впервые. Но все, кого она могла опознать, были давно мертвы! Тогда она повернулась к своей соседке по скамье и узнала односельчанку, которая скончалась некоторое время назад. Прежде чем женщина успела сообразить, что же ей делать дальше, мертвая сказала: «Ступай прочь отсюда, или быть беде.» Но как только женщина вскочила с места, мертвецы тоже начали медленно подниматься и двигаться вслед за ней. Прежде чем она успела вскочить в дверь, чьи-то руки вцепились в ее накидку. На счастье, у накидки не было рукавов, так что женщина быстро расстегнула застежку и сбросила накидку с плеч. Только так и спаслась.

История была записана в 1915 году в Финляндии:
У фермера Эйрика была служанка, которая от него забеременела. Как-то раз он сказал ей, чтобы положила голову ему на колени - якобы, хотел вшей поискать. Вместо этого он воткнул нож ей в горло, а труп спрятал в лесу под кучей хвороста. Но мертвая вернулась на ферму и начала отвязывать лошадей. Безобразия длились так долго, что работники не выдержали и позвали пастора. Тот сделал надрез на большом пальце и сказал, что запишет кровью все, что только она скажет — лишь бы потом упокоилась. Тогда покойница передала такое сообщение «Меня убил Кавела Эйрик, и пусть меня теперь похоронят в освященной земле». Она объяснила, где именно искать ее тело. Труп нашли и перенесли на кладбище, а фермер отправился в тюрьму.

Одна женщина скончалась при родах, а вместе с ней умер и ребенок. Но когда ее хоронили, младенцу забыли сшить саван. Как-то раз покойница подкараулила прохожего, перелезла через стену кладбища и попросила: «Дай саван для моего малыша». Прохожий был неробкого десятка, взял перочинный нож и отрезал кусок от своей рубахи. Как только он отдал тряпицу женщине, та вернулась на кладбище и окончательно успокоилась. (Норвегия)

А этот рассказ перевожу дословно, он такой милый
«В прежние времена считалось, что когда готовишь бренди, в чан нужно опустить человеческую кость, чтобы вкус улучшился. Как-то вечером в четверг одна девушка, хоть и боялась темноты, а все ж пошла на кладбище, чтобы взять кость из могилы. Вытащила она бедренную кость. Но после той ночи, покоя ей уже не было. Тот парень, чью кость она стащила, начал бродить по ночам и кричать. Был он высоким и статным — еще бы, ведь в свое время гренадером служил. Куда бы она ни направлялась, он шел по пятам и надрывался. «Итт! Итт! Итт!» - гадко так кричал. А девушка просто с ума сходила от страха. Мне про то мать рассказывала.» (В 1912 году Свен Ротман записал эту историю со слов матушки Андерссон из Годегора, Швеция)

***
- Если убийца положит руку на труп своей жертвы, труп начнет кровоточить.
- А умирающих кошек иногда выносили из дома и оставляли на улице. Иначе Ангел Смерти, который явится ее забрать, может навсегда остаться в доме в качестве члена семьи.
- Когда умирал пасечник, его вдова шла к ульям, стучала по ним три раза и сообщала пчелам о смерти их хозяина. Иногда ульи обвязывали траурными лентами, чтобы пчелы тоже носили траур по умершему.
- Тот из супругов, кто первым уснет после свадьбы, первым же и умрет
- Если во время похорон солнце ярко светит кому-то в лицо, значит, он умрет следующим.
- В деревнях на границе с Шотландией, во время похорон принято было играть в карты. Причем гроб в некоторых случаях и служил карточным столом.
- Чтобы обнаружить тело утопленника, которое никак не может всплыть, по воде пускают каравай хлеба, утяжеленный ртутью. Там, где хлеб остановится, и следует искать тело.

@темы: юмор, поверья и приметы, Из дневников сержанта Бертрана, Haunted

---

Либитина

[The Highgate Vampire]

Из интернета

Alfred Agache, Énigme 1888

Либитина чтилась в Риме как богиня похорон и имела священную рощу (первоначально италийское божество садов и виноградников), откуда получалось все необходимое для похоронных церемоний. Там была касса, в которую за каждого покойника вносилась определенная сумма денег (царь Сервий Туллий приказал вносить в святилище Л. по монете на каждые похороны, чтобы знать число умерших (Dion. Halic. IV 15); там же велась статистика смертей и жили похоронные подрядчики (libitinarii). Культ богини, принадлежавшей, по-видимому, к числу "пришлых божеств" (dii novensides или adventitii) был не из древних. Благодаря звуковому сближению имен "Либитина" и "Любенция" (= Венера) Л. была отожествлена с Венерой; так в роще Л. находилось одно из двух древнейших римских святилищ Венеры.
Есть сходство с греческой Персефоной.
В Колизее одни из ворот были посвящены этой богини. Через них с поля выносились мертвые гладиаторы.

@темы: обряды и традиции, древние захоронения, поверья и приметы, итальянские кладбища, Прогулки с Бароном (Мифологические образы Смерти)

---

«Beata Beatrix»

[The Highgate Vampire]

Источник: Интернет

Жил беспокойный художник.
В мире лукавых обличий -
Грешник, развратник, безбожник,
Но он любил Беатриче.
Тайные думы поэта
В сердце его прихотливом
Стали потоками света,
Стали шумящим приливом.
Музы, в сонете-брильянте
Странную тайну Отметьте,
Спойте мне песню о Данте
И Габриеле Россетти.

Н. Гумилев "Беатриче" (1910)

«Beata Beatrix» (Блаженная Беатриса) — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в 1864—1870 годах.
Тяжело переживая смерть жены, Россетти оставил дом на Чэтэм-плейс, где жил вместе с Элизабет. Он поселился в Тюдор-хаусе (Челси). Здесь в течение нескольких лет, снова обратившисть к технике масляной живописи, он создавал памятник Элизабет — картину, в которой представил её в образе Беатриче из «Новой жизни» (La Vita Nuova) Данте. Беатриче изображена в момент смерти. Сам же Россетти ассоциирует себя с оплакивающим свою утрату Данте.
Этот образ кардинально отличался от чувственных женщин, характерных для творчества Россетти со времени создания «Bocca Baciata».

«Глядя на эту картину, важно помнить о том, что она призвана не изображать смерть, но заменять её формой транса, в состоянии которого Беатриче, словно парящая на балконе над городом. неожиданно оказывается вознесённой с Земли на Небо». (Из письма Россетти У. Моррису)

Солнечные часы обозначают проходящее время, две фигуры на заднем плане — ангел любви с пылающим сердцем в руке и сам Россетти. На ладонь героини птица (вестник смерти) кладёт цветок мака (Сиддал умерла от передозировки настойки опия).
Состояние, пограничное между жизнью и смертью, между земным и духовным станет позднее одной из важных тем, исследуемых художниками-символистами. Фигуры с неопределёнными контурами напоминают работы Джулии Маргарет Камерон — они восхищали Россетти. Сама же картина по композиции и настроению повторяет фотографию Камерон «Can, I follow», посвящённую стихотворению Альфреда Тэннисона.

"На самом деле, Россетти таким символическим образом стремился запечатлеть момент смерти Лиззи и указать на то, каким образом умерла его возлюбленная. Руки Лиззи-Беатриче открыты и готовятся принять из клюва красного голубя (красный цвет традиционно считался цветом любви) цветок мака. Мак служил источником опиума, без которого невозможно было изготовить ландаум, большая доза которого привела Лиззи к преждевременной смерти. Спор о том, было ли это трагической случайностью или же самоубийством, до сих пор остается открытым.
На заднем фоне картины мы видим аллегорические фигуры Любви и Смерти и солнечные часы, указывающие цифру девять.
Также есть вторая трактовка заднего плана, по которой две фигуры олицетворяют Данте и Беатриче на фоне моста Понте Веккьо и башни Дуомо, которые находятся во Флоренции.
Через несколько лет Россетти написал второй вариант “Beata Beatrx”, более детально прорисовав задний план и изменив лицо Лиззи-Беатриче, сделав его более отстраненным и безжизненным. Также с красной на белую изменил он окраску голубя и убрал нимб над его головой. Зато цветок мака стал красным".

@темы: Одна история любви, Изобразительное искусство

---

Кладбища Лейпцига

[The Highgate Vampire]

Südfriedhof

wiki
©
.flickr.com

Южное кладбище является крупнейшим местом захоронения в Лейпциге. Архитектор Хуго Лихт (Hugo Licht, 1841-1923 года) спроектировал его так, что расположение дорог и тропинок имеет форму липового листа. Действующее до сих пор кладбище с его общей площадью 82 га является крупнейшим в Лейпциге. Оно расположено непосредственно возле знаменитого «Памятника Битвы народов»
Уже издалека видна 63-метровая колокольня крематория, которую Отто Уильям Шаренберг (Otto Wilhelm Scharenberg) строил с 1907 по 1909 годы.
На напоминающем парк кладбище стали чувствовать себя как дома многие виды птиц и животных. Белки, лисы, зайцы, а также 60 видов гнездящихся птиц уже прижились здесь.
На западном входе в Южное кладбище располагаются два находящихся под охраной луга, на которых произрастает особая трава: французский райграсс (Glatthafer). Здесь же можно полюбоваться на секвойю, гимнокладус, гинкго, магонию, декоративные вишни и различные виды липы. А кроме того посетители могут уже в мае наслаждаться многообразной палитрой красок 9000 рододендронов.

На Южном кладбище находятся многочисленные гробницы знаменитых личностей Лейпцига, например, семей издателей «Бэдекера» (Baedecker, путеводители) или поэтессы Лене Войгт (Lene Voigt), написавшей «Саксонскую Одиссею» („Die sächsische Odyssee“).
Некоторые захоронения были перенесены сюда со Старого Кладбища св. Иоанна (Johannisfriedhof). Так, например, могила поэта Христиана Фюхтеготт Геллерта (Christian Fürchtegott Gellert), написавшего в числе других произведений комедию «Богомолка» („Die Betschwester“). На Южном кладбище также был перезахоронен из замка Абтнаундорф (Abtnaundorf) вместе со своей семьёй Христиан Готлоб Фреге, влиятельный Лейпцигский банкир и крупный коммерсант (Christian Gottlob Frege).
Многие известные художники Лейпцига работали над надгробиями, находящимися на территории Южного кладбища. Это такие, как Макс Клингер (Max Klinger), создавший в числе других своих творений Торс Бетховена в 1902 году, и скульптор Карл Сеффнер (Carl Seffner).
Если кого-либо заинтересовала история Южного кладбища, то он может принять участие в проводимых там экскурсиях. А те, которые хотят самостоятельно побродить среди исторических гробниц, могут воспользоваться трамваем № 15. Остановка так и называется «Südfriedhof». ©

Старое Кладбище св. Иоанна (Alter Johannisfriedhof)
Старейшим кладбищем в городе Лейпциге является Старое Кладбище св. Иоанна. По имеющимся сведениям оно было построено в 1278 году на территории, принадлежащей больнице св. Иоанна. В ходе семилетней войны («Битва народов») появилось на нём много массовых захоронений, в которых покоятся люди разных национальностей.
Шли годы. Часть кладбища была уничтожена, оно стало меньше. На его территории был создан в 1925 году Музей Грасси (Grassimuseum), улицы вокруг него были увеличены, а рядом была построена школа Гутенберга.
В 1981 году кладбище временно закрыли, а затем на нём начались широкомасштабные ремонтные работы.
В 1991 году сюда были перенесены многочисленные гробницы с возникшего в 1846 году Нового Кладбища св. Иоанна. Из большого количества находящихся на нём склепов сохранился только склеп семьи Баумгартнеров (Baumgärtner). На его дверях и стенах можно увидеть орнаменты различных эпох, религиозные и светские символы, даже иероглифы и греческие надписи. Также находятся там гробницы семьи издателей Брокхаузов (Brockhaus), Филиппа Реклама (Philipp Reclam), Карла Эрдмана Гейне (Karl Erdmann Heine).
Этот музей-парк с растущими на нём большими деревьями и многочисленными лужайками находится в настоящее время под охраной, как исторический памятник.
Добраться до парка Вы можете на трамваях 4, 7, 12 и 15.
Еврейское кладбище
В 1814 году в Лейпциге в Иоханистале (Johannistal) было основано первое еврейское кладбище.
Число жителей еврейской национальности в Лейпциге неумолимо росло. И в 1864 году было открыто на Берлинер Штрассе (Berliner Str. 123) «Старое еврейское кладбище», которое сегодня находится под охраной государства, как исторический памятник.
Надписи на могилах написаны на иврите и на немецком языке. Мы можем найти там и знакомые имена, тесно связанные с историей города. Это торговец пушниной Ариовитч (Ariowitsch), доктор биологических наук Генриетта Гольдшмидт (Henriette Goldschmidt). Улица имени Генриетты Гольдшмидт до сих пор напоминает нам об этой женщине-педагоге, представительнице гражданского движения за права женщин.
Новое еврейское кладбище находится на Делитцшер Штрассе, 224 (Delitzscher Strаßе). С 1927 года оно служит местом погребения в Лейпциге граждан еврейской национальности.
Те, кто хотел бы присоединиться к экскурсиям по старым и новым еврейским кладбищам Лейпцига, должно иметь в виду, что мужчины на еврейском кладбище должны обязательно быть с покрытой головой.

@темы: немецкие кладбища

---

Adolf Hiremy-Hirschl

[The Highgate Vampire]

©

Художник родился в 1860 году в Венгрии, в детстве вместе с семьей эмигрировал в Вену, где обучался живописи в Венской академии изобразительных искусств. Там он подружился с еще неизвестным тогда Густавом Климтом.
У него было многообещающее начало карьеры художника. Он участвует в ежегодной выставке современного изобразительного искусства в Париже, получает стипендию на поездку в Рим, путешествует по Египту. Но после скандального романа с замужней женщиной подвергается остракизму в венском обществе и переезжает в Рим.

Многие из его работ связанны с возвышенным и чувственным декадансом. Например, картина "Агасфер на краю мира" (1888). На ней изображен легендарный Вечный жид, последний человек в полярной пустыне, настигнутый ангелом Надежды и призраком Смерти. Перед ним лежит обнаженная женская фигура в окружении зловещих воронов, персонифицировавшая мёртвое человечество.

В 1898 году он пишет "Души на берегу Ахерона" (Австрийская галерея, Вена). Мифологическая фигура Гермеса Психопомпа стоит на краю реки мертвых перед толпой недавно умерших, которые умоляют его спасти их от последней поездки в царство Аида.

+Наша подборка+

@темы: Изобразительное искусство

---

Плакальщица

[The Highgate Vampire]

Тема скульптурного воплощения плакальщицы очень обширна.
Например, в "Мемориальной скульптуре конца XIX - начала XX в." читаем:
В целом наблюдаемая общая для модерна тенденция к созданию монументальных решений была явлением интересным, но только в отдельных случаях она завершилась успехом. Особенно часто неудачу общего решения обусловливало увлечение мастеров элементами мистики. К таким работам в числе многих можно отнести памятник академику-физиологу И. Р. Тарханову в Некрополе мастеров искусств в Ленинграде. Профессор Военно-медицинской академии Тарханов примыкал к сеченовской школе физиологов, был передовым общественным деятелем, организатором народных университетов. Памятник, сооруженный по проекту его жены Е. П. Тархановой-Антокольской (1868-1932) в 1911 г., ни в коей мере не отражал ни мировоззрения, ни общей направленности всей деятельности этого передового ученого. Тарханова-Антокольская, племянница знаменитого скульптора, занималась практикой под руководством И. Я. Гинцбурга, но в свою пластическую манеру внесла налет салонности и декадентской мистики, которые были совершенно чужды ее учителю.
Памятник Тарханову представляет собой портик из серого тесаного гранита с закругленной нишей. Из нее как бы выступает горельефная фигура ученого в обычном костюме, но со скрещенными на груди руками, в романтически перекинутом через плечо плаще, спускающемся до полу глубокими складками. Коленопреклоненная, плачущая, с заломленными руками фигура женщины изображена упавшей на саркофаг у ног его. В памятнике нет единой стилистической и смысловой цельности. Мистическая фигура покойного несовместима с будничной трактовкой его костюма, строгая форма пилонов раздроблена витиеватым орнаментом и надписями; эффектная плачущая фигура композиционно не увязана с пышным саркофагом и т. д.
Большое количество скульптурных надгробий стиля модерн было сооружено на иноверческих кладбищах в Петербурге и Москве, как правило, иностранными скульпторами. Эта "россика" XX в. прежде всего отличается от отечественных работ образной трактовкой, однако налицо и общее стремление к созданию монументальных сооружений в виде колоннад и портиков в сочетании со скульптурой.
Наиболее часто встречался во всевозможных вариантах один и тот же штамп композиции: скорбная фигура плакальщицы, помещенная у дверей гробницы. На Введенском кладбище таких решений достаточное количество. В надгробии Пло (ум. 1905) традиционный портик выполнен из серого гранита, между каннелиро-ванных колонн - чуть приоткрытая дверь; на ступеньках стоит бронзовая фигура женщины в длинной одежде со склоненной, слегка повернутой назад головой.
Надгробие семьи Фульд представляет незначительно измененный вариант этого же типового решения: портик здесь рустованный, из серого гранита, на ступеньках сидит мраморная женская фигура в длинной одежде под покрывалом, закрыв лицо руками. Эта композиция повторяется в надгробии Ф. А. Купферу (ум. 1912) на Ваганьковском кладбище в Москве, а также в ряде других надгробий, установленных на могилах иностранцев. Все эти памятники, безусловно, выполнены профессионально, но они не свободны от холодноватой салонности. Особого влияния на русскую мемориальную скульптуру они почти не имели, за исключением работ М. Диллон и Е. П. Тархановой-Антокольской.

1. Фульд
2. Купфер
3. Кладбище во Флоренции
4. Современная трактовка



Стоит отметить, что на Ваганьково подобную скульптуру можно встретить еще два раза, причем оба на той же аллеи, что и купферовскую. Они буквально идут друг за другом.
На Рогожском кладбище можно встретить уже современную вариацию: при входе на кладбище сразу свернуть направо и чуть-чуть пройти вдоль колумбария. Могила будет по левую руку.
Если вы встречали еще, то сообщайте.


Одни из самых знаменитых плакальщиц
Белые алебастровые статуи изображают девушек, закутанных в плащи. Каждая из этих фигур по-своему передает печаль: кто-то опустив голову, кто-то укутав лицо капюшоном, кто-то протягивая руку к глазам, чтобы вытереть слезы. Почти 40 таких «плакальщиц» было создано в 15 веке для украшения могилы Иоанна Бесстрашного, второго герцога Бургундии. «Они изображают реальных людей, которые шли в похоронной процессии герцога», – говорит Петер Барнет, куратор выставки в Нью-Йорке.
«За их спокойным тихим образом скрывается что-то очень сильное», – говорит Хизер МакДональд, куратор европейского искусства в Художественном Музее Далласа, который организует этот тур совместно с Музеем Изобразительного Искусства в Дижоне, Франция. Мероприятие проходит в рамках программы обмена Французских и Американских музеев.
16-дюймовые скульптуры, установленные в 1457 году на могиле убитого князя, будут путешествовать, пока Музей Дижона во Франции находится на реставрации. После своего тура по США они будут выставлены в Музее Клуни в Париже, где дождутся окончания ремонтных работ.
Бургундия была одним из самых мощных княжеств в Европе 14-15 веков. Директор программы обмена в США Рик Бреттель говорит, что люди специально ездят в Дижон, чтобы увидеть эти скульптуры. «Эти траурные фигуры восхищают абсолютно всех».
Всего на могиле Иоанна Бесстрашного стояла 41 статуя, но одна из них была утеряна во время Французской Революции.
сайт

@темы: погребальные сооружения, европейские кладбища, российские кладбища, история скульптуры

---

Кладбища Томского района

[Ларс Бьернсон]

Есть еще одно направление на карте Томского района, которое мне довелось не то чтобы досконально, но изучить на предмет сельских кладбищ. Это треугольник, который образован двумя дорогами. Одна идет от Томска до пос. Октябрьское. Вторая - старый тракт Томск-Иркутск, который сейчас чаще именуют Асиновской трассой.
По Иркутскому тракту существуют старые сибирские деревни и села, возникшие еще в XVII веке. А вот направление на Октябрьское изобилует селами, основанными переселенцами из России. В конце XIX века, когда в черноземных губерниях земля была в недостатке, обнищавший народ двинулся в Сибирь, сам себя подстегивая сказками о растущих на березах калачах. Столыпинские реформы стимулировали этот процесс. Села Малиновка (выходцы из Пензенской губ.), дер Москали (с Украины ), дер. Милоновка, Александровское и т.д. - деревни молодые. Относительно.
Итак, мною осмотрено (бегло увы, я скована световым днем) три кладбища в этом направлении. Милоновское, Николаевское и Халдеевское.
Места тут очень красивые.




Итак, Николаевка.
Дату основания деревни обнаружить не удалось, но самые старые покойники на местном кладбище - 1900 г.р. (Хотя, может, дальше на кладбище удалось бы найти и постарше). Одна из самых ранних могил - 1939 г. Выселки? Предположительно деревня могла появиться в 20-е 30 е гг., возможно - не совсем добровольно - места то ссыльные. Но сейчас ничего не говорит о недобром. Благополучная деревня - 76 жителей. Название Николаевка заставляет предположить, что связано оно с Николаем II. А может, и с именем Николая, который додумался отселиться/вынужден переселиться.
Ладно, кладбище.
Расположено оно на самом краю деревни, вход повернут от деревни. Обнесено местами покосившимся, но аккуратным невысоким заборчиком - типа палисадника.
Могилы в основном ухоженные, даже старые. Заметны относительно новые - последнего десятилетия могилы.



Интересная деталь - встречаются могилы с белыми холстами. Помнится, этот обычай бытует у белорусов, но знакомая этнограф говорит: "Это общеславянский обычай, вешают полотенца, на которых опускали гроб в могилу. Вешать в городах и селах перестали, так как сейчас чаще используют веревки". Тут, похоже, кто-то помнит о старом обычае. Одна из могил с рушниками - прошлогодняя. Вторая - 2008 г.


Разумеется, столики и лавочки, причем не такие, как на городских кладбищах, не больше вагонного, а основательные, для большой семьи.
Есть брошенные могилы, но мало.

<

Еще одна деталь - бусики на кресте шестидесятилетней женщины. Да и бусики странные - розочки. Деталь, увы, замечена позже, только на фотографии. И по фото сначала подумалось: молодая женщина. Ан нет, не молодая.


Да и вообще - покопаться бы в родословиях. Мелькают на фото одинаковые разрезы глаз, что-то общее в лицах, обилие фамилий на "ко" говорит о значительном украинском компоненте.

Обилие в моей выборке долгожителей не должно обманывать. Молодежь там тоже лежит. А молодые лица на фото вводят в заблуждение: ловила я местных обитателей на том, что фотографии тут довольно кокетливо помещают на памятники молодых людей, а лежат люди в возрасте.







В общем, познакомившись с местными обитателями кладбища, мы сверились по ГПС-нику, есть ли прямая дорога на Милоновку через старую Николаевку. Дорога нашлась на дальнем конце села, мимо брошеного домика на окраине, и мы поехали через ложбинку, в которой было какое-то болотце. И вот покатили мы по небольшой дороге, видимо - тракторной, и вышли на проселок, который вел к Милоновке.
Милоновка была недалеко. Это переселенческая деревня, основанная в 1909 году. Сейчас в ней три дома и пять жителей.
Прошлый год мы уже побывали на кладбище этой деревни, и я впечатлилась. Даже затрудняюсь сказать, чем именно. Может, сыграли роль небольшие размеры кладбища и четкая его планировка по родовым кустам. А может, Варвара Андреевна заворожила своим ведьмовским взглядом.
Кладбище расположено через дорогу от деревни. Маленькие ворота, какие-то кособокие,

а дальше: множество могильных холмиков разного времени, есть старые, есть новые, есть очень старые, но под современными памятниками.
В общем, лежит тут не только несколько романов и повестей, но и как минимум диплом/кандидатская диссертация или монография. Но я в архив покуда не ходила.
Самые старые покойники - 1870-х годов рождения, то есть, когда снялись из России, было им лет по 30-40. рядом иногда обнаруживаются дети и внуки.












Потомки своих не забывают, большое количество отреставрированных или новых надгробий говорит за это.
Кладбище по-своему уютно. о не без запущенности.






Навестила я это кладбище через год. Ехали искать новую проселочную дорогу на Халдеево.
И хотя в Милоновку нам было не нужно - а крюк был примерно километр - я все же запросилась посетить это место.
Собственно, ради вот кого:


Корольков Михаил Алексеевич, 1916 г.р. погиб в 1943 году. Я его еще прошлый год заметила, но на фото памятник вышел с неразборчивой надписью. И осталась я с загадкой, для решения которой у меня не хватало информации. Где загадка, спрашиваете?
На фото он в военной форме, спрашивается, как его могила оказалась тут? Он был ранен и вернулся умирать домой? Или родня, решив, что муж и отец невесть где похоронен, обозначила его имя на памятнике дочки Маргариты, родившейся в 11 марта (вот и считайте, когда Михаил Корольков ее зачал. В последние мирные дни, выходит). Родилась дочка в сорок втором, и, видимо, дорожили ей мама и бабушка, раз запечатлели ее на фото, хоть и война шла.
Мне тут посоветовали, как можно прояснить, кенотаф это или правда мужик умер дома, успев увидеть дочку. Посмотреть по Книге памяти. Лезу, смотрю. Вот он, Корольков Михаил Алексеевич, призванный Туганским РВК и пропавший без вести в мае 1943 года. Таким образом, под памятником лежит только Рита, а папа ее - невесть где. Дата - июнь 1943 - наверно, дата получения извещения о пропаже без вести.
Интересно, где и когда сфотографировали девочку? В Тугане? Пешком добирались, там недалеко, кстати.
Запечатлели, судя по всему, в мае-августе 1943 года. Для того, чтобы фотку на фронт отцу послать? Не знали, что беда с ним? Или наоборот, после известия о его смерти? Или просто случай подвернулся, вот и сфотографировали девочку?
Ан не удалось уберечь, умерла Рита в ноябре 1944. На фото отец и дочь вместе - но они никогда не видели друг друга.
В общем, такое расследование вышло.

И еще одна особенность кладбища, которая мне показалась интересной в первый раз, но я не фотала такие могилы. Сейчас до меня доперло. Могилы не потеряны, потомки знают, кто тут лежит, но не помнят дат жизни. Вот и обозначили могилы хотя бы так.



А вообще - почему то мне очень нравится именно это кладбище. Своей личностной окраской что ли. Или тем, как потомки о предках заботятся. Или. Вы посмотрите, что видно с этого кладбища. Правда, красиво?


От старинной сибирской притрактовой деревни Халдеево, вернее, от ее некрополя я ожидала крайне многого.
Деревня существует с 1667 года, существовала при тракте.
Само название завораживает. Дело в том, что Халдей - это не только представитель народа, пожегшего в огненной печи трех отроков - Ананию, Азарию и Мисаила. Сие событие положило начало пещному действу - такая популярная в те времена театрализация прямо в православном храме. Халдеев играли скоморохи, и слово халдей стало означать еще и скомороха, шута, причем - в нехорошем смысле, хотя скоморох - он на крещеной Руси всегда был бесовским отродьем. А еще халдей - это прислуга - всякие там официанты-бармены и т.д. Учитывая характер деревни - обслуживающие профессии там были развиты. В том числе местные жители показывали нам дома: тут был постоялый двор, а тут - бордель. Кстати, ученые не поддерживают эту версию, а переселенцы, косо поглядывавшие на коренных сибиряков поговаривали: "Бабы там халды, вот деревня так и называется - Халдеево". Но название существовало раньше, чем обилие халд могло повлиять на название.
Как в любом притрактовом селе - да еще довольно далеком от города - 50 км примерно, в Халдеево был холодильник. На тракте промышляли люди лихие, потому время от времени находили трупы - и добропорядочных ямщиков, и незадачливых разбойников. Их свозили до ближайшего яма (села со станцией) и клали в специальный сарай, с зимы забитый льдом. Возвышенно сей морг именовался СКУДЕЛЬНИЦЕЙ, а в просторечьи - холодильником. Иногда трупы забирали родня или знакомые, остальных на Троицу, когда задабривали всех умерших, в том числе - нечистых - хоронили.
Еще ходили слухи о некоем польском кладбище, которое заброшено.





В общем, мы с мужем потащились на кладбище, но польского не нашли, что до действующего - то оно расположено в обалденно красивом месте: на горе, за какой-то мелкой речушкой.







Но такого вот ощущения присутствия давно живших людей в этом месте у меня не было. Зато оценила я то, как умершим должно быть отрадно любоваться с горы на живых. Но прямой дороги до села нет, а речушка - дополнительная защита. Вода от призраков защищает.
Интересно, что на обратном пути домой мы вдруг на обочине трассы увидели массу венков, цветов и прочих похоронно-поминальных атрибутов. Эдак в 10 километрах от Томска. Кладбище явно было не сельское.
Завернули, увидели роскошный вход, предупреждения об охране по ночам территории кладбища собаками и т.д.
Будучи не томичами - обалдели и пошли посмотреть, что за диво. Оказалось - это новое Томское кладбище, Воронинское, сделанное на месте бывшего военного полигона. Так сказать - последнее слово в организации кладбищ.
Да, благоустроенно, но как-то тоскливо без деревьев.






В общем, по сравнению с Милоновкой или Халдеевым - неуютно и не по-домашнему.
Хотя, казалось бы, "бесчувственному телу равно повсюду истлевать"...

@темы: обряды и традиции, погребальные сооружения, российские кладбища

---

Австралия, Перт. Городское кладбище и его обитатели

[The Highgate Vampire]

©

Побывать в Австралии и не увидеть кенгуру - то же самое, что побывать в Париже и не увидеть Эйфелеву башню.
Если вы оказались в Перте, то самое близкое место от центра города, где можно обнаружить этих милых животных - городское кладбище Pinaroo Valey Memorial Park. Оно находится в северной части города, куда можно попасть как на общественном (метро, автобус), так и на личном транспорте. Я добирался на кладбище на велосипеде.
Австралия - рай для велосипедистов. Все приспособлено для комфортного катания на велосипеде: плавные съезды с тротуаров на дорогу, множество велодорожек, специальная полоса на трассах для велосипедистов. Вам не придется прыгать через ямы и тротуары, вас не будут подрезать автомобили. Здесь велосипед - это полноправное транспортное средство. Не забудьте одеть велошлем, т.к. вас может остановить полиция.
Но вернемся к нашим баранам кенгуру.
- У нас есть кладбище, где ты сможешь посмотреть на кенгуру. Люди приносят цветы на могилы, а кенгуру выходят на заходе солнца и едят цветы.
После таких слов Джефа, у которого я жил на прошлой неделе, мне непременно захотелось посмотреть на столь интересное место.
Около часа мне потребовалось, чтобы найти этот парк.
Отличием кладбища Pinaroo Valey Memorial Park от многих других является отсутствие могил в нашем привычном понимании этого слова. Умерших кремируют, следовательно их прах не занимает много места, а надгробия, памятники и ограды тут запрещены. Об усопших посетителям напоминают только железные таблички, расположенные в траве, на камнях и на лавочках.

Самое большое разочарование, которое меня ожидало, - это отсутствие живых цветов. Все цветы пластиковые, потому что кенгуру не едят пластик. Вполне возможно, что такой деликатес, как свежие цветочки, моментально съедаются кенгуру. Но пока я бродил среди могил удалось найти только уток, обитающих в маленьком прудике, по периметру окруженном могильными табличками.

Углубившись в парк, я наткнулся на кенгуренка, одиноко искавшего что-то в траве посреди поляны. Вот это удача! Как настоящий разведчик, я заехал за эвкалипт и, прячась толстым стволом, подобрался как можно ближе к кенгуру. Достав фотоаппарат, я вышел из своего укрытия. Животное подняло голову и насторожилось, но не убежало. Я попытался подойти ближе, но кенгуру держало дистанцию, резво отпрыгивая от меня.

Ему хватило полминуты, чтобы привыкнуть к моему присутствию. Убедившись, что я не представляю опасности, кенгуру принялось щипать травку, время от времени помогая себе передними лапами.
В этот момент я считал, что улыбнулась удача, предоставив возможность посмотреть настоящего кенгуру. Интересно, улыбнется ли мне удача еще раз? Проехав 50 метров я наткнутся на первую группу хвостатых. Завидев меня, некоторые поспешили удалиться, однако в-основном им хватило полминуты, чтобы привыкнуть ко мне.

Отлично, план минимум на сегодня выполнен. Я увидел живых кенгуру. День прожит не зря. Можно ехать дальше. Но вот тут я удивился по-настоящему. Заехав за очередной поворот, я обнаружил стада кенгуру, которые спокойно паслись в травке среди могил. Это что-то потрясающее. Такое чувство, что души умерших людей переселились в сумчатых и продолжают жить и радоваться жизни.

Местные кенгуру привыкли к присутствию людей и не убегают при появлении человека. Да им особо и некуда бежать, т.к. сам парк не очень большой, по периметру огорожен высоким забором.

Плакаты призывают посетителей парка не кормить кенгуру.

Те двое напомнили мне некоторых моих друзей
Кенгуру передвигаются прыжками на задних ногах, используя хвост в качестве балансира. При ходьбе хвост используется как дополнительная опора.
Вскоре солнце склонилось к горизонту и стало темно...

@темы: австралийские кладбища

---

Смерть и дровосек

[The Highgate Vampire]

Пишет  ~Утро Полины~:
Жан-Франсуа Милле
Смерть и дровосек

Сюжет картины заимствован из басни Лафонтена. Старый дровосек, уставший от непосильной работы, просит Смерть избавить его от страданий. Однако, когда Смерть является ему, старик ужасается и начинает судорожно цепляться за жизнь. Этот сюжет необычен не только для Милле, ной в целом для живописи. Впрочем, в XVIII веке он уже был использован художником Джозефом Райтом из Дерби (Милле вряд ли знал о существовании этой картины). Работу Muлле жюри Салона 1859 года отвергло - скорее, по политическим, чем по художественным соображениям. (В то время лесорубы считались социально опасным слоем, и потому та симпатия, с которой изображен старик, могла насторожить консервативно настроенных членов жюри). В левой руке Смерть держит изогнутые песочные часы, символизирующие быстротечность времени и неизбежность смерти. На плече Смерти — коса которой она срезает жизнь человека подобно жнецу, срезающему созревший колос. Дровосек в ужасе отворачивает голову, но Смерть уже крепко сжимает его горло своей ледяной рукой.

"Жизнь пережить - не поле перейти!"
Да, правда: жизнь скучна и каждый день скучнее;
Но грустно до того сознания дойти,
Что поле перейти мне все-таки труднее! А. Апухтин

СТАРИК И СМЕРТЬ
Один старик пошел как-то в лес за дровами. Нарубил он дров немало, взвалил их себе на спину да и понес домой. Но по дороге, оказавшейся долгой, старик, очень уставший, бросил дрова на землю и стал призывать к себе смерть. Смерть была тут как тут, приблизилась и спросила старика:
— Для чего звал меня?
— Затем, чтобы ты помогла мне донести дрова.
Мораль: всякий тянется к жизни, когда жить ему уже невмоготу..

@темы: Триумф Смерти, Изобразительное искусство

---

Дамы с печатью смерти: Безжалостная красавица

[The Highgate Vampire]

«La Belle Dame sans Merci» (фр.: «Безжалостная красавица») — баллада английского поэта-романтика Джона Китса. Известна в двух редакциях, незначительно различающихся между собой. В первоначальном виде была написана Китсом 21 апреля 1819 года. Впервые опубликована в журнале «The Indicator» 10 мая 1820 года. В качестве названия Китс использовал название поэмы французского средневекового поэта Алена Шартье (1424). Источниками для Китса послужили немецкая легенда о Тангейзере, поэма Спенсера «Королева фей» и «Анатомия Меланхолии» Роберта Бёртона (описание рыцаря, страдавшего от меланхолии).
В балладе Китса описывается встреча безымянного рыцаря и загадочной феи. Одинокий рыцарь бродит по бесплодной пустыне, измождённый (haggard) и печальный (woe-begone). Автор обращается к нему, и рыцарь рассказывает свою историю. Однажды он встретил прекрасную девушку с «дикими глазами». Рыцарь усадил её рядом с собой на коня, и она увезла его в «грот эльфов». В гроте девушка горько рыдала, и рыцарь целовал её дикие глаза. Заснув, рыцарь увидел «бледных королей и принцев», которые предостерегали его, крича, что его захватила в плен La Belle Dame sans Merci. Он проснулся «в краю холодных холмов» и с тех пор, такой же бледный, бесцельно бродит, где «трава увяла и не слышно пенья птиц».
Несмотря на то, что баллада «La Belle Dame Sans Merci» короткая (всего 12 строф по 4 строки в каждой, написанных по схеме ABCB), она полна загадок. Рыцарь, описанный Китсом, ассоциируется со смертью — «бледность» его лица сравнивается с цветком «лилии» (символ смерти в западной культуре), «увядание», «иссыхание» — возможно, он уже мёртв, и историю рассказывает призрак рыцаря. Он явно обречён оставаться в «краю холмов», не может её покинуть, но причина этого неясна. Буквальное прочтение баллады подразумевает, что Прекрасная Дама похитила его, в этом сюжете видна параллель с легендами о Томасе Лермонте и Таме Лине.
Если вспомнить, что рыцари обыкновенно были связаны обетом целомудрия, то можно предположить, что рыцарь Китса оказался опорочен вдвойне, поддавшись чарам нечеловеческого существа, за что и несёт наказание. Комментаторы феминистского толка выдвигали предположения, что рыцарь просто изнасиловал девушку, и его за это покарал Бог. В качестве основного подтверждения такой точки зрения приводится строка «she wept, and sigh’d full sore» (букв. «она рыдала, и вздохи были как раны»). Но всё же такая трактовка маловероятна, так как в тексте ясно сказано, что фея клялась рыцарю в любви, и сама заманила его в грот. В таком случае фраза, «she wept, and sigh’d full sore», возможно обозначает, что «дитя фей» расстаётся с девственностью. Или просто указывает на её сильное желание поскорее соединиться с рыцарем. В конечном счёте, смысл этого фрагмента зависит от того, что вкладывал Китс в текст своей баллады: была ли это простая лирическая история, или автор подразумевал в ней мораль. Анализируя творчество Китса, можно сказать, что оно гораздо более чувственно, нежели интеллектуально, и к морализаторству он никогда не стремился.

Frank Cadogan Cowper, La Belle Dame Sans Merci, 1926
La Belle Dame Sans Merci, John William Waterhouse, 1893
La Belle Dame Sans Merci, Arthur Hughes, 1863
La Belle Dame Sans Merci, Frank Dicksee, 1902

La Belle Dame Sans Merci

La Belle Dame Sans Merci
by John Keats
Ah, what can ail thee, wretched wight,
Alone and palely loitering;
The sedge is wither'd from the lake,
And no birds sing.
Ah, what can ail thee, wretched wight,
So haggard and so woe-begone?
The squirrel's granary is full,
And the harvest's done.
I see a lily on thy brow,
With anguish moist and fever dew;
And on thy cheek a fading rose
Fast withereth too.
I met a lady in the meads
Full beautiful, a faery's child;
Her hair was long, her foot was light,
And her eyes were wild.
I set her on my pacing steed,
And nothing else saw all day long;
For sideways would she lean, and sing
A faery's song.
I made a garland for her head,
And bracelets too, and fragrant zone;
She look'd at me as she did love,
And made sweet moan.
She found me roots of relish sweet,
And honey wild, and manna dew;
And sure in language strange she said,
I love thee true.
She took me to her elfin grot,
And there she gaz'd and sighed deep,
And there I shut her wild sad eyes--
So kiss'd to sleep.
And there we slumber'd on the moss,
And there I dream'd, ah woe betide,
The latest dream I ever dream'd
On the cold hill side.
I saw pale kings, and princes too,
Pale warriors, death-pale were they all;
Who cry'd--"La belle Dame sans merci
Hath thee in thrall!"
I saw their starv'd lips in the gloam
With horrid warning gaped wide,
And I awoke, and found me here
On the cold hill side.
And this is why I sojourn here
Alone and palely loitering,
Though the sedge is wither'd from the lake,
And no birds sing.

перевод Набокова

перевод В. Набокова:
"Ax, что мучит тебя, горемыка,
что ты, бледный, скитаешься тут?
Озерная поблекла осока,
и птицы совсем не поют.
Ax, что мучит тебя, горемыка,
какою тоской ты сожжен?
Запаслась уже на зиму белка,
и по житницам хлеб развезен.
На челе твоем млеет лилея,
томима росой огневой,
на щеке твоей вижу я розу,
розу бледную, цвет неживой..."
Шла полем Прекрасная Дама,
чародейки неведомой дочь:
змеи -- локоны, легкая поступь,
а в очах -- одинокая ночь.
На коня моего незнакомку
посадил я, и, день заслоня,
она с чародейною песней
ко мне наклонялась с коня.
Я сплел ей запястья и пояс,
и венок из цветов полевых,
и ласкалась она, и стонала
так нежно в объятьях моих.
Находила мне сладкие зелья,
мед пчелиный и мед на цветке,
и, казалось, в любви уверяла
на странном своем языке.
И, вздыхая, меня увлекала
в свой приют между сказочных скал,
и там ее скорбные очи
поцелуями я закрывал.
И мы рядом на мху засыпали,
и мне сон померещился там...
Горе, горе! С тех пор я бессонно
брожу по холодным холмам;
королевичей, витязей бледных
я увидел, и, вечно скорбя,
все кричали: Прекрасная Дама
без любви залучила тебя.
И алканье они предрекали,
и зияли уста их во тьме,
и я, содрогаясь, очнулся
на этом холодном холме.
Потому-то, унылый и бледный,
одиноко скитаюсь я тут,
хоть поблекла сырая осока
и птицы давно не поют.

Прекрасная дама без жалости - так во Франции часто называли Смерть.

@темы: Тени смерти, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Изобразительное искусство

---

Дамы с печатью смерти: Леди из Шалот

[The Highgate Vampire]

В поэме Теннисона «Волшебница Шалот» рассказывается история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Шалот расположен на реке, текущей в Камелот. Никто не знает про существование Элейн, потому что проклятье запрещает ей покидать башню и даже смотреть из окна. Взамен у неё в комнате висит огромное зеркало, в котором отражается окружающий мир, и девушка занимается тем, что ткет гобелен, изображая на нём чудеса окружающего мира, которые ей удалось увидеть. Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. Однажды она видит в зеркале, как сэр Ланселот скачет в Камелот, и покидает комнату, чтобы поглядеть на него из окна. В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается.
« Порвалась ткань с игрой огня,
Разбилось зеркало, звеня.
«Беда! Проклятье ждёт меня!» —
Воскликнула Шалот.»
Элейн понимает, какой необдуманный поступок совершила, и бежит из башни. На берегу реки она находит лодку и записывает на ней свое имя. Она плывет по реке и поёт печальную песню, но умирает прежде, чем доплывает до Камелота, где могла бы обрести счастье и любовь. Когда её находят жители, Ланселот дивится, что это за прекрасная женщина.

По следам легенды

Картина Уотерхауса

Поэзия Теннисона была очень популярна среди прерафаэлитов, к которым примыкал Уотерхаус. Хотя в данном случае Теннисон пишет о трагической любви, художники (Холман Хант, Россетти, Артур Хьюз, Уотерхаус) всегда наполняли картины по «Волшебнице Шалот» своим смыслом и отражали мировоззрение людей Викторианской эпохи, избирая для иллюстрации разные сюжетные отрывки и по-разному интерпретируя статус женщины. Возрастала роль женщины как хранительницы домашнего очага, а прерафаэлиты, в то же время, показывали внутренний конфликт между частными, личными надеждами и общественными обязанностями женщин.
Уотерхаус изображает Леди из Шалот в тот момент, когда она уже сидит в лодке и держит в руках цепь, которая крепит лодку к берегу. Рядом лежит гобелен, когда-то являвшийся средоточием её жизни, а теперь забытый и частично погруженный в воду. Свечи и распятие делают лодку похожей на погребальную ладью, Элейн смотрит на них с грустным, одиноким и одновременно отчаявшимся выражением лица. В то время свечи символизировали жизнь, на картине две их них задуты. Автор намекает, что Элейн осталось жить совсем недолго. Рот девушки открыт: она поёт прощальную песню.
Пейзаж нарисован небрежно — Уотерхаус отступил от прерафаэлитских традиций, когда природа изображалась максимально достоверно и подробно.
Позднее Уотерхаус нарисовал ещё две картины, посвященные «Леди из Шалот». Вариант 1894 года называется «Леди из Шалот смотрит на Ланселота» (англ. The Lady of Shallot Looking at Lancelot) и по композиции напоминает картину Холмена Ханта «The Lady of Shalott»: девушка находится в своей башне. Элейн изображена в момент «падения», она смотрит в зеркало, которое уже начало трескаться, а гобелен замотан вокруг колен. Как и в версии 1888 года, Уотерхаус не винит женщину, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена, и эта любовь вырывает её из мира теней и ведет в мир реальный».

Финальная версия картины (1911) носит название «„Меня преследуют тени“, — сказала Леди из Шалот» (англ. «I am Half-Sick of Shadows» said the Lady of Shalott). «Меня преследуют тени» — цитата из поэмы Теннисона. Вопреки сюжету поэмы, Леди из Шалот одета не в белое платье, а в ярко-красное, её фигура напоминает чувственную позу Марианы с картины Милле «Мариана» (1851). Комната освещена солнцем и нарисована в ярких тонах, в стиле ранних прерафаэлитов. Создается впечатление, что Элейн страдает от скуки, таким образом, очевидно, что рано или поздно она поддастся на искушение поглядеть на настоящий мир.

А. Хьюз
С. Г. Метьярд - Леди из Шалотт. Моя половина в зеркале, 1913

Предисловие
Картины на литературные сюжеты подобны эссе. Намеренно или нет, художник неизбежно интерпретирует слова писателя, облекая их в зримую форму. Анализ группы картин, иллюстрирующих одно литературное произведение – как внимательное прочтение сборника критических исследований на одну тему, созданных, однако, не литературоведами или филологами, а чувствительными читателями, художниками. Тем не менее, их подходы часто указывают на тесную связь с хорошо известными направлениями в литературной критике. Загадочная «Дама из Шалота» Теннисона, в которой многое остается недосказанным и необъяснимым, позволяет сделать несколько возможных интерпретаций. Неудивительно, что она всегда одинаково волновала художников и литературных критиков; каждый из них находился под влиянием своего собственного литературного и исторического опыта при создании и репрезентации своей точки зрения.
В то же время картина на литературный сюжет – воссоздание того, что дано в тексте. И, если рассматривать сам текст как воссоздание реальности, то его визуальная интерпретация становится творением второго порядка.[…..]. Однако художественное творение, вербальными средствами или при помощи визуальных образов, - не просто зеркальное отражение реальности. В результате художественного отбора и интенсификации это также трансформация, означающая искажение отраженного образа. Тем не менее, рассматривая двойное отражение как ключ к пониманию «Дамы из Шалота» Теннисона, мы видим важную параллель между представлением о двойном визуальном отражении в поэме и дуализмом картины на литературный сюжет. Когда реальность вторгается в мир дамы, смотрит ли она на отражение Ланселота в своем зеркале или на сам реальный мир, ее гобелен – ее произведение искусства – разрушается, а воображаемый мир и источник вдохновения оказываются повреждены трещинами. Используя эту аналогию, мы можем сказать, что отражение второго порядка, которым является картина на литературный сюжет, может разрушить волшебный воображаемый мир стихотворения. И до некоторой степени это действительно происходит с произведением Теннисона в трактовке прерафаэлитов. Эти живописные интерпретации сводят многообразие значений и таинственную природу произведения к конечной и потому более ограниченной версии его.
Данная работа, анализируя картины прерафаэлитов, вдохновленные стихотворением Теннисона, является попыткой показать, как художники понимали историю прОклятой дамы и как их подходы и трактовки определяли стихотворение и, в некоторых случаях, изменяли его характер.
«Это то, что я всегда чувствовал, с детства, - говорил Теннисон об одной из своих поэм, - и то, что, будучи ребенком, я называл «страстью к прошлому». Она со мной и сейчас; именно даль очаровывает меня в пейзаже, картине и в прошлом, а не ближайшее настоящее, в котором я живу».
Частью этой глубоко укорененной страсти к прошлому было и намерение «переписать» цикл легенд о короле Артуре […]. Эта работа заняла поэта больше, чем на 60 лет: первые части были написаны еще в 1830е гг., а в 1891 г., за год до смерти, Теннисон все еще работал над конечной версией, известной под названием «Королевских идиллий».
Многолетний интерес Теннисона к циклу легенд о короле Артуре отражает общий энтузиазм викторианской эпохи и соответствует популярности артуровских тем у современных поэту живописцев.
[…….] Ко времени формирования Братства Прерафаэлитов и в ранний период их совместной работы на выбор тем сильное влияние оказывала любовь художников к литературе; Шекспир, Данте, Китс и Теннисон были их кумирами. Из художников, связанных с ранним этапом движения прерафаэлизма, Уильям Холмен Хант, Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Миллес и Элизабет Сиддал глубоко восхищались работами Теннисона…. Кроме того, прерафаэлиты лично познакомились с поэтом в 1849 году, когда член Братства, скульптор Томас Вулнер получил заказ на медальон с изображением Теннисона, и поэт начал позировать ему.
Многие из стихотворений Теннисона послужили источником вдохновения для ранних картин прерафаэлитов. Например, «Мариана» и «Канун св. Агнессы» легли в основу картин Миллеса с такими же названиями, написанных в 1851 и 1854 гг.
Однако именно «Дама из Шалотта» стала самым длительным источником вдохновения, оказав влияние как на ранних прерафаэлитов в середине 19 века, так и на их поздних последователей в начале века 20го.
Хотя и не являясь прямым переложением артуровских легенд, история о даме из Шалотта несомненно похожа на предание об Элейн Белой из Астолата, которая является важной частью цикла. Тем не менее, источником Теннисона был итальянский роман La Damigella di Scalot. История рассказывает о том, как дама, находясь под воздействием волшебного заклятья, день и ночь ткала гобелен с изображением сцен внешнего мира за пределами своей башни. Ей было запрещено смотреть на мир, а потому она видела все картины через отражение в зеркале. Однажды в зеркале появился Ланселот и дама, бросив вызов заклятию, оглянулась, чтобы увидеть его воочию. В тот же миг зеркало треснуло и гобелен распался, говоря об исполнении проклятья. Покинув одинокую башню и остров Шалотт, дама села в лодку и, напевая свою последнюю песню, поплыла вниз по реке навстречу смерти. Когда лодка достигла берега Камелота, люди собрались, чтобы взглянуть на таинственную даму. Ланселот был одним из них, и его задумчивые слова о лице прекрасной мертвой незнакомки завершают поэму.

Уильям Холмен Хант

Элизабет Сиддал, модель многих картин прерафаэлитов и позднее жена Россетти, - любимый объект феминистских исследований, в которых авторы пытаются увидеть ее роль и место в кругу прерафаэлитов вне ориентированных на мужчин подходов и категорий. Но, даже если не ставить перед собой такую далеко идущую феминистическую цель, будет интересно проанализировать, действительно ли женщина-художник иначе видела сюжет Дамы из Шалотта, чем мужчина.
В рисунке Сиддал самой удивительной чертой является сравнительная простота и окружающей обстановки, и фигуры. Не смотря на висящий за дамой гобелен, резные украшения ее стула и сундука, стоящего напротив окна, обстановка выглядит скудной и совсем не вызывает ассоциаций со средневековым духом поэмы. Более того, дама из Шалотта Сиддал – совершенно обыкновенная, и, кажется, наименее женственная из всех ее прерафаэлитских образов. Это может быть результатом "женского" подхода художницы, отвергающего мужской взгляд на произведение, согласно которому, по выражению Гризельды Поллок, «женщина становится объектом созерцания». В рисунке Сиддал, как замечает Дебора Черри, «дама изображена в момент СВОЕГО созерцания….». Однако следует помнить о том, что вся поэма посвящена ЕЕ взгляду, ЕЕ восприятию реальности. Основным в этом контексте становится вопрос о том, имеет ли вообще значение то, что центром истории является женская фигура….по мнению Лэндоу, у Ханта дама символизирует все человечество, и в этом смысле ее принадлежность к женскому полу не играет никакой роли в этой истории. Тем не менее, дама Ханта необычайно чувственна – если сравнивать с другими его героинями - поэтому, в этом смысле даже подход Ханта можно считать типично мужским. При этом дама, изображенная Сиддал, ее простота, полное отсутствие сексуальности, может быть, даже непривлекательность предполагают более «женский» взгляд.
Описывая рисунок Сиддал, Дебора Черри утверждает, что он отражает существовавшее в середине 19 века представление о различии между полами, в том смысле, что «он воспроизводит идеологию обособления мужской и женской сфер, и изображением исторического прошлого работает над современными различиями между уединенным, домашним миром женщин и открытым, публичным миром мужчин».
Элизабет Элеанор Сиддал

Данте Габриэль Россетти
элегия Джона Эверетта Миллеса

Сказка Джона Аткинсона Гримшоу

Начиная с 1850х гг., приверженность прерафаэлитов поэтическим сюжетам начала слабеть. Миллес обратился к сентиментальным темам, Хант – религиозным, а Россетти стал писать декоративные портреты прекрасных женщин. Легенда о короле Артуре была очень популярна среди художников второго поколения движения прерафаэлизма, таких, как Уильям Моррис, Эдвард Берн-Джонс или Фредерик Сэндис, но они черпали вдохновение скорее в «Смерти Артура» Мэлори, чем в его викторианской интерпретации Теннисона. А поскольку история дамы из Шалотта не входит в книгу Мэлори, сюжет потерял свою былую популярность.
Однако, к концу столетия началось новое возрождение; многие поздние последователи прерафаэлитов вновь открывали для себя поэтические источники своих предшественников. Как отмечает Кристофер Вуд, «дама из Шалотта была почти культовым сюжетом среди поздних прерафаэлитов». Джон Аткинсон Гримшоу, Джон Уильям Уотерхаус и Сидней Гарольд Метейярд восхищались поэзией Теннисона, и каждый из них обратился к сюжету дамы из Шалотта хотя бы однажды.
Гримшоу - художник-самоучка из Лидса - бросил работу железнодорожного клерка и в 1860е годы начал писать пейзажи в манере прерафаэлитов. Со временем он обрел популярность в этом жанре и обратился к литературным сюжетам. Тем не менее, его картины, вдохновленные литературными произведениями, вполне независимы от своих источников. Как заметил Александр Робертсон, «когда Гримшоу берет строчку из стихотворения, он заставляет нас почувствовать слова, время, атмосферу, а не просто иллюстрирует сюжет». За исключением нескольких жанровых сценок, все работы Гримшоу – пейзажи, ведуты, картины на литературные сюжеты – говорят о погружении художника в полную тайн атмосферу сгущающихся сумерек и вечерних огней, которая окутывает воображаемые улочки и особняки эпохи короля Якова и заставляет их…мерцать золотыми искрами. Реальность, на первый взгляд знакомая, но таинственная и маняще прекрасная.
За сцену из «Дамы из Шалотта», которую выбрал для себя, но так в полной мере и не воплотил живописными средствами Миллес, двадцать лет спустя взялся Гримшоу. … Его работа сильно отличается от трактовки предшественника….Он создает воображаемый, сказочный мир: темная погребальная ладья с головой дракона, с мертвой девой на борту, одетой в светящееся белое платье, плывет к далеким, теряющимся в тумане башням Камелота. В лучах заходящего солнца небо и вода отсвечивают красным и желтым, а призрачная лодка кажется волшебным видением. Так же, как художники неоклассицизма – Лейтон, Альма-Тадема и Пойнтер – создавали образы античности, полные красоты, спокойствия и гармонии, так и Гримшоу выдумал свой собственный зачарованный мир, мир непостижимой тишины и покоя. Все эти миры можно рассматривать как сопротивление художников меркантильным заботам их суетного, беспокойного века и ускоряющемуся ритму жизни.
Хотя Гримшоу и начал свою карьеру как пейзажист в манере прерафаэлитов, позже он, как и Россетти, постепенно оставил эти ранние принципы и стал все более и более тяготеть к эстетизму, читая литературные труды Уистлера и ценя его выше Рескина. По воспоминаниям домочадцев, Гримшоу лично знал Уистлера, и тот хвалил его работы. «Я считал, что это я придумал Ноктюрн, - говорил Уистлер. – пока я не увидел лунные пейзажи Гримми». Хотя ночные сцены Гримшоу более детализированы, более различимы, чем пейзажи Уистлера, именно Гримшоу мог бы …воссоздать «сказочную страну», описанную в знаменитом отрывке «Десятичасовой лекции» (Ten O'clock Lecture) Уистлера (этот отрывок был подчеркнут в его экземпляре):

И когда вечерняя мгла одевает берег реки поэзией, как покровом, и убогие здания теряются в тусклом небе, и высокие дымоходы становятся кампанилами, а склады - дворцами в ночи, - весь город висит в небе, и перед нами – сказочная страна, тогда путник спешит домой; рабочий и интеллектуал, мудрец и сластолюбец, - все перестают понимать, как они уже перестали видеть, и Природа, которая пела в унисон, теперь поет свою изысканную песню только художнику, своему сыну и господину; сыну – потому, что он любит ее; господину – потому, что он знает ее.

And when the evening mist clothes the riverside with poetry, as with a veil, and the poor buildings lose themselves in the dim sky, and the tall chimneys become campanili, and the warehouses are palaces in the night, and the whole city hangs in the heavens, and fairy-land is before us – than the wayfarer hastens home; the working man and the cultured one, the wise man and the one of pleasure, cease to understand, as they have ceased to see, and Nature, who, for once, has sung in tune, sings her exquisite song to the artist alone, her son and master – her son in that he loves her, her master in that he knows her.

Для Уистлера, как и для Гримшоу, Природа восхитительна сама по себе своей чарующей красотой. Эта Природа отличается от Природы Рескина, полной морального значения и рассматриваемой как выражение божественного совершенства.

Henry Peach Robinson; Donato Giancola, 2004.

Sophie Anderson, 1870;
Briton Riviere (на картине изображена дева Элейн, ставшаяя прообразом Леди Шалот).

"The Lady of Shalott", Альфред Теннисон (оригинал поэмы)
"Волшебница Шелот" в пер. М. Виноградовой
Смотреть на youtube анимационный проект "The Lady of Shalott", 1976

@темы: Тени смерти, нотки вечности (музыкальные полотна), Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Изобразительное искусство

---

Дамы с печатью смерти: Офелия

[The Highgate Vampire]

Несомненно самым распространенным и многочисленным сюжетом смерти в изобразительном искусстве является распятие Иисуса Христа или последние минуты других святых. Их мы трогать не будем, оставив на откуп квалифицированным культурологам и искусствоведам.
Сегодня же мне хочется рассказать о трех мотивах смерти в довольном узком кругу художников. В итоге мы получим своеобразный триптих.
Начнем мы с Офелии.

«…Она старалась по ветвям развесить свои венки; коварный сук сломался, и травы и она сама упали в рыдающий поток. Её одежды, раскинувшись, несли её, как нимфу; она меж тем обрывки песен пела, как если бы не чуяла беды или была созданием, рождённым в стихии вод; так длиться не могло, и одеянья, тяжело упившись, несчастную от звуков увлекли в трясину смерти».

Прослушать или скачать Abney Park Dear Ophelia бесплатно на Простоплеер

Офелия (англ. Ophelia) — вымышленный персонаж трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский». Молодая дворянка, дочь Полония, сестра Лаэрта и возлюбленная Гамлета.
Возможным историческим прототипом Офелии называют Катарину Гамнет, девушку, упавшую в реку Эйвон и погибшую в декабре 1579 года. Хотя было установлено, что она потеряла равновесие и упала, неся тяжёлые вёдра, ходили слухи, что причиной смерти была несчастная любовь, приведшая её к самоубийству. Возможно Шекспир, которому на момент её смерти было 16 лет, вспомнил этот случай, создавая образ Офелии. Имя Офелия использовалось в литературе до «Гамлета» лишь один раз — в произведении «Аркадия» итальянского поэта Джакопо Санназаро (1458—1530); вполне вероятно, что оно было выдумано этим поэтом.
Где ива над водой растет, купая
В воде листву сребристую, она
Пришла туда в причудливых гирляндах
Из лютика, крапивы и ромашки,
И тех цветов, что грубо называет
Народ, а девушки зовут перстами
Покойников. Она свои венки
Повесить думала на ветках ивы,
Но ветвь сломилась. В плачущий поток
С цветами бедная упала. Платье,
Широко распустившись по воде,
Ее держало, как русалку.

Вселенная Офелии

Самой знаменитой картиной с Офелией считается полотно Милле.

«Офелия» (англ. Ophelia) или «Смерть Офелии» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году.
Считается, что пейзаж «Офелии» — квинтэссенция английской природы. Милле создал его у реки Хогсмилл, в графстве Суррей, проводя у мольберта по 11 часов в день.Художник оставил полные юмора воспоминания об этом процессе:
В течение одиннадцати часов я сижу в костюме под зонтиком, отбрасывающим тень размером не больше, чем полпенни, с детской кружечкой для питья… Мне угрожает, с одной стороны, предписание предстать перед магистратом за вторжение на поля и повреждение посевов, с другой — вторжение на поле быка, когда будет собран урожай. Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду и познакомить с впечатлениями тонувшей Офелии, а также возможность (впрочем, маловероятная) полного исчезновения по вине прожорливых мух. Мое несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать, истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться.
Такая приверженность работе объясняется взглядами Милле, который ратовал за утверждение принципов прерафаэлитизма в искусстве. Одна из ключевых идей прерафаэлитов состояла в том, что природа должна изображаться максимально достоверно, поэтому даже цветы на картине выписаны с ботанической точностью. Критик Джон Рёскин отмечал, что «это прекраснейший английский пейзаж; пронизанный скорбью».
Цветы в реке — «причудливые гирлянды», которые сплела Офелия, также несут символическое значение: согласно языку цветов, лютики — символ неблагодарности или инфантилизма, плачущая ива, склонившаяся над девушкой, — символ отвергнутой любви, крапива обозначает боль, цветы ромашки около правой руки символизируют невинность. Плакун-трава в правом верхнем углу картины — «персты покойников» Шекспира, или пурпурные цветы (англ. long purples) в другом переводе. Розы традиционно являются символом любви и красоты, кроме того, один из героев называет Офелию «роза мая»; таволга в левом углу может выражать бессмысленность смерти Офелии; растущие на берегу незабудки — символ верности; алый и похожий на мак адонис, плавающий около правой руки, символизирует горе.
Некоторые исследователи полагают, что в правом углу картины спрятано изображение черепа.

Одна из трактовок

Моделью стала девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал, которую Милле заставлял по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Несмотря на то, что ванна подогревалась при помощи ламп, была зима, поэтому Сиддал серьезно простудилась. Её отец пригрозил художнику судом, если тот не возьмет на себя оплату врачебных услуг, и позднее Милле был выслан счет от докторов на 50 фунтов.
Бледная и рыжеволосая Элизабет олицетворяла собой в представлении прерафаэлитов тип женщины кватроченто. Она стала настоящей музой для членов братства, отказавшихся от академических условностей и искавших новые образы.
подробнее
Данте Габриэль Россетти познакомился с Элизабет в 1852 году в мастерской Милле. Молодые люди полюбили друг друга и поселились в доме на Чэтэм Плейс. Она стала постоянной моделью Россетти. Страсть вдохновила Россетти на воплощение сюжетов из истории Данте и Беатриче: в картинах «Паоло и Франческа да Римини», «Любовь Данте», «Явление Данте Рахили и Леи» женские образы — это Элизабет Сиддал. Он поощрял её литературное творчество и занятия графикой. Стихи Сиддал успеха не имели, но она стала известна как художница. Джон Рёскин назначил Элизабет стипендию за её рисунки. Она, единственная женщина среди художников, участвовала в выставке прерафаэлитов в Рассел-Плейс в 1857 году. Её работы экспонировались на выставке британского искусства в Америке в 1858 году. Вместе с Россетти, Моррисом, Бёрн-Джонсом в 1859 году оформляла для четы Моррисов Красный дом (Red House).
В отношениях Элизабет и Данте не всё было гладко: Россетти, несмотря на свою возвышенную любовь к Сиддал, никак не мог порвать связи с другими женщинами, в том числе с Фанни Корнфорт и Энни Миллер (подругой Ханта).
Здоровье Элизабет ухудшалось. В начале 1860 года она тяжело заболела и тогда Россетти обещал жениться на ней, как только она поправится. Свадьба состоялась 23 мая 1860 года. В мае 1861 года Элизабет родила мёртвого ребёнка. Сиддал впала в депрессию, начались ссоры с Данте и припадки помешательства. 11 февраля 1862 года она умерла от передозировки лауданума. Неизвестно была ли это случайная ошибка или самоубийство. Россетти глубоко потрясла смерть жены. Всю последующую жизнь он страдал от приступов депрессии, кошмаров и угрызений совести. Облегчение Россетти находил в алкоголе и наркотиках.
В память об Элизабет Россетти написал «Beata Beatrix» (1864—1870), где представил её в образе Беатриче из «Новой жизни». Со смертью жены связана и последняя его работа на дантовскую тему — «Сон Данте» (1871). На похоронах Россетти в порыве отчаяния положил в гроб Элизабет рукописи своих стихов и поклялся оставить поэзию. Через несколько лет он решил опубликовать юношеские стихи, чтобы их достать, могилу Сиддал на Хайгетском кладбище вскрыли. Книга стихов вышла в 1870 году. Этот поступок Россетти шокировал его знакомых и друзей.

Блог о жизни и творчестве Сиддал

Офелия в картинах (их, конечно, еще больше):

Waterhouse


Hughes


Stone


Simmonds


Rosetti Первое безумие Офелии 1864 г.


Эжен Делакруа Смерть Офелии 1844 г.


Джордж Фредерик Уоттс Офелия 1880 г.


Александр Кабанель Офелия 1883 г.


Михаил Врубель Гамлет и Офелия 1888 г.


Константин Маковский Офелия 1884 г.


Пауль Альберт Штек Офелия 1890 г.


Люсьен Леви-Дюрме Офелия Портрет Сюзанны Райхенберг 190


Антуан Август Эрнест Хеберт Офелия


Анри Жерве Офелия


Жюль Жозеф Лефебвр Офелия


Альфонсо Симонетти Офелия


Georges Jules Victor Clairin. Офелия


Pascal Adolphe Dagnan-Bouveret. Офелия


Thomas Francis Dicksee

@темы: Тени смерти, Лондонские кладбища, Одна история любви, английские кладбища, Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Изобразительное искусство