La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Ореол таинственности окружает эту мумию. Она принадлежит немецкому рыцарю Кристиану Фридриху фон Кахлбатцу. Легенда гласит что этот рыцарь имел право на дефлорацию невест в своем поместье в их первую брачную ночь после свадьбы - так называемое "право первой ночи". Однажды молодая жена пастуха отказала ему в близости и вырвавшись из лап похотливого дворянина убежала восвояси, Кристиан Фридрих в приступе безудержного гнева заявился в дом бедного пастуха и убил его. Лишать девственности право-то он имел, а вот убивать мужа своей жертвы было нельзя.
На суде Кахлбатц дал клятву своей невиновности и остался на свободе (это было преимущество высокородных средневековых лордов - им верили на слово). Как гласит легенда, он сказал под присягой: " Я не убивал этого бедняка, а если я лгу, то пусть мое тело после смерти останется нетленным". Скорее всего это лишь обычная сказка, а тело прекрасно сохранилось в результате естественной мумификации.
©
Wikipedia.org

Кристиан Фридрих (1651- 1702) умер в возрасте 52 лет и был похоронен в фамильном склепе. В 1783 году умер последний представитель Кахлбатцов, а в 1794 году, когда церковь перестраивалась под новый дворянский род, было решено вытащить все гробы из крипт и захоронить на кладбище. При вскрытии гробов обнаружилось, что тело рыцаря осталось нетленным.
Ученых заинтересовал этот случай природной мумификации. Исследования показали, что мужчина страдал от какой-то болезни (рак, мышечная дистрофия или туберкулез). Это вызвало истощение тела. Добавим к этому похороны в двойном дубовом гробу, который обеспечил герметичность и защитил от внешних помощников разложения.


@темы: мумии

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Сегодня мы познакомимся с двумя кладбищами Гента. К сожалению, информации о них мало (если брать в расчет английский и русский языки), поэтому просто насладимся видами. А как только найдем что-нибудь любопытное о некрополях, то дополним пост.



Westerbegraafplaats/Western cemetery

Западное кладбище открылось в 1873 году.


+Прогуляться и полюбоваться+

.flickr.com



The Campo Santo of Sint-Amandsberg
Открылось в 1847 году. Здесь есть очень интригующее надгробие...

+Галерея+

.flickr.com




@темы: бельгийские кладбища

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir


Актун-Туничиль-Мукналь, Actun Tunichil Muknal — пещера в Белизе близ Сан-Игнасио, археологический памятник цивилизации майя, где обнаружены скелеты (14 скелетов: 7 взрослых, 7 детских), керамика и каменные изделия. Наиболее известные из человеческих останков получили название «Хрустальная девушка»: это скелет девушки-подростка, возможно, принесённой в жертву, чьи кости со временем покрылись природными наслоениями и выглядели сверкающими во время открытия (откуда и название). В главной камере обнаружено ещё несколько скелетов.
Керамика, найденная в пещере, представляет особый интерес, поскольку она была преднамеренно продырявлена особыми отверстиями.
Попасть в пещеру можно, перейдя вброд или переплыв через большой пруд. Внутри пещеры, однако, постоянно сухой климат, даже во время ураганов.
Вблизи от пещеры находятся несколько археологических памятников майя — Кахаль-Печ и Шунантунич.
Актун-Туничиль-Мукналь древними майя рассматривалась как шибальба (вход в ад, преисподнюю).





@темы: Оссуарии, кости, черепа, скелеты, кладбища Южной и Центральной Америки

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Базилика Са́нта-Кро́че (итал. Basilica di Santa Croce — «церковь Святого Креста») — базилика в центре Флоренции. Одна из самых популярных туристических достопримечательностей города. Самая крупная в мире францисканская церковь, знаменитая фресками Джотто и гробницами великих людей Италии.
История
Легенда гласит, что церковь была основана самим святым Франциском Ассизским. Франциск Ассизский скончался в 1226 году, а уже через два года был причислен к лику святых. К 1229 году относится упоминание о церкви, посвящённой ему. Строительство церкви на месте, ранее занятом этим зданием, было начато 12 мая 1294 года (возможно, Арнольфо ди Камбио). Финансирование строительства происходило на средства состоятельных семей Флоренции. В 1442 году церковь была освящена папой римским Евгением IV. Окна церкви украшены витражами, расширяющими её интерьер. Церковь построена в форме египетского Т-образного креста и является крупнейшим францисканским храмом Италии. Со временем были осуществлены многочисленные перестройки церкви. Во второй половине XVI века было разрушено много древних её частей. Фрески Андреа Орканьи были скрыты под алтарями работы Вазари. Стиль храма — готический, по этой причине он выглядит менее массивным, чем Дуомо (Санта-Мария-дель-Фьоре). Церковь украшена множеством фресок и скульптур работы Джотто и других знаменитых художников и скульпторов: Донателло, Антонио Канова, Таддео Гадди, Антонио и Бернардо Росселлино и многих других. Выделяется кафедра, выполненная Бенедетто де Майано (1472 год) с барельефами, посвящёнными святому Франциску.
Санта-Кроче как пантеон

© florlife.net

В базилике можно найти целую коллекцию черепов.



Пишет  Bellena:

Базилика Санта-Кроче

Францисканская церковь Санта-Кроче. Под ее сводами одновременно звучат восемь языков, а орды туристов бестолково топчутся, старясь изо всех сил не потерять из виду цветные зонты своих гидов. Туристы в темноте роются по карманам в поисках монеты в двести лир, чтобы опустить ее в автомат и в сиянии вспыхнувшего света целую минуту любоваться великолепными фресками часовен. Они считают эту минуту самым славным мгновением своей жизни.
Ромула, войдя в собор из яркого солнечного утра, постояла недолго рядом с гробницей Микеланджело, чтобы дать возможность глазам привыкнуть к темноте. Заметив, что она стоит на вделанном в пол могильном камне, Ромула прошептала «Господи, помилуй!» и сошла с плиты. Живущие под землей мертвецы были для Ромулы не менее реальны, чем толпящиеся в соборе туристы, и, вне всякого сомнения, более могущественны. Дочь и внучка гадалок и хироманток, Ромула считала, что люди внизу и люди наверху — две части одной толпы, разделенной лишь ведущей в смерть дверью. Те, кто обитал внизу, были, по ее мнению, старше и умнее оставшихся на поверхности и поэтому имели преимущество над последними.


Томас Харрис, Ганнибал


читать дальше


@темы: погребальные сооружения, итальянские кладбища

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir


Ежегодно 1 и 2 ноября в ряде южно-американских стран — Мексика, Гватемала, Гондурас, Сальвадор — проходит праздник «День Мёртвых», Dia de los Muertos. И в последние годы по количеству упоминаний в масс-культуре он вполне равняется с Хэллоуином. Несмотря на то, что праздник этот уходит своими корнями в мифологию индейцев майя и ольмеков, его возрождению и превращению в настоящую праздничную индустрию поспособствовал мексиканский художник Хосе Гуадалупе Посада. Именно он в начале ХХ века создал запоминающиеся образы веселящихся скелетов, орнаменты, которые стали классическими для «пугающего» грима и множество остроумных карикатур. ©

Хосе Гуадалупе Посада (исп. José Guadalupe Posada, 2 февраля 1852, Агуаскальентес – 20 января 1913, Мехико) — мексиканский художник-график, карикатурист, книжный иллюстратор.
Читать, писать и рисовать его учил старший брат, школьный учитель. В 1871 стал публиковать политические карикатуры в местной газете El Jicote ("Шмель"). После закрытия газеты, задевавшей власть, Посада переехал в Леон. Открыл лавочку гравюр, литографий, книг c иллюстрациями, афиш и т.п. продукции. С 1883 стал преподавать искусство литографии в городском училище. После наводнения 1888 и краха его торговли переехал в Мехико. Работал в либеральной газете Patria Ilustrada, которую издавал дед Октавио Паса. Прославился своими карикатурами на высшие классы, найдя для них форму, синтезировавшую традиционную мексиканскую культуру Праздника мёртвых, народные лубочные картинки и достижения графики модерна. В частности, широко известна его гравюра «Череп Катрины».
В годы Мексиканской революции был на стороне повстанцев. Но к концу жизни он уже значительно потерял популярность и был почти забыт. Умер в нищете.
Был погребен на бедном столичном кладбище Пантеон де Долорес по низшему разряду; поскольку за семь лет никто из родных или друзей не обратился с просьбой о его перезахоронении, его прах был перенесен в общую могилу.
Его фигуру и творчество воскресили в 1920-х годах Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско, на творчество которых он заметно повлиял. Представительное собрание его работ находится в Национальном институте изобразительного искусства и литературы в Мехико.Википедия

peoples.ru



Катрина быстро стала символом уникального мексиканского искусства, её начали воспроизводить в большом количестве экземпляров и вариантов. В частности, это изображение включено в монументальную картину Диего Риверы «Сон о воскресном вечере в парке Аламеда» (исп. Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central), на которой также изображены Посада, Ривера и его жена Фрида Кало.


@темы: Day of the Dead, Прогулки с Бароном (Мифологические образы Смерти), Изобразительное искусство

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir



-Мессы для умерших-

-Ротонда св. Мартина-

-Пляска костей-

-Гроб св. Лонгина-

-Черная загробная карета-

-Заколдованная душа на колокольне-


-Призрак Белой Пани-

-Призраки душ-

-Призрак черного пса-

-Клад на кладбище-



***
-Немного легенд пражских кладбищ-



@темы: чешские кладбища/Кладбища Праги, Haunted

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
Найдено здесь


Все приведенные в данной статье привязки по картам и соответствия, разумеется, являются субъективными, поскольку в позапрошлом и прошлом веке карты иногда рисовались схематически, без четкой топографической привязки и уж тем более без привязки по геодезическим спутникам.

Рогожское старообрядческое кладбище. В настоящее время кладбище занимает территорию существенно меньшую, чем та, что приведена на карте Москвы 1914 г. издания - путеводитель Кушнерева. В 1914 г. кладбище практически граничило с путями Московско-Нижегородской железной дороги. Сейчас кладбище и железную дорогу отделяет целый жилой район, расположенный между улицами Рогожский поселок и Подъемная.


-Большие карты-

-Холерное кладбище-
Были организованы за пределами Камер-Коллежского вала во время неоднократных эпидемии холеры в 1830—1831, в 1852—1853, в 1870 и в 1892 годах для захоронения тел горожан, умерших от болезни. Умерших от холеры хоронили только на отдельных кладбищах. Похоронный обряд обычно совершали ночью при свете смоляных факелов.
Холерные кладбища находились в разных частях окрестностей Москвы, в настоящее время вошедших в городскую черту, а именно:
- севернее Пятницкого кладбища (на месте дома 16с37 по 3-ей Мытищинской улице);
- в районе Бутырского хутора (на месте дома 5А с1 по проезду Добролюбова);
- северо-восточнее Кожуховского кладбища (на месте дома 2с60 по Угрешской улице);
- к юго-востоку от Живодерной слободки (на месте дома 15с7 по Верхнему Поперчному Михайловскому проезду);
- к юго-западу от деревни Воробьево (на территории Ботанического сада комплекса МГУ на Воробьевых горах, на пересечении Университетского проспекта и Менделеевской улицы);
- западнее Черкизовского пруда (на месте домов 12 и 14к1 по Халтуринской улице);
- севернее Преображенской площади (на месте домов 3 с корпусами по улице Малая Черкизовская):
- западнее Измайловского зверинца (на месте домов 30с1, 30с2 и 30с21 по 2-му Вольному переулку)
Ни одно из холерных кладбищ до настоящего времени не сохранилось.
Показаны на старых городских планах, например на Нивелирном плане города Москвы, составленном Дмитрием Петровичем Рашковым в 1888—1889 годах и карте Москвы и окрестностей 1900 года. Как видно из планов, холерные кладбища в Москве создавались в разное время, что легко проследить по картам разных лет. В частности, на Нивелирном плане Москвы 1888 года холерное кладбище у Преображенской площади отсутствует, но оно есть на карте окрестностей Москвы 1900 года, значит, это кладбище были организованы во время эпидемии холеры 1892 года.





@темы: исчезнувшие кладбища, московские кладбища

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Было открыто 9 апреля 1896 года. В настоящее время закрыто для захоронений и посещений. Все снимки делались под дождем и через забор в тех местах, где к нему можно было пробраться через заросли. А еще там бегал заяц, но его я не успела заснять =)





читать дальше

@темы: немецкие кладбища, европейские кладбища

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Текст by ©

Стереоскоп – оптический бинокулярный прибор для просмотра «объёмных» фотографий. Принцип работы прибора основан на том, что если сфотографировать какую-либо сцену с двух точек, расположенных на некотором расстоянии друг от друга (примерное расстояние между глазами человека), а затем расположить получившуюся пару снимков (так называемая стереопара) так, чтобы один глаз видел только один снимок, а другой глаз—второй, то человек увидит «объёмное» изображение.
В 1849 году сэр Дэвид Брюстер изобрел стереоскоп с двумя увеличительными линзами, а на выставке в «Кристал Пэлес» в Лондоне в 1851 году демонстрировался стереоскоп Дюбоска и Солейя с отличным набором дагеротипных стереоскопических изображений. В начале 1853 года в Филадельфии Ж.Ф. Машер получил патент на простой складной стереоскоп, состоявший из кожаного ящика, в котором были два изображения и две линзы. В 1856 году только в Англии было продано более миллиона призменных стереоскопов Брюстера. Лондонская компания по производству стереоскопов, которая предлагала большой выбор стереоскопических пластин, развернула рекламную кампанию под лозунгом «ни одного дома без стереоскопа» и продавала их дешевле одного доллара. До 1853 года стереоскопические снимки делали либо одной камерой, которую устанавливали в паз и по нему сдвигали в сторону, чтобы сделать еще одну экспозицию, либо снимали двумя обычными камерами. Двухлинзовая камера, с расстоянием в 2,5 дюйма между линзами, делавшая два небольших снимка одновременно, была сконструирована в 1853 году английским оптиком, и многие европейские производители немедленно последовали его примеру. К 1860 году рекламный лозунг лондонской компании по производству стереоскопов стал практической реальностью: в немногих домах не было стереоскопа и набора пластин. Сотни тысяч стереографических пластин с видами практически всех уголков земного шара можно было приобрести в лавках или заказать по цене сегодняшних цветных открыток.
В 1861г. в Париже был издан целый набор стереокарт (от 72 до 139) с подобной "дьявольщиной". Анонимно (подобные изображения могли повлечь за собой заключение в места не столь отдаленные). Существует мнение, что они служили лишь политической сатирой. И, хотя фотограф подобного остается неизвестным, некоторые предполагают, что ответственен за создание большинства этих чудес Pierre Adolphe Hennetier (1828-1888). Как бы то ни было, подобные картинки и по сей день выглядят просто захватывающе.




@темы: творчество на тему, Изобразительное искусство

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir


В основе любого мифа лежит убеждение, что существуют два соприкасающихся друг с другом мира: «этот», в котором живем мы, люди, и «тот» — потусторонний, куда уходят души умерших, где обитают мифологические существа. С представителями сверхъестественной силы человеку приходилось иметь дело каждый день, их можно было умилостивить, заставить служить себе во благо или отпугнуть. Потусторонние силы не всегда желают человеку зла, но всегда опасны уже потому, что принадлежат к миру мертвых. Хотя мир мертвых невидим для людей в их обыденной жизни, он тесно связан с миром живых, а в определенные отрезки времени границы между мирами открываются, и любой человек с помощью магии может увидеть души, посещающие в это время землю.
Душа

У славян, как и у всех других народов, уже в языческие времена существовало понятие души — некой субстанции, которая находится внутри человека и обеспечивает ему жизнь. Впоследствии под влиянием христианских воззрений представления о душе несколько изменились, но их основу доныне сохраняет народная традиция. Души женщин и мужчин отличаются друг от друга. В народе считают, что «полноценная» душа есть только у мужчины, потому что ее в тело Адама вдохнул Бог, а у женщины душа только наполовину от Бога, а наполовину — от Адама (по русской пословице, «у бабы не душа, а пар» или «голик», т.е. истертый веник). Души имеются у всех без исключения людей, независимо от их веры и национальности, но только христианские души светлые, остальные — темные. Кое-где в русских деревнях считали, что души людей другой веры до Бога не доходят. Душа есть только у людей, а у животных вместо души — пар, который исчезает после их смерти. Исключение составляет медведь — его душа имеет вид щенка.
Души еще не родившихся людей хранятся у Бога, но где именно — неизвестно2. Душу в человека вкладывает Бог еще в утробе матери, и сразу после этого ребенок начинает шевелиться в материнском чреве. Когда новый человек получает душу, на небе загорается новая звезда. По мере того, как растет человек, растет и его душа.
Древние славяне представляли душу как самостоятельное живое существо, которое, по разным взглядам, находится у человека в сердце, в груди, в области живота, в печени, в крови, в горле, под правой мышкой. В течение жизни душа питается паром от той пищи, которую ест человек. И сама она имеет вид ветра, сгустка пара или дыма. В Белоруссии говорят, когда ветер завывает в трубе, что ветром врывается в трубу душа умершего родственника, прося поминания. В северорусском причитании она описывается как облако:
Как душа да с белым телом расставалася,
Быв, как облако, она да подымалася...

Очень часто душу представляют в виде бесплотного человека, безгрешного ребенка, крошечного человека, или же какого-нибудь мелкого существа: бабочки, мухи, пчелы, мыши, птицы.
Души обычно воплощаются в бабочек (особенно в ночных). При виде бабочки или мотылька до сих пор часто говорят: «Вот чья-то душа летает». В некоторых русских говорах бабочку так и называют — душечка. Украинцы верят, что если не раздавать подаяний на помин умерших, их души ночными мотыльками будут прилетать в дом и кружиться возле свечей. Душа умершего может также принять облик мухи, иногда белого цвета. Она вылетает изо рта человека во время агонии и является к родным умершего в ночь после погребения. Поэтому на Украине долгое время сохранялся обычай в ночь после похорон караулить душу: собирались старухи, ставили на стол сыту (мед, разведенный водой), ожидая, что душа умершего в виде мухи прилетит отведать приготовленное угощение. В некоторых местах верили, что душа в виде мухи двенадцать дней после смерти живет в доме за иконами. Вьющуюся над покойником муху запрещалось убивать или отгонять. На Украине человеческой душой считали муху, зимующую в хате. Иногда, впрочем, наоборот, полагали, что это души живых, и потому мух в доме должно зимовать ровно столько, сколько людей в семье. Стайки мелких мошек, что роем вьются высоко над землей, белорусы принимали за души умерших, отпущенные на время с «того» света прогуляться и обсохнуть.
Душа часто принимает и вид птицы, особенно голубя или ласточки. О птице, случайно залетевшей в дом, говорят: «Покойник озяб, пичужкой погреться прилетел». Души добрых людей являются в облике белых голубей, а злые принимают вид черных воронов. Души детей ласточками прилетают навестить родителей. В Полесье верили, что если ласточка залетела в дом во время свадьбы, — значит, душа кого-то из умершей родни явилась посмотреть на новобрачных. Вот откуда ведет начало обычай рассыпать зерно на могилах для птиц, особенно в первые сорок дней после похорон. В южнорусских областях в течение сорока дней после чьей-либо смерти на окно стелили белое полотенце, так чтобы оно свешивалось одним концом на улицу, на него клали хлеб и ждали, что душа в виде птицы прилетит клевать его. Многие верили, что на полотенце и подоконнике останутся следы птичьих лапок. Часто на подоконнике или на столе специально рассыпали муку или пепел, чтобы увидеть следы прихода души. Один из древнерусских переводов «Слова Иоанна Златоуста» осуждает этот обычай. Во вставке, сделанной переводчиком, говорится: «Поганские дела творят: пепел посредине сыплют ... Бесы же злоумию их смеются, копошатся в пепле том и следы свои показывают на прельщение им...»
читать дальше

@настроение: Забиты все посты по этой теме (туда не вставить уже), поэтому делаем новый

@темы: поверья и приметы, Библиотека Вампира с Хайгейта, Прогулки с Бароном (Мифологические образы Смерти)

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Журналисты прозвали его Доктор Смерть. В отличие от других американских врачей, например, доктора Хауса, Доктор Смерть приходил на дом. Начиная с 1990 года с помощью своей самодельной «суицид-машины» он помог умереть примерно 130 пациентам.
Занимался этим добрый доктор, уже будучи пенсионером. По своей основной медицинской специальности он был патологоанатомом. То, что он делал, в Америке называется «самоубийство с помощью врача». Суицидная машина, которую он предоставлял в распоряжение больного, вводила в вену морфий, а потом смертельную дозу яда. Таким образом пациент мог нажатием кнопки совершить самоубийство.
Помощь он оказывал не столько из любви к искусству (которым он тоже занимался, безотносительно эвтаназии, будучи профессиональным джазовым музыкантом и композитором, а также художником), сколько по идейным соображениям. Неизлечимо больные и очень страдающие люди, утверждал Кеворкян, имеют право на то, чтобы покончить с собой, если они этого захотят. Они также имеют право на помощь врача: это поможет им умереть спокойно.
Кеворкян хотел построить по всей стране специальные клиники, куда можно прийти умирать.
Самоубийство считается большим грехом во многих религиях, но уголовно не преследуется. Зато эвтаназия в США и в большинстве других стран уголовно наказуема. Но то, что делал Кеворкян, было не совсем эвтаназией, а четких законов против врачей, помогающих пациентам совершить самоубийство, не существовало. Поэтому власти штата Мичиган, где жил и работал Доктор Смерть, не могли ни посадить его, ни пресечь его деятельность целых девять лет.
Кеворкян как раз очень хотел предстать перед судом — в надежде, что суд его оправдает и тем самым санкционирует его деятельность. Многие родные и близкие его пациентов — или, по мнению обвинения, его жертв — выражали признательность Кеворкяну, адвокаты цитировали благодарственные предсмертные письма, в зал суда ходила большая группа поддержки. Результат все равно оказался плачевным. Кеворкяна не только упрятали за решетку, но и лишили права практиковать. Поэтому, когда он вышел в 2007 году, он больше не мог пользоваться своей «суицид-машиной». Он давал интервью популярной новостной программе «60 минут» и баллотировался в конгресс в 2008 году в качестве независимого кандидата, но собрал менее 3% голосов.
Смерть настигла Доктора Смерть в возрасте 83 лет. Болел он, в отличие от своих клиентов, недолго и умер своей смертью.
©

-Статья от 2008 года-

Мы не будем давать оценку деятельности Кеворкяна, но вы можете оставить в комментариях свое мнение об этом человеке и его деятельности.
Остановимся на его картинах.
Большинство его картин, так или иначе, связаны со смертью или с гранью между жизнью и смертью. Эта тема особенно чувствуется в картине, изображающей кричащего человека, уносимого смертью, но цепляющегося ногтями за жизнь.

На картине "Геноцид" изображена отрубленная голова, которую за волосы держат руки двоих солдат – германского времен Второй мировой войны, и турецкого времен Первой мировой войны. В ушах отрубленной головы – сережки. Одна – в виде национального флага Армении, а другая – в виде желтой звезды Давида. Именно на этой картине в качестве красной краски автор использовал собственную кровь.



@темы: Тени смерти, творчество на тему, Изобразительное искусство

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Ньюгрейндж, Нью Грейндж, Ши-ан-Вру (от англ. new — новый, англ. grange — ферма; по-ирландски Sí an Bhrú;) — мегалитическое культовое сооружение в Ирландии, коридорная гробница, входящая в комплекс Бру-на-Бойн. Ньюгрэйндж датируется 2500 г. до н. э. Находится в 40,2 км к северу от Дублина.
Высота кургана — 13,5 метров, диаметр — 85 метров. 19-метровой длины коридор ведет в погребальную камеру, основу которой составляют вертикально поставленные каменные монолиты весом от 20 до 40 тонн. Устройство погребальной камеры напоминает Стоунхендж, только здесь каменное кольцо сверху прикрыто насыпью из земли и щебня. Внутри погребальной камеры сохранились большая чаша ритуального назначения, а в стенах пробиты ниши, украшенные каменной резьбой.
Над погребальной камерой находится ступенчатый свод. Монолиты, его образующие, расположены таким образом, что внизу находятся самые тяжелые камни и вес их в вершине уменьшается. Купол внутри полый и образует сужающуюся кверху шестиугольную шахту 6-метровой высоты.
При раскопках обнаружено, что на внешней поверхности перекрытия находились канавки для стока воды и чашевидные знаки, до сих пор скрытые насыпью. Сама насыпь состояла из слоев камней и торфа, она была окружена опорной стеной-кербом из орнаментированных плит. По обе стороны от входа зеленые камни керба увенчаны стеной из белого кварца.
читать дальше

-Наут-

---
Бру-на-Бойн

@темы: обряды и традиции, погребальные сооружения, древние захоронения, ирландские кладбища

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Эрнест Иоганн Бюрен (поменял на офранцуженную фамилию Бирон (von Biron) (1690 - 1772) - фаворит русской императрицы Анны Иоанновны, регент Российской империи в октябре-ноябре 1740 года, граф Священной Римской империи (с 1730), герцог Курляндии и Семигалии с 1737. В 1740-61 гг. в ссылке.
Имел огромное влияние на императрицу. Во все учебники истории России вошло страшное слово «бироновщина». Под ним современники разумели царившие в ту пору засилье иностранцев и разграбление богатств страны, доносы и жестокие преследования. Александр Пушкин высказал по этому поводу такое замечание: «Он (Бирон) имел несчастие быть немцем; на него свалили весь ужас царствования Анны, которое было в духе его времени и в нравах народа».
Бирон умер в 82 года в Митаве (нынешняя Латвия), завещал себя похоронить, также согласно его завещанию, тело «тихо и без роскоши» захоронили в подземелье Митавского дворца, в родовой усыпальнице. Первоначально герцог покоился в деревянном гробу, но через десять лет, когда скончалась супруга Бирона, их сын Петр заказал родителям медные саркофаги.
Сама усыпальница была устроена в 1820 году и находится на юго-востоке цокольного этажа Митавского дворца, построенного Растрелли специально как парадная городская резиденция герцогов Курляндии и Семигалии. В окнах сохранились декоративные кованые решетки с монограммой герцога Эрнста Иоганна. Внутри склепа расположен 21 саркофаг из металла и девять деревянных гробов.

читать дальше

@темы: Жизнь тела после смерти, мумии

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

В последний день месяца мертвых мы отправимся в страну басков. Изначально речь должна была идти о ведьмах, но, как обычно, поиски подарили и другую интересную информацию.
Несколько месяцев назад мне попался рассказ Э. Блэквуда "Древние чары".
Задумывая сюжет своего рассказа, Э. Блэквуд, возможно, имел в виду местность во Франции, населенную преимущественно басками, которая в XVI–XVII веках была печально известна неслыханным доселе размахом активности колдунов и ведьм, якобы умевших, помимо всего прочего, превращаться в кошек. По сохранившимся с 1612 года записям известного охотника за ведьмами Пьера де Ланкра, который прославился тем, что лично отправил многих предполагаемых ведьм на костер, в этой местности регулярно собирались на свои шабаши около ста тысяч ведьм. Даже сегодня в этой части Франции, где местные жители говорят на своем языке, имеют собственную культуру, а расовое происхождение многих из них остается не до конца выясненным, продолжают сохраняться устойчивые верования в колдовство и ликантропию.
Стало интересно: а какое именно место автор взял за основу? Но дальше мысленного вопроса дело не пошло. А буквально вчера посмотрел фильм "Ведьмы из Сугаррамурди"; и некоторые элементы картины почему-то вызвали ассоциации с подзабытым рассказом. Было решено все-таки начать поиски по теме.
Дальше будут идти выжимки из разных источников и сайтов, но начать стоит со знакомства с самой Страной и ее особенностями.
-Краткая справка-

«Ведьмы и поныне появляются в образе кошек, как правило, черных. Примерно два года назад нам рассказывали о человеке, который однажды ночью отрубил ухо черной кошке, насылавшей порчу на его домашний скот, а наутро оно оказалось женским ухом с болтавшейся в нем серьгой!»
Из «Баскских легенд», собранных и изданных в 1877 году достопочтенным Вентвордом Уэбстэром.


Испания: деревня, где началась охота на ведьм

За испанской деревней Сугаррамурди вот уже четыре века тянется шлейф плохой репутации. Но истории про шабаши и тропы контрабандистов только притягивают сюда путешественников со всего мира.
читать дальше
«Не существует ни ведьм, ни околдованных, пока мы не начнём говорить и писать о них»
Инквизитор Алонсо де Саласар Фриас


-Мифология басков-



@темы: обряды и традиции, поверья и приметы, Day of the Dead, Прогулки с Бароном (Мифологические образы Смерти), Haunted

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Могила рыцаря Франсуа и Де Ла Сарра (Francois I de la Sarra). 14 век, Chapel at La Sarraz, г. Во (Vaud), Швейцария

Эффи́гия (от лат. effigies) или скульптурное надгробие — скульптурное изображение умершего, выполненное из камня или дерева. Выполнялось в лежащем, коленопреклонённом или стоящем виде. Скульптурные надгробия также могут иметь форму бюста. Очень часто фигуры изображаются со скрещенными руками или соединёнными в молитве ладонями. Эффигией также называли куклу усопшего, которая использовалась в ритуальных целях.
История
В средневековой Европе существовал обычай публичной казни эффигии преступника, в случае, когда ему удавалось скрыться от правосудия. Предполагалось, что эта позорная процедура окажет соответствующее влияние на личную судьбу преступника.
Наиболее ранним известным случаем использовании королевской эффигии следует считать похороны Эдуарда II (1327 год), после чего такая практика стала регулярной для англичан.
Во Франции эффигии стали применяться значительно позднее и под влиянием англичан (тип эффигий с лежачими статуями называют гизантами, от французского “gésir” – покоиться.). Первый, известный случай относится к погребальной церемонии Карла VI (1422 год). Кости и плоть английского короля, согласно обычаю (лат. mos teutonicus), были раздельно доставлены из Руана (возможно, из Сен-Дени) в Вестминстерское аббатство, а эффигия, заменявшая тело монарха, покоилась при этом на крышке гроба. В последующем практика использования эффигии во Франции частично обновлялась (Карл VIII, 1498 год) и достигла новой стадии в похоронной процессии Франциска I (1547 год), повторенной и в ходе погребения Карла IX (1574 год).
Именно тогда эффигия впервые была использована для церемонии презентации тела усопшего монарха в официальных одеждах и под государственными символами. В течение одиннадцати дней функцию презентации тела усопшего выполняла изготовленная по этому случаю эффигия, изображавшая Франциска I, облаченная в парадные одежды государя. Водруженной на специально сооруженный постамент, выставленный в salle d’honneur, ей прислуживали первые люди королевства, подававшие привычную еду монарха слуги. На двенадцатый день эффигию заменил гроб с телом монарха. При этом изготовленные для похоронной процессии Генриха VII и его сына Генриха VIII эффигии с этой целью не применялись. Относительно посмертных изображений Эдуарда VI и его сестры Марии Тюдор сохранившиеся сведения весьма противоречивы. Известно, что эффигия, изображавшая старшую дочь Генриха VIII, представляла собой скульптурное изображение королевы во весь рост и была выставлена в Вестминстерском аббатстве для всеобщего обозрения вплоть до коронации Елизаветы Тюдор. В настоящее время (2013) в Вестминстерском аббатстве выставлена лишь голова подлинной эффигии Марии; тело эффигии также сохранилось. Википедия ©


-Памятники говорят-

-Брассы: латунные эффигии Средневековья-

+Альбом+

В 1392 году в практику украшения надгробных плит вошли брассы или «латунь» – плоские гравированные листы латуни (или меди), крепившиеся на такую плиту с изображением покоящегося под ней рыцаря.
Во времена царствования эффигии в качестве надгробной скульптуры не у всех имелись средства на возведение роскошных мраморных монументов. Поэтому брассы получили широкое распространение. На них запечатлевались как привычные земные образы покойных, так и набиравшие популярность транзи (вид разложившегося трупа или скелета в саване).
Среди изображений латунных мемориальных досок (и эффигий) исследователи выделают особый подвид - chrysmos - образ спеленатого младенца. Брасс с подобной гравировкой располагался над захоронением умершего ребенка (часто при родах).

@темы: обряды и традиции, погребальные сооружения, английские кладбища, история скульптуры, французские кладбища

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir


«Тем временем между ногами колосса зажгли костер из алоэ, кедра и лавров. Длинные крылья Молоха погружались в огонь; мази, которыми его натерли, текли по его медному телу, точно капли пота. Вдоль круглой плиты, на которую он упирался ногами, стоял недвижный ряд детей, закутанных в черные покрывала; несоразмерно длинные руки бога спускались к ним ладонями, точно собираясь схватить этот венец и унести его на небо.
Верховный жрец Молоха провел левой рукой по лицам детей под покрывалами, вырывая у каждого прядь волос на лбу и бросая ее в огонь.
Чтобы заразить толпу примером, жрецы вынули из-за поясов острые шила и стали наносить себе раны на лице. В ограду впустили обреченных, которые лежали в стороне, распростершись на земле. Им бросили связку страшных железных орудий, и каждый из них избрал себе пытку. Они вонзали себе вертела в грудь, рассекали щеки, надевали на головы терновые венцы; потом схватились за руки и, окружая детей, образовали второй большой круг, маня к себе толпу головокружительным хороводом среди крови и криков.
Люди бросали в огонь жемчуга, золотые сосуды, чаши, факелы, все свои богатства; дары становились все более щедрыми и многочисленными. Наконец, шатающийся человек с бледным, безобразно искаженным от ужаса лицом толкнул вперед ребенка; в руках колосса очутилась маленькая черная ноша; она исчезла в темном отверстии. Жрецы наклонились над краем большой плиты, и вновь раздалось пение, славящее радость смерти и воскресение в вечности.
Медные руки двигались все быстрее и быстрее безостановочным движением. Каждый раз, когда на них клали ребенка, жрецы Молоха простирали на жертву руки, чтобы взвалить на нее преступления народа, и громко кричали: «Ешь, властитель!».
Жертвы, едва очутившись у края отверстия, исчезали, как капля воды на раскаленном металле, и белый дым поднимался среди багрового пламени.
Наступал вечер: облака спустились над головой Ваала. Костер, переставший пылать, представлял собою пирамиду углей, доходивших до колен идола: весь красный, точно великан, залитый кровью, с откинутой назад головой, он как бы шатался, отяжелев от опьянения».

читать дальше

Википедия



+Небольшая галерея+

@темы: обряды и традиции, погребальные сооружения, древние захоронения, африканские кладбища, катакомбы, загадки и мистика некрополей

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir


Гробовой портрет — реалистическое изображение покойного, один из элементов Castrum Doloris (Замка страданий) — парадного возвышения для гроба во время похоронных церемоний.
Польские гробовые портреты были написаны на листовой меди или по листовому олову. Эта форма живописи была наиболее распространена в XVΙΙ и XVΙΙΙ веках среди дворянства.
Пяти-, шести- или семигранная форма портрета была связана с формой лобной стороны гроба, так как во время траурных церемонии портрет был прикреплён к гробу со стороны головы покойного.
С противоположной стороны были прикреплены эпитафии, с обеих сторон гербовые щиты.
После похорон портрет прикрепляли на стене костёла.
Самим древним из сохранившихся портретов является портрет короля Стефана Батория (1586 г.).
Гробовые портреты являются характерной формой портрета эпохи сарматизма.
Крупнейшая коллекция гробовых портретов находится в музее в Мендзыжече.

К сожалению, больше информации не ищется.

@темы: атрибуты погребения и похорон, польские кладбища, Изобразительное искусство

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir
«Пришло время покинуть мне этот мир. Когда мой дух отлетит от тела, повремените месяц. Если почувствуете запах тления - похороните меня, как положено по обряду. Если же тления не будет, оставьте меня здесь, чтобы я вечно возносил молитвы Будде!»
Ву Кхак Минь


-Известные мумии Азии-


Самомумификация, Вьетнам
Загадка мумии буддийского монах

Во дворе тхиенского храма Дау, в 23 километрах от Ханоя, вот уже 300 лет сидит в позе лотоса мумия настоятеля монастыря Ву Кхак Миня (Vũ Khắc Minh). Согласно легенде, к концу своих дней настоятель Минь, уединившись в небольшой часовне, погрузился в пост и молитву, разрешив ученикам прийти к нему лишь тогда, когда перестанет стучать его молитвенный барабан…
Человек может воздерживаться от пищи не более сорока дней. Минь постился сто дней. Когда силы окончательно оставили его, он обратился к собравшимся перед ним монахам: «Пришло время покинуть мне этот мир. Когда мой дух отлетит от тела, повремените месяц. Если почувствуете запах тления — похороните меня, как положено по обряду. Если же тления не будет — оставьте меня здесь, чтобы я вечно возносил молитвы Будде!»
Минь уединился в пагоде, взяв с собой только один кувшин воды.
После смерти Ву Кхак Миня тления тела замечено не было. Монахи покрыли тело настоятеля серебряной краской, чтобы защитить его от насекомых, и оставили сидеть на небольшом возвышении в нише часовни, где он провел в молитвах свои последние дни. Тело было покрыто натуральным лаком, сверху посыпано переваренной термитной землей толщиной 2-4 мм и тончайшим слоем серебра.
После обретения Вьетнамом независимости, мумию настоятеля Миня подвергли рентгеновскому исследованию. Каково же было изумление врачей, когда они увидели на экране контуры скелета и убедились, что перед ними действительно не статуя, а человеческое тело! Исследования показали: тело Миня не забальзамировано, внутренние органы и мозг остались нетронутыми. Рентгеноскопический анализ мумии показал, что черепная коробка без всяких признаков повреждения, а это значит, что головной мозг не удален, кости рук, ног и позвоночника целы, а кости грудины, ребра и ключицы упали внутрь брюшной полости и лежат на костях таза.
Каким же образом тело настоятеля Миня так необычайно хорошо сохранилось в условиях тропического Вьетнама, где влажность редко опускается ниже ста процентов? При этом останки Миня не увлажнялись, а усыхали. Во время исследований в лучшей столичной клинике мумия весила всего… семь килограммов! Это по сей день остается загадкой.
Александр Евтеев

В этой же пагоде имеется мумия и второго монаха - преподобного Ву Кхак Чыонга (Vũ Khắc Trường); мумия сохранилась плохо, ее много раз «латали» цементом, что мешает ученым ее исследовать.


-Улыбка бессмертного старца-



-Общая статья о мумиях-

-Останки ушедших в нирвану (отрывок)-


Новость от февраля 2015г.: Мумия в статуе Будды

Второй месяц подряд мировая пресса с небывалым ажиотажем обсуждает уникальную находку, сделанную в древней статуе Будды коллекционером из Нидерландов. Внутри образа Будды из папье-маше возрастом более девяти столетий ученые неожиданно обнаружили тело замурованного монаха, точнее его мумию...
Удивлению исследователей не было предела, подобных находок в Европе никогда не видели. Впрочем, могли бы не увидеть и сейчас, уникальная находка была сделана совершенно случайно.
Во время ремонта постамента статуи из нее неожиданно показались кожа и кости. Статую тут же подвергли компьютерной томографии, которая лишь подтвердила догадку: статуя Будды оказалась саркофагом для замурованного в ней человека. Мало того, вместе с телом монаха в мумии были обнаружены непонятные письмена на древнекитайском языке, извлечь которые пока не удалось.
Тем не менее удалось точно установить имя несчастного монаха. Им оказался некто Лю Цюань, покинувший этот мир или, по версии буддистов, достигший просветления приблизительно в 1100 году н.э. Установить личность заживо замурованного монаха помог коврик, найденный в основании статуи. На нем ученые прочитали его имя.
Как оказалось, Лю Цюань умер, находясь в позе лотоса, во время медитации. Причем монах прошел прижизненную самостоятельную добровольную мумификацию. На протяжении многих лет монах питался смолой и сосновыми иголками. Затем он был замурован в специальную нишу. Для связи с внешним миром ему оставили лишь небольшую трубочку для дыхания. После того как монах скончался, его тело, не поддавшееся тлению, извлекли из ниши и, убрав внутренности, наполнили рукописями. © mirnov.ru

@темы: обряды и традиции, Жизнь тела после смерти, азиатские кладбища, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, клипы/ролики/передачи, мумии

15:35

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Ненависть и безумие", 1898, картина сербского художника Паско Вучетича была обрамлена хорватским художником Виктором Ковачичем.

Обрамление картины будто состоит из человеческих костей. Любопытно, что снизу на рамке написаны слова “L’odio/ quondo tu dormirai … Stecchetti” ("Ненависть/когда ты спишь..." и подписано фамилией поэта Лоренцо Стечетти.
Существует мнение, что образ картины был вдохновлен стихотворением Стечетти под названием "Il Canto dell’Odio” ("Песни ненависти", 1887), в котором протагонист обезумел и разорвал на части тело своей любимой, которая предпочла влюбленному в неё молодому человеку разгульное веселье в малознакомой компании. Таким образом, в его понимании единственно верной реакцией было вырыть её кости, поглумиться и в стихотворной форме дать порицание её предательству, разрушившим её репутацию.
Выражение лица человека, искаженного страхом, с воспаленными глазами, поражает и отталкивает, но больший интерес представляет сама макабрическая композиция произведения: окантовка из костей и сама надпись. Говорит ли это о том, что человек на картине буквально окружен смертью, ведь "рассыпанные" кости его любовницы осквернены? На рамке вы можете увидеть грудную клетку, тазовые кости и руки женщины - намёк на тело женщины и саму её женственность, подвергшейся насилию и осквернению со стороны отвергнутого ею могильщика, героя картины. Его палец, засунутый в пустую глазницу, подтверждает эту точку зрения, а разинутый в безмолвном вскрике рот заставляет наблюдателя содрогнуться от зловещего символизма.
Данное произведение изображает напряженные отношения Эроса и Танатоса и относится к поджанру чёрного романтизма, популярного на рубеже 19-20 вв. Увлечение мрачными и зловещими сюжетами пришло из творений Франсиско Гойя и позволила художникам работать с тёмными, потусторонними и иррациональными мотивами, создавая изнанку просвещенческого ratio.

Музей мировой погребальной культуры-музей смерти ©

@темы: Изобразительное искусство

La douleur passe, la beauté reste (с) Pierre-Auguste Renoir

Автор этой книги Франческа Сперанца Уайльд — мать всемирно известного писателя Оскара Уайльда — замечательно образованная и удивительно талантливая женщина, считала, что три великих источника знания открывают туманное прошлое человечества — язык, мифология и древние памятники страны. Франческа посвятила свой труд мифологии. Она собрала ирландские легенды, сказания и заклинания, бережно сохраняя выразительные обороты древнего языка и первобытную простоту стиля. Здесь представлены суеверия, приметы и заклинания, легенды о святых и об умерших, о рогатых женщинах, о животных, птицах, о добрых и злых феях. И все это захватывающе интересно, волшебно и мистически прекрасно.

Танец умерших

Особенно опасно оставаться ночью на улице в последнюю ночь ноября, поскольку это конец пиров и веселья – последняя ночь, когда умершим можно танцевать на холме с феями, и после этого они должны вернуться в свои могилы и лежать в безжизненной ледяной земле без музыки и вина, пока не придет следующий ноябрь, когда они снова встанут в своих саванах и с безумным смехом выбегут на лунный свет.
читать дальше

@темы: поверья и приметы, Day of the Dead, атрибуты погребения и похорон, Библиотека Вампира с Хайгейта