Немного о Новом Орлеане.

[The Highgate Vampire]

Вашему вниманию хочется представить маленькую заметку о некоторых местах Нового Орлеана. Это сложно назвать отчетом. Скорее сухой конспект о тех местах, которые особо отпечатались в моей памяти. Попутно это будет дополнением уже имеющегося у нас материала.
У многих город Луизианы ассоциируется с джазом и вуду. Про первое рассказывать – не наш профиль, а вот второе уже ближе к сфере интересов вашего покорного слуги.
Надо заметить, что новоорлеанское вуду мне нравится намного меньше гаитянского. Тут уже своя атмосфера, своя специфика – и все это приправлено хорошей долей коммерции, что в корне губит дикое очарование культа. Так мне казалось, когда бродил по улицам Французского квартала. Кто не слышал об этом знаменитом месте, где правят три духа: секс, джаз и вуду?!
Полки со штампованными Баронами Субботой и Мари Лаво и вездесущие чучела крокодилов – впечатляюще, но больше похоже на аттракцион в Диснейленде.
И тут мне вспомнилось, что, незадолго до отъезда, мне попался снимок одного фотографа, на котором была запечатлена довольно интересная стена с веве и изображением скелетов (читай: Барона Субботы). Естественно название улицы я не узнал, но, на мою удачу, мой проводник по городу понял, что я имею в виду.
Это место оказалось почти на окраине города. Центр с небоскребами сменился маленькими домишками. Ощущение, что мы уехали в деревенское захолустье южных штатов. Концентрация той-самой-атмосферы вмиг увеличилась.
Если честно, то на ум пришли все эти американские ужастики «Техасская резня бензопилой» и тд. Утрировано, но без сонма скелетов в шкафах здесь явно не обходятся.
Забор нашелся (это был именно он, а не стена). Он принадлежит второму по величине вуду-центру. Первый находится во Французском квартале.
Мамбо здесь – Салли Энн – еврейка из Украины. Практикует вуду с 1977 года. Именно она и раскрасила забор теми рисунками, которые ей подсказали духи. Выглядит это очень живописно, надо сказать.
Полный сэт здесь. На последних двух снимках вы можете увидеть саму Салли Энн.

-voodoo-wall-

Салли ежегодно проводит ритуалы против наводнений. Что ж, сбой был лишь один раз – в 2005 году. Мне остается только добавить, что ей повезло, что она живет в США, а то на Гаити такая оплошность ей стоила бы дорого.

Хоть я и обожаю кладбища, но обычно экскурсии по ним игнорирую (если только они не проводятся в вечернее время). Гид часто рассказывает то, что спокойно можно найти в любой книге на тему.
Признаться откровенно, в эту поездку в меня явно вселились лоа Геде, заставившие потратить вечернее и ночное время на низменные развлечения, а не на культурные мероприятия.
Поэтому некрополи познавал самостоятельно, имея под рукой коренного жителя. Тут должен признаться, что кладбища Нового Орлеана на меня произвели удручающее впечатление. И дело даже не в последствиях урагана. Они во всей красе предстают на кладбище Холт, но, на удивление, совершенно его не портят. О нем позже.
Естественно, что это вопрос только специфики восприятия. Мне - любителю тенистых аллей и плюща - белый камень, который давит со всех сторон, почти противопоказан.
Большинство новоорлеанских кладбищ представляют собой сплав … здесь должно стоять по логике слово «французских», но в том-то и дело, что мне больше Испания вспомнилась. Сплав кучности южно-европейских некрополей и белоснежность, свойственная странам Карибского бассейна. Например, одно из кладбищ мне до жути напомнило кладбище в Доминикане.
На чисто американский некрополь тянет только Metairie. Богатый и вылизанный донельзя. Тоже на любителя. Правда, мне удалось в нем найти уголок по своему вкусу.
В посте о легендах этого кладбища я упоминал, что могила Джози Арлингтон "пошаливает".

-История Джози-

Придя на кладбище, я попросил своего проводника показать могилу Джози. И каково же было мое удивление, когда меня привели не к той могиле, которую вы видите на фотографии!
Настоящее место захоронения выглядит так:

1864 г. - 14 февраля 1914 г.
Чтобы прочувствовать его символику мне надо пересказать историю Джози, которую мне поведали.
Джози было 16 лет, когда она пошла погулять со своим другом. Суровый отец бросил ей вслед, что она может не возвращаться, но она не приняла эти слова близко к сердцу. Вернувшись через несколько часов, она обнаружила, что дверь заперта. Она долго стучала и звала своих родителей, но они ей не открыли. С тех пор улицы стали ее домом. И через какое-то время Джози нашел мужчина, который ввел ее в мир проституции.
Арлингтон была не обычной проституткой. В 1885 году она организовала свой собственный публичный дом в Сторивилле (район Сторивилль находился в городе Новый Орлеан, штат Луизиана, и просуществовал с 1897 по 1917 год. Он был назван по имени члена городского управления Сидни Стори (Sidney Story), который предложил его создать по аналогии с узаконенными районами в Германии и Голландии. Как и Сан Антонио, он был построен для того, чтобы местные власти могли хоть как-то регулировать проституцию и другие злачные заведения. Бордели в Сторивилле варьировались от дешевых притонов (50 центов за секс) до роскошных домов и частных особняков для очень состоятельной публики (до $10 за свидание). В отличие от района Сан Антонио, белые и черные мужчины обслуживались в разных заведениях. Причем, официально афроамериканцу было запрещено пользоваться услугами любых борделей, однако, несмотря на это, дома терпимости с черными проститутками, обслуживавшие черных клиентов, успешно работали даже с ведома полиции и местных властей. Сторивилль был закрыт по приказу федерального правительства в 1917 году из-за «плохого влияния на массы». Местные власти были категорически против данного действия и пытались убедить вышестоящих чиновников, что бороться с проституцией, закрывая район, бесполезно: ее можно объявить вне закона, но нельзя сделать ее непопулярной), который только-только получил разрешение на легальную проституцию. Обычно жрицы любви промышляли в темных переулках на матрасах. А Джози стала обустраивать особняк, который удалось заполучить. Дом поражал своим внутренним убранством и вкусом. Кроме «штатных» сотрудниц Арлингтон предлагала обеспеченным джентльменам то, что сейчас называют «эскорт», а в самом доме за отдельную плату проводились эротические шоу.
Надо заметить, что став богатой Арлингтон не забыла свою семью и продолжала по возможности помогать ей. По другим рассказам, семья сама была не против, чтобы она стала проституткой, потому что хорошо существовала на те деньги, что Арлингтон зарабатывала. Джози была не только находчива и привлекательна, но и вспыльчива. Говорят, что, если кто-то плохо отзывался о ее семье, то она лезла на обидчика с кулаками.
Легальную проституцию отменили в 1917 году, но Джози уже 3 года не было в живых к тому времени. Перед смертью она сама разработала себе надгробие. Это было напоминание всем о той девочке, которую так и не пустили домой.
Именно эта скульптура, по легендам, ходила по кладбищу. К могиле стало приходить слишком много туристов. И родственники решили перевезти останки Джози в другое место. Говорят, что вывезли их за пределы кладбища. Сейчас на этом месте семейное захоронение Моралес.
Есть и еще одна трактовка надгробной скульптуры. Арлингтон часто обвиняли в том, что она содержит гнездо разврата. Она же отвечала, но на нее работали только женщины, и она никогда не торговала девственницами. Тем самым давая понять, что никогда не покушалась на невинность и чистоту. Вот и на надгробие: двери Арлингтон закрыты для непорочной девушки.
Заканчивая тему жриц любви, хочется поделиться одним мнением, услышанным в городе. Есть историки, считающие, что именно проституткам кладбище Сен-Луи обязано тем-самым-сакральным склепом. До сих пор не доказано точно, что Мари Лаво похоронена на Сен-Луи №1. Ведь на том склепе написано, что здесь покоится Мари Лаво Глэпион – а это, к слову, уже дочь Мари, то есть Мари Лаво 2. Проблема в том, что люди не делали особых различий между двумя колдуньями, а то и вовсе считали, что это одно лицо. Поэтому определить настоящие места захоронений – очень сложно. Кто-то считает, что Лаво 2 была похоронена на кладбище Сен-Луи №2, а ее мать – на кладбище Холт.
Возвращаясь к проституткам Нового Орлеана. Около Сен-Луи 1 было когда-то очень много тайных борделей. А, как известно, среди бандитов и шлюх процент верующих (в суеверия или в религии, не суть) велик, то многие особы бегали на соседнее кладбище, чтобы попросить у Мари Лаво помощи. Возможно, именно от них пошла традиция ставить на склепе крестики. На кладбище, кстати, таких склепа два. Один совсем древний и полуразвалившийся, без маркера. Это еще одна могила Марии Лаво. Сюда приходят девушки просить себе мужа.

-Холт-

На Холт ехать не хотелось. И общее впечатление от кладбищ сказывалось, и память о том, как оно само выглядит - помойка помойкой, если судить по этим (пусть и атмосферным) фотографиям.
Посмотреть еще на flickr.

Холт – подземное кладбище, что по меркам Нового Орлеана, редкость. Не могу утверждать, что единственное, но такое мнение тоже существует.
В реальности это оказалось совершенно неописуемым местом. Погост для неимущих граждан был открыт в 1879 году. Те плиты, что встречаются – обычно ставятся на последние деньги. У кого и на надгробие не хватает, тот украшает могилу по своему вкусу. Кто-то укрывает ее одеялом и сажает мягкие игрушки (нам встретилась могилка ребенка, умершего в 70-ые года, а игрушки здесь были совсем новые). Кто-то сваливает на нее любимые вещи покойного. С первого взгляда – хаос. Но ходишь и понимаешь, как это мило и трогательно. На сторожке, от которой (на мой взгляд) толку мало, висит самодельный транспарант, взывающий не передвигать предметы с могил.
А в старой части растут вязы с тем самым испанским мхом, который свисает гроздями. Быть может, где-то здесь без маркера похоронена Мари Лаво.
Чувствуют ли это культисты, или им просто приглянулась полянка под раскидистыми деревьями (могу их понять) – нам неведомо. Но местные любят попугать друг друга байками о полуночных шабашах, которые здесь устраивают то ли сатанисты, то ли приверженцы вуду. Замечу, что полянка хорошо видна с проезжей части и даже из окон домов, располагающихся неподалеку. Так что, если здесь что-то такое и происходит, то явно с молчаливого согласия местных жителей.
В корнях самого большого дерева есть расщелина, в которой можно найти и странные свитки/свертки и монеты. Являются ли они атрибутами тех самых ночных посиделок? Who knows… В густой траве можно найти и кости с кусочками черепов.
Уже потом мне сообщили, что по Холт есть очень хорошая вечерняя экскурсия, но было уже поздно. Если кто соберется, то не пропустите.


К слову, ходить на кладбища лучше организованными группами, потому что обстановка после урагана Катрина криминогенная.

На этом пока прервусь...

п.с. Мне тут посоветовали один док. фильм о Новом Орлеане. Так там показывают кладбище Холт и то самое дерево. Мамбо рассказывает, что одно его дупло - это врата в мир мертвых. И если прислушаться, то можно услышать их голоса.

@темы: Самые мистические кладбища США, американские некрополи, Louisiana, загадки и мистика некрополей, история скульптуры, Haunted

---

Башни молчания

[The Highgate Vampire]

Зороастрийцы считали, что тело нечисто и потому не должно загрязнять землю после смерти. Таким образом, захоронение или кремация были неприемлемы. Вместо этого тело относили на «башню молчания» (обычно на горном плато) и оставляли на волю животных и стихий. Когда же оставались одни кости – их уничтожали специальным раствором.
Жизнь для зороастрийца — это благое начало, представленное самим Ахура-Маздой. Пока правоверный зороастриец жив, он несёт в себе благодать; когда же он умирает, то становится выражением злого начала, т. к. смерть есть зло. Поэтому даже самым близким родственникам покойного запрещается к нему прикасаться. Для этого есть насассалары (мойщики трупов).
Обряд, связанный со смертью и похоронами, довольно необычен и всегда строго соблюдался. Человеку, умершему зимой, по предписанию «Авесты» отводят специальное помещение, достаточно просторное и отгороженное от жилых комнат. Труп может находиться там несколько дней или даже месяцев до тех пор, «пока не прилетят птицы, не зацветут растения, не потекут скрытые воды и ветер не высушит землю. Тогда почитатели Ахура-Мазды выставят тело на солнце». В помещении, где находился покойный, должен постоянно гореть огонь — символ верховного божества, но его полагалось отгораживать от умершего виноградной лозой, чтобы демоны не касались огня.
У постели умирающего должны были неотлучно находиться два служителя культа. Один из них читал молитву, обратясь лицом к солнцу, а другой готовил священную жидкость (хаому) или гранатовый сок, который он наливал для умирающего из специального сосуда. При умирающем должна быть собака — символ уничтожения всего «нечистого». К тому же считалось, что собака чувствует последний вздох и последний удар сердца умирающего человека. Согласно обычаю, если собака съедала кусочек хлеба, положенный на грудь умирающего, родственникам объявляли о смерти их близкого.
Мойщики трупов обмывали тело покойного, надевали на него саван, пояс кушти и складывали руки на груди. В любое время года, кроме зимы, похороны совершались на четвёртый день после смерти, поскольку считалось, что именно в это время душа усопшего переселяется в загробный мир. С восходом солнца в соответствии с правилами, изложенными в «Авесте», совершался обряд погребения. На железные носилки клали деревянный настил, а на него — труп. Нести носилки могли только мойщики трупов. Похоронная процессия родственников, возглавляемая жрецами, сопровождала носилки только до подножия астодана, или башни молчания, — кладбища зороастрийцев.
Башня молчания:
1 — вход, закрываемый дверью;
2 — кольца для укладывания умерших: ближнее к колодцу — для детей, среднее — для женщин, ближнее к стене — для мужчин;
3 — колодец, облицованный камнем;
4 — крышка колодца с решёткой;
5 — хищные птицы.
Это было специальное сооружение высотой 4,5 м. Пол башни представлял собой погребальную площадку, поделённую концентрической разметкой на три зоны для укладывания умерших — детей, женщин и мужчин. Носильщики и жрецы приносили свою ношу в башню молчания и помещали труп в одной из зон. Тело закреплялось, чтобы звери или птицы, растерзав труп, не могли унести и разбросать останки в воде, на земле или под деревьями. Когда птицы склёвывали всё мясо, а кости под действием солнца полностью очищались, их сбрасывали в колодец, находившийся внутри башни молчания.
Древнегреческие учёные Геродот и Страбон утверждали, что во времена Ахеменидов персы натирали трупы воском и хоронили умерших царей в особых гробницах или склепах, вырубленных в скалах Накше-Рустам. Маги или жрецы выставляли трупы на особого рода возвышения и погребали «не ранее того, как их разорвут птицы или собаки». Позднее тело умершего стали выносить за город, где его клевали хищные птицы; класть тело в могилу или сжигать (кремировать) запрещалось.
Запрет на кремацию греки объясняли тем, что огонь у зороастрийцев считался священным. В XX в., особенно в 50-е гг., башни молчания в Иране были замурованы и прекратили своё существование, в то время как у парсов они продолжают действовать. В Иране зороастрийцы предают покойников земле на своих кладбищах и заливают могилу цементом: они считают, что при таком способе захоронения земля остаётся чистой.
©

Из книги "100 великих некрополей"

Напротив некрополя Накше-Рустам расположилось каменное сооружение, известное в народе как «гробница Зороастра». Однако научные исследования не подтверждают факта захоронения здесь основателя древней иранской религии. По мнению ученых, это сооружение являлось алтарем зороастрийцев, где они совершали свои ритуальные обряды.
Огнепоклонничество — культ огня, света и солнца — возник в Персии более 3000 лет назад, а в VII–VII веках до н. э. пророк Зороастр воплотил древние восточные верования и легенды в религиозно-этическое учение. Он изложил их в виде откровений, полученных от всемогущего бога света Ахурамазды, и несколько веков спустя его учение стало господствующей в Иране религией Сасанидской империи.
Зороастр (Заратустра) проповедовал, что все в мире имеет два противоположных начала: жизнь и смерть, добро и зло, свет и тьма, холод и тепло, день и ночь… Добро олицетворяет бог Ахурамазда, которому противостоит злой бог Ариман, и между ними идет постоянная борьба. История противостояния двух начал, сотворения мира, основные принципы зороастризма и все основные молитвы, которые возносятся богу Ахурамазде, содержатся в священной книге «Авеста». А сам Заратустра считается создателем гат (песен) самой древней части «Авесты».
Зороастризм утверждал веру в загробную жизнь, в пришествие Мессии, который после 12 000 лет борьбы между добром и злом придет к людям, чтобы спасти мир от гибели. Люди тоже должны бороться со злом: согласно учению Заратустры, человек должен «думать о добре, говорить о добре, делать добро», и тогда все закончится победой благого начала.
Зороастризм был устойчивой религией и оказал большое влияние на жизнь народов, населявших Иран в течение почти 14 веков. В VII веке Персию завоевали арабы, и последователи Заратустры, сопротивлявшиеся насаждению ислама, вынуждены были скрываться в труднодоступных районах или бежать в другие страны. В настоящее время больше всего последователей Заратустры живет в Индии, где их называют парсами. Но где бы ни проживали зороастрийцы, они всегда соблюдают ритуалы, бытовавшие в период расцвета их религии. Например, обряды поклонения огню они совершают в специальных храмах, которые обычно устраиваются на возвышенностях.
Парсы считают, что из четырех стихий (земля, вода, огонь и воздух) главным является огонь: он священен, так как несет в себе божественное начало. С огнем связаны понятия чистоты, белизны, непорочности, добра и света. Перед чашей с огнем совершаются все богослужения зороастрийев, священный огонь горит не только в их храмах, но и в домах.
Согласно учению парсов, все мы вышли из земли и туда же вернемся, но тело умершего нельзя зарывать в землю, чтобы не осквернить ее. Земля должна цвести и плодоносить, поэтому ей должны достаться очищенные останки усопшего. И уж тем более нельзя предавать тело огню, который не должен быть осквернен прикосновением к покойному. В древности покойника сразу после смерти переносили в здание, которое называлось «кед» (дом). Название это могло означать и комплекс строений жилой усадьбы, и отдельное здание специального назначения (например «аташкед» — храм огня), а в погребальном обряде это был особый дом для усопшего. Погребальные «кеды» сооружались отдельно для мужчин, для женщин и для детей, причем размеры их определялись так, «чтобы не задевать головы стоящего человека, вытянутых рук и протянутых ног». В селениях зороастрийцев существовали коллективные «кеды», но в усадьбах знати они представляли собой особые постройки.
Из «кеда», соблюдая определенные церемонии, труп переносили на «дахму» (насыпь или круглое сооружение), где его оставляли на съедение хищным птицам. Через год кости, омытые дождем и высушенные солнцем, считались «чистыми»: их уносили и помещали в «наусах». Останки знати складывались в фамильные «наусах», а сосуды с останками простых людей зарывали в землю.
Древнегреческие писатели, сообщая о персидских погребальных обрядах, писали о сохранении тела и существовании особых гробниц персидских царей. Подтверждением этому служат и археологические памятники — вырубленные в скалах или отдельно стоящие гробницы, а также надгробные башни. А между тем, как указывалось выше, «Авеста» предписывала выставлять трупы на возвышенные места, где их уничтожали хищные звери и птицы. Кажущееся несоответствие объясняется тем, что свидетельства древнегреческих писателей и археологические памятники относятся к собственно персам, а в «Авесте» сказано о погребальных обрядах «магов». Например, Геродот сообщает, что персы сообщают тела усопших воском, а потом хоронят их в земле, а у «магов» трупы погребаются только после того, как их разорвут птицы или собаки.
Об этом же писал и Страбон, сообщавший, что трупы на растерзание выставляли на северо-востоке Персии. Такой же обычай существовал и в эпоху Сасанидов, например, Агафий отмечал, что тело умершего выносили за город, где его съедали птицы и собаки; класть тело в гроб и зарывать его запрещалось, поэтому кости умершего разбрасывали, и они со временем сгнивали. Считалось добрым знаком, если тело усопшего быстро поедалось хищниками, так как за город выносили и опасных больных, еще живых, давали им хлеб и палку, чтобы они могли, сколько хватит сил, отбиваться от собак.
В отчете китайского посла Вэй-цзе, побывавшего в начале VII века в Согдиане, сохранился такой рассказ о местном погребальном обряде:
«Вне главного города живет отдельно более двухсот семейств, специально занимающихся погребением. Они построили в уединенном месте особое сооружение, где воспитывают собак. Когда кто-нибудь умирает, они берут тело и помещают в этом сооружении, где его и поедают собаки. Затем они собирают кости и хоронят их в особой погребальной процессии, но не кладут их при этом в гроб.»
В рассказе китайского посла есть тоже указание на особое сооружение — дахму, которая была предшественницей знаменитых зороастрийских «Башен молчания». Парсы считают, что после смерти душа человека еще трое суток витает в этом мире и только потом покидает его. Три дня жрец молится в особом помещении, где лежит усопший, перед чашей со священным огнем, а на четвертый день он молится в храме, куда тело покойного вносить нельзя. Во время богослужения на жреце должна быть белая одежда, волосы убраны под белую повязку, лицо до самых глаз закрыто белой тканью. Жрецы должны быть чище других, поэтому они не могут прикасаться к покойному и совершают все полагающиеся обряды на расстоянии полутора метров от него.
После того как над умершим совершены все положенные обряды, 16 носильщиков должны на железных решетках доставить тело в Башню. Внутри нее от стен к центру идет пологий скат, на котором располагаются три погребальные площадки — отдельно для мужчин, женщин и детей. Посередине «Башни молчания» находится колодец, окруженный стеной. В Бомбее стервятники за полчаса оставляют от покойного лишь груду костей, в других местах, где хищные грифы вывелись, «работают» солнце и ветер. Потом сюда приходят специальные служители, которые собирают кости и сбрасывают их в колодец, глубина которого обычно равняется 4,5 метра. Рядом с колодцем порой устраиваются еще четыре запасных, на случай если главный колодец переполнится.
«Башню молчания» полагается строить на высокой скале, чтобы нельзя было увидеть происходящего внутри нее и чтобы она не занимала земли, нужной людям. В нее не смеет заходить никто, кроме служителей и носильщиков, которые после посещения «Башни молчания» должны обязательно очиститься. И умершего, и тех, кто прикасался к нему, очищают жидкостью, которая называется «ниранг». Приготовлена она по особым рецептам и даже через несколько десятилетий остается чистой и не подвергается разложению.
Чтобы возвести «Башню, молчания», надо соблюсти очень много сложных ритуалов, но все меньше остается жрецов, знающих их. Поэтому «Башен молчания» осталось на земле немного.

@темы: обряды и традиции, погребальные сооружения, древние захоронения, атрибуты погребения и похорон

---

Еще некоторые европейские оссуарии.

[The Highgate Vampire]

Roncesvalles, Spain ossuary (Silo de Carlomagno)

С этой капеллой связаны легенды о Роланде - знаменитейшим из героев французских эпических сказаний цикла Карла Великого, маркграфе Бретонской марки. Об историческом существовании этого лица свидетельствует лишь одно место в «Жизнеописании Карла Великого» («Vita Caroli Magni») Эйнхарда (быть может — вставка, заимствованная из эпоса), в котором повествуется, что в 778 году, когда Карл возвращался из похода в Испанию, на его арьергард в ущелье Пиренеев напали возмутившиеся баски и истребили его; при этом погибло несколько пэров, в том числе и Хруодланд, префект Бретонской марки (Hruodlandus britannici limitis prefectus).
По рассказам именно останки того воиска хранятся в местном оссуарии, но это всего лишь легенда, ибо капелла датируется 12 веком. Но в местном музее хранится рог Роланда - Олифант.
Останки же принадлежат древним паломникам, которые так и не смогли перейти Пиренеи.

Wamba, Spain ossuary (Osario de Santa Maria de Wamba)

Альбомчик

©
На севере Испании рядом с городом Вальядолид располагается крохотный городок Вамба. Местный оссуарий можно найти в церкви Санта-Мария. Здесь содержатся сотни останков местных жителей, умерших между 12 и 18 вв. Кости здесь не просто являются украшением стен или потолка, а, специально располагаясь, сами служат в качестве свай.
Поговаривают, что это место "шалит".

Bratislava, Slovakia medieval ossuary under SNP Square

⇒
Часовня святого Иакова (словацк. Kaplnka sv. Jakuba) – католическая руинизированная готическая часовня и сохранившийся оссуарий, находящийся в Старом городе Братиславы, Словакия. Часовня святого Иакова была обнаружена в 1994 году. Руины часовни святого Иакова являются самым старым религиозным сооружением средневековой архитектуры в Братиславе. В настоящее время часовня святого Иакова обнесена стеклянным павильоном, построенным в 1995 году и недоступна для публичного посещения; экскурсии проводятся только дважды в год в течение четырёх часов с максимальной посещаемостью около 900 человек.
Часовня святого Иакова была построена в 1436 году на территории кладбища, находившегося вне городских стен Братиславы. Недалеко от часовни святого Иакова находилась приходская церковь святого Лаврентия, которая была возведена в пригороде Братиславы на рубеже XI – XII веков. Сегодня очертания фундамента церкви святого Лаврентия схематически обозначены булыжником более тёмного цвета. Первоначально часовня святого Иакова была построена в романском стиле, позднее она была перестроена в готическом стиле.
При археологических раскопках на разных уровнях были обнаружены остатки ранней дороманской ротонды, романский оссуарий святого Иакова церкви святого Лаврентия, руины романской часовни с более поздним оссуарием и руины поздней готической перестройки часовни святого Иакова. Ротонда, находящаяся на уровне 3,5 – 4 метра, была определена датой около 1100 года. Ротонда была снесена при строительстве базилики святого Лаврентия и на её месте был сооружён романский оссуарий, названный в честь святого Иакова. В 1436 году часть романского оссуария была снесена и на её месте была построена романская часовня святого Иакова; часть романского оссуария сохранилась в подвале этой часовни. Позднее романская часовня святого Иакова пострадала из-за строительных недостатков и была перестроена в готическом стиле. Эти руины сохранились до нашего времени.
Церковь святого Лаврентия и часовня святого Иакова были снесены в 1529 году в качестве упреждающей меры от возможной осады Братиславы войсками Османской империи. Кладбище продолжало действовать до 1747 года.
Остатки небольшого средневекового церковного здания были обнаружены при строительных работах в 1994 году. С 1994 по 1996 года здесь проводились археологические раскопки. В 1995 году вход в часовню святого Иакова был обнесен стеклянным павильоном. Часовня святого Иакова является филиалом Братиславского городского музея. В настоящее время часовня святого Иакова недоступна для публичных экскурсий; её посещение ограничено четырьмя часами дважды в год на праздники, посвящённые святому апостолу Иакова. ©Википедия

Kranj, Slovenia ossuary

В ходе археологических раскопок 1953-1973 гг. в районе главной площади Крани, неподалеку от приходской церкви были обнаружены массовые захоронения эпохи первых славянских поселений в этих местах и более поздних времен. После завершения исследований рядом с церковью был сооружен памятник-оссуарий.
В центре композиции — античная восьмиугольная купель с апсидой полукруглой формы и несколько фрагментов полукруглых защитных стен, в прошлом окружавших купель. Сохранились руины погребальной капеллы и несколько захоронений, в том числе могилы графов Эгхк (XV в.).
После завершения раскопок, черепа и кости, извлеченные из земли, были аккуратно выложены в новое вместилище-оссуарий.

-Открытки исчезнувших кладбищ-

Valletta, Malta, Chapel of Skulls

life.com
Этот оссуарий на Мальте в свое время был очень известен. Но, к сожалению, был разрушен авиаударом во время Второй Мировой войны. Содержал останки около 2000 человек.
Нам остались только открытки и старые фотографии. Около 1900 года.


Старая открытка Часовни черепов (Польша)



Вена, катакомбы. Собор Святого Стефана.

Очень меня позабавила заметка из путеводителя по Вене:
Мы думаем, что детям понравится экскурсия в катакомбы под собором Святого Стефана. Посетите с часовой экскурсией катакомбы под собором. В старых катакомбах есть склепы, где на протяжении многих – многих веков хоронили архиепископов и императоров Вены. Основатель династии Габсбургов Рудольф IV, построивший собор, и его жена похоронены там же. В последующие годы склеп стал слишком тесным для всех Габсбургов, и их тела хоронили в другом месте. В новых катакомбах, куда во время чумы беспорядочно сбрасывали людей, все еще существуют массовые захоронения и можно увидеть черепа и кости. Детям постарше, особенно подросткам, экскурсия по старым катакомбам покажется увлекательной, но новые катакомбы выглядят ужасно, поэтому не советуем их посещать.
Рядом с Северной башней установлена легендарная скульптура Христа, прозванная в народе «Господь, страдающий от зубной боли». Она раньше стояла вне собора. И вот здесь начинается легенда, согласно которой, трое молодых людей, издевались и смеялись над статуей, приписывая страдания на лице Иисуса зубной боли. В ту же ночь эти трое парней начали жестоко страдать от страшной зубной боли, пока не вернулись в церковь, чтобы попросить прощения, и … их зубная боль прошла.
Вокруг собора Святого Стефана когда-то было кладбище. По мере расширения Вены росло и кладбище. В XVIII веке его решили закрыть, но могилы на новое место перенесли не все, часть из них так и осталась на площади под современной брусчаткой. Туристы в Вене вокруг собора Святого Стефана буквально ходят по костям.

Из французской газеты 19 века. Парижские катакомбы.


Dornach, Austria, a charnel in the cemetery. Начало 20 века.


Salzburg, Austria historic photo of skulls in boxes
Снимок сделан в конце 19 века. Опубликован в начале 20. Судьба этих черепов неизвестна. Они исчезли.

@темы: древние захоронения, исчезнувшие кладбища, катакомбы, Оссуарии, кости, черепа, скелеты

---

цитата

[Br. Samedi]

Страх перед смертью — главная зараза нашего времени.

Мэл Брукс

@темы: цитаты

---

Две скульптурных композиции

[Br. Samedi]

1. Rinaldo Carnielo
2. Pierre Hébert
Пишет  mr waugh:
я думал, что после давида бернини меня уже ничем не проймёшь
проймёшь
это скульптура Пьера Эжена Эмиля Эбера, называется она "et toujours! et jamais!" (навеки – и никогда); 1863 год.
её более ранняя версия, терракотовая, находится в музее изящных искусств в монреале (в мраморе мне нравится гораздо больше, но на той фотографии можно рассмотреть всю скульптуру целиком); а вот здесь, на сайте музея искусств при университете Канзаса, можно рассмотреть фрагмент этой скульптуры в бронзе.
если меня не обманывает интернет, мраморная скульптура высотой 105 сантиметов находится в лондоне, но я не смог понять, где.
найти другие ракурсы тоже не удаётся, но, кажется, всё прекрасно и так.
заметка.

@темы: история скульптуры

---

Beinhaus. Австрийские оссуарии

[The Highgate Vampire]

• Hallstatt, charnel (Beinhaus)

Hallstatt, Austria charnel (Beinhaus)

"Дом костей"
Небольшую заметку о подобных черепах можно найти в посте о швейцарских оссуариях.
-flickr-

В городе целых три внушительных собора.
При одной из католических церквей – кладбище и "Beinhaus" – дом костей. Дело в том, что из-за тотального недостатка пространства в один прекрасный миг на кладбище кончились участки. Недолго думая, хальштаттцы вырыли из старых могил кости и черепа, аккуратно написали на лбах имена и годы жизни, красиво нарисовали кресты и поместили всё это в хранилище, а теперь ещё и туристам показывают за символическую плату – 1,5 евро.
По правде говоря, мне не совсем понятна идея хранить черепа и кости, и выставлять их на всеобщее обозрение. Но зашедшие вместе со мной в "дом костей" немецкоговорящие туристы с удовольствием отыскивали своих предков по надписи на черепе и ликовали от радости, когда им удалось найти дальнего родственника.
Хальштатт – вообще город потусторонний: когда узнаёшь, что ему 4 тысячи лет – не слишком удивляешься выставленным на всеобщее обозрение черепам и костяшкам. История города такова: в этой местности давным-давно (когда Рима ещё не было) люди нашли залежи соли, ставшие древнейшими соляными копями мира.
В австрийских Альпах таких месторождений несколько, но всё это случилось много позднее. В Хальштатте же люди жили в течение тысяч лет и добывали драгоценную соль, ведь никакие заготовки продовольствия без неё обойтись не могли. Следы сменявших друг друга культур от начала железного века, до кельтов и т.д. как раз и были в большом количестве найдены в горе над Хальштаттом.
В копях обнаружили законсервированного в соли человека (кажется кельта, и поговаривают, что много их там ещё замуровано). В соляной долине находится огромное доисторическое кладбище с двумя тысячами могил. Благодаря массе археологических находок, ранний железный век и был назван "хальштаттским периодом".
©
+Наша галерея+

Eggenburg, charnel (Beinhaus)

Этот оссуарий отличается особо четким расположением костей. Упоминание о месте восходит к 1299 году, но большая часть кладбища здесь возникла только к 1405 г. Всего насчитывается около 5800 останков.
Дом костей располагается на дне глубокого колодца. Рассмотреть с близкого расстояния не получится: имеется защитное окно.

Purgg, charnel (Beinhaus)

St. Florian, ossuary with tomb of Anton Bruckner

Антон Брукнер (нем. Anton Bruckner; 4 сентября 1824, Ансфельден, Верхняя Австрия — 11 октября 1896, Вена) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог, известный в первую очередь своими симфониями, мессами и мотетами. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма в силу своего богатого гармонического языка, сложной полифонии и значительной продолжительности.
А вместе с ним здесь покоятся еще 6000 останков.

@темы: австрийские кладбища, катакомбы, Оссуарии, кости, черепа, скелеты

---

Homo Bulla

[The Highgate Vampire]

Лиловая тучка плавится
В огне румяной зари.
Из мыльной пены мне нравится
Пускать в саду пузыри.
Блестят — золотые, цветистые,
Один за другим скользит...
Колышутся клены ветвистые,
Пичуга в листьях свистит.
Из влажной зеленой хоромины
Дивится веселый снегирь,
Увидев, что с легкой соломинки
Слетает мыльный пузырь.
Без крыльев ввысь поднимается,
Стремясь в неведомый край...
Но чуть взлетит — усмехается:
«Сейчас я лопну! Прощай!..»
(Пожарова (1914))

Коллекция рельефов Смерти в монастыре бенедиктинцев.
автор: Johann Georg Leinberger,1729 - 1731

St. Michael Benedictine Monastery

Homo Bulla - "Человек - мыльный пузырь".
По мнению экспертов Национальной галереи мыльные пузыри связаны с расхожей в шестнадцатом веке фразой Homo bulla - "человек - мыльный пузырь", указывающей на преходящесть человеческой жизни. Фраза восходит к Otium si essem consecutus, Fundania, commodius tibi haec scriberem, quae nunc, ut potero, exponam cogitans esse properandum, quod, ut dicitur, si est homo bulla, eo magis senex. Марка Теренция Варрона (116 - 27 гг. до н.э.), "De re rustica" (О сельском хозяйстве) 1,1,1 и была популяризована Эразмом в "Adagia", II iii 48, 1248.
Символ бренности человеческого бытия: человеческая жизнь уподобляется мыльному пузырю. Обычно героем являлся ребенок, во-первых: потому что с мыльными пузырями играют дети, во-вторых: подчеркнуть неведение человека относительно эфемерности жизни.
В семнадцатом веке подобные изображения вошли в книги эмблем, включавший в себя картинки с нравоучительными девизами и стихами.
Является одним из направлений Vanitas.
Подборка детей с мыльными пузырями
+
++
еще некоторые примеры.

Не то шутом, не то царем,
В забавно-важной роли,
Амур на черепе людском
Сидит, как на престоле.
Со смехом мыльных пузырей
За роем рой вздувает
И света призрачных детей
В надзвездный мир пускает.
Непрочный шар в страну небес
Летит, блестя, играя...
Вдруг - лопнул, брызнул и... исчез,
Как сновиденье рая!
И череп, слышу я, с тоской
Не устает молиться:
«Забаве дикой и смешной
Ужели вечно длиться?
Ведь то, что твой жестокий рот
Так расточает смело,
Есть мозг мой, мозг, о злой урод,
Живая кровь и тело!»
Бодлер

@темы: Vanitas, Изобразительное искусство

---

Кронос/Сатурн

[The Highgate Vampire]

Если задать вопрос: «Что за небесное тело связано с миром мертвых и смертью», то, скорее всего, человек ответит, что Плутон (Аид). Ответ логичный, но неверный.
В мифологии, оккультизме и астрологии именно Сатурн (Кронос) наделен особыми качествами.
Вспомним мифологию.

Кронос, Крон (др.-греч. Κρόνος — в древнегреческой мифологии — титан, младший сын бога Урана (неба) и богини Геи (земли). Первоначально — бог земледелия, позднее, в эллинистический период отождествлялся с богом, персонифицирующим время, Хроносом (др.-греч. Χρόνος от χρόνος — время), который часто изображался с крыльями. В известном рельефе «Апофеоз Гомера и Гесиода» Хронос изображен крылатым. Необходимо заметить, что этимологическое отождествление Хроноса и Кроноса отнюдь не установлено. Были мнения за него и против него, так что вопрос в значительной мере висит в воздухе.
Этимология имени Кронос нам неизвестна. Сами греки сопоставляли его с Хроносом-временем. Ошибочна и догадка Мало, связывающего Кроноса с Кришной и Чернобогом. Не известно, греческого ли происхождения это имя. Только серп — древний атрибут — говорит об их природе. Существовал у ионийцев, во всяком случае, в ряде ионийских городов праздник Кроний, но исконность его связи с Кроносом сомнительна, так что бог Кронос, будучи персонажем мифов, оказывается в то же время на периферии религиозных культов и верований. Уран, боясь погибнуть от одного из своих детей, возвращал их снова в недра земли. Поэтому Гея, изнемогавшая от бремени, уговорила Кроноса, родившегося последним, оскопить Урана. Кронос стал верховным богом. Серп, которым он оскопил Урана, Кронос бросил в море у мыса Дрепан (Серп) в Ахайе.Этот серп хранился в пещере в Занкле (Сицилия).
А еще есть Кайрос.
Надо заметить, что этот образ очень похож на некоторые надгробные скульптуры.

Кроносу соответствует римский Сатурн, который воспринимался как символ неумолимого всепоглощающего времени.
Cатурн - один из древнейших римских богов. Происхождение его имени в народной этимологии связывается с корнем sat - "сеять", что делает его богом посевов и семян. Не позже начала 3 в. до н.э. Сатурн стал отождествляться с Кроносом (пожирающим своих детей), что дало повод говорить о нем как о неумолимом времени, поглощающем то, что породило, или как о семени, возвращающемся в породившую его землю. Под влиянием представлений о Кроносе Сатурн, каковы бы ни были его первоначальные функции, стал почитаться как бог золотого века, один из первых царей Лация, куда, согласно версии мифа, он бежал, низложенный своим сыном Юпитером, и где был принят правившим там Янусом, разделившим с ним власть. Сатурн научил своих подданных земледелию, виноградарству и цивилизованной жизни, и вся страна стала называться "землей Сатурна".
В честь Сатурна когда-то устраивались веселые празднества (Сатурналии), перешедшие затем в христианских странах в празднование Рождества и Нового Года, а священная для иудеев суббота до сих пор по-английски называется Saturday - Saturn day или день Сатурна.
Символизируют темный аспект Сатурна, зимнее солнцестояние, смерть старого года и рождение нового, dies natalis solis invicti - день рождения непобедимого Солнца, переход от хаоса к космосу, приостановка течения времени. В двенадцать ночей Сатурналий на землю возвращаются мертвые. Кроме того, это время принесения в жертву старого царя или замещающего его животного ("козла отпущения"), символизирующих истощающееся плодородие, и призывов к возведению на престол в качестве оплодотворяющей силы нового царя. Двенадцать дней хаоса символически предвосхищают двенадцать месяцев предстоящего года. Этим периодом правит Повелитель Беспорядка, или "Бобовый Король" и "Гороховая Королева". Характерными для Сатурналий как времени хаоса являются массовые переодевания (см. трансвестизм) для внешнего выражения возврата к хаосу.
В Вавилоне Сатурналиям соответствовали двенадцать дней поединка между хаосом и космосом; в христианской традиции- двенадцать предрождественских дней.

Символика планеты.

«Холодный, острый и строгий, терпкий правитель Сатурн берет начало и происхождение свое не от Солнца: ибо он имеет во власти своей темницу смерти... Подобно как Солнце есть сердце жизни и источник природных духов, так и Сатурн есть сердце и причина всех тел и образований в земле и на земле, равно как и во всем теле мира сего».
слова немецкого религиозного философа и мистика времен Ренессанса Якоба Беме (1575-1624)

К сожалению, не могу назвать точную цитату и название книги, но давно в одной теософской книги мне попалась фраза о том, что Сатурн – это планеты мертвых, которая согревает их своими лучами. При этом многие теософы считали его влияние пагубным. Только Блаватская во многих своих работах доказывала, что планетой Падшего Ангела является Сатурн, но к Люциферу отрицательно все же не относилась.
Изобразительное искусство


Иван Акимович Акимов "Сатурн с косой, сидящий на камне и обрезающий крылья Амуру". 1802
An Allegory of Time Unveiling Truth 1733, a painting by Jean François de Troy.
Франсиско де Гойя
Рубенс Петер Пауль
Кокси Ян Антони "Хронос и Амур"
Angelo Bronzino "Allegory of Venus, Cupid, Folly, and Time"
Берн (Швейцария)
Санкт-Петербург
Скульптура Сатурна - бога Времени - аллегория Зимы (Москва)
Chronos and Eros. Johann Heinrich Schönfeld
Guercino (1591-1651) Chronos Admonishes Eros in the presence of Aphrodite and Mars
Allegory Of Time And Beauty by Giovanni Battista Pittoni the younger

Винтажные открытки

Немного скульптуры

-Отец-Время-

Time flies out
Glory fades
and Death's at hand

Хорошо знакомая мужская фигура с Косой и Песочными часами, обычно крылатая и обнаженная (лишь в набедренной повязке). У него может быть Костыль и иногда Змея, держащая во рту свой собственный хвост. Происхождение Отца-Времени представляет интерес. У персо­нификации Времени в античную эпоху нет ни одного из хорошо известных впоследствии атрибутов. Но произошло так, что греки смешали слово «время» (chronos) с именем их старого бога урожая Крона, атрибутом которого был серп, в дальнейшем превратившийся в косу Отца-Времени [Хроноса]. Римляне отождествили Крона со своим Сатурном, который, в качестве бога земледелия, также имел серп. У Сатурна, этого бога-старика, был костыль, который таким образом перешел к Отцу-Времени. Змея, заглатывающая свой хвост, — древнеегипетский символ вечной жизни (бес­смертия, загробной жизни) — была дана Отцу-Времени мифографами поздней античности; крылья и песочные часы — раннеренессансными иллюстраторами. В живописи Возрожде­ния Отец-Время выполняет множество аллегорических дейст­вий: он записывает в свою книгу подвиги героев (или их записывает фигура Истории на скрижали, лежащей па его плечах); он обнажает Истину и демонстрирует Невинность (выражая тем самым идею того, что правда, в конце концов, обязательно восторжествует); он разрушает юность и красоту; он увеличивает вес той ноши, которую человек несет на своих плечах, но если человек удачлив, его могут поддерживать — каждая со своей стороны — Невинность, которую мы узнаем по ее Агнцу (или, возможно, Вера), и Надежда (с ее Якорем); он в конце концов забирает саму жизнь и потому может предстать в сопровождении фигуры Смерти. © school-collection

@темы: обряды и традиции, погребальные сооружения, европейские кладбища, история скульптуры, Прогулки с Бароном (Мифологические образы Смерти), Изобразительное искусство

---

И смерть не разлучила...

[The Highgate Vampire]

Пишет  Даумантас:

Любовь длиной в 6 тыс. лет

В Археологическом музее г. Мантуя (Mantua Archeological Museum), северная Италия, выставлены на всеобщее обозрение «любовники из Валдаро» — скелеты юноши и девушки, похороненных вместе в этих местах примерно 6 тыс. лет назад. Об этом сообщает итальянская газета La Stampa.
«Любовников» нашли в 2007 году в древнем некрополе близ деревни Валдаро, от которой они и получили своё название. Это скелеты юноши и девушки, которым на момент смерти было 18-20 лет. Они лежали в могиле лицами друг к другу, при этом их ноги и руки были сплетены. Такая поза сперва навела некоторых учёных на мысль о том, что они замерзли насмерть, пытаясь согреть друг друга. Однако исследования показали, что телам было придано такое положение уже после смерти.
Кроме того, учёные склоняются к тому, что «любовники» умерли сами. Во всяком случае, следов насильственной смерти на их телах не обнаружено, сообщила журналистам профессор Сильвия Баньоли (Silvia Bagnoli), президент ассоциации «Любовники в Мантуе». Таким образом, обстоятельства жизни и смерти неолитической пары остаются покрытыми мраком.
Погребение из Вальдаро, датируемое 5-4 тысячелетиями до нашей эры, не имеет аналогов в европейской археологии: никогда раньше ученые не находили захоронения, в котором лежали бы два обнимающихся скелета. Обычно в одной могиле хоронили родственников, но их останки укладывали параллельно (за исключением погребения женщины, прижимающей к себе младенца).
Сейчас ассоциация ищет финансирование для открытия отдельного музея «любовников». По словам синьоры Баньоли, для этого необходимо ?250 тыс., и ещё ?200 тыс. должно уйти на мультимедийное оборудование, которое позволит в красках рассказать посетителям о тайне «любовников из Валдаро».

По материалам Вокруг Света.

@темы: древние захоронения, Одна история любви, итальянские кладбища

---

Высоцкий. Памятник. 1973

[The Highgate Vampire]

И с меня, когда взял я да умер,
Живо маску посмертную сняли
Расторопные члены семьи,-
И не знаю, кто их надоумил,-
Только с гипса вчистую стесали
Азиатские скулы мои.

Мне такое не мнилось, не снилось,
И считал я, что мне не грозило
Оказаться всех мертвых мертвей,-
Но поверхность на слепке лоснилась,
И могильною скукой сквозило
Из беззубой улыбки моей.

Я при жизни был рослым и стройным,
Не боялся ни слова, ни пули
И в привычные рамки не лез,-
Но с тех пор, как считаюсь покойным,
Охромили меня и согнули,
К пьедесталу прибив "Ахиллес".

Не стряхнуть мне гранитного мяса
И не вытащить из постамента
Ахиллесову эту пяту,
И железные ребра каркаса
Мертво схвачены слоем цемента,-
Только судороги по хребту.

Я хвалился косою саженью -
Нате смерьте! -
Я не знал, что подвергнусь суженью
После смерти,-
Но в обычные рамки я всажен -
На спор вбили,
А косую неровную сажень -
Распрямили.

И с меня, когда взял я да умер,
Живо маску посмертную сняли
Расторопные члены семьи,-
И не знаю, кто их надоумил,-
Только с гипса вчистую стесали
Азиатские скулы мои.

Мне такое не мнилось, не снилось,
И считал я, что мне не грозило
Оказаться всех мертвых мертвей,-
Но поверхность на слепке лоснилась,
И могильною скукой сквозило
Из беззубой улыбки моей.

Я при жизни не клал тем, кто хищный,
В пасти палец,
Подходившие с меркой обычной -
Опасались,-
Но по снятии маски посмертной -
Тут же в ванной -
Гробовщик подошел ко мне с меркой
Деревянной...

А потом, по прошествии года,-
Как венец моего исправленья -
Крепко сбитый литой монумент
При огромном скопленье народа
Открывали под бодрое пенье,-
Под мое - с намагниченных лент.

Тишина надо мной раскололась -
Из динамиков хлынули звуки,
С крыш ударил направленный свет,-
Мой отчаяньем сорванный голос
Современные средства науки
Превратили в приятный фальцет.

Я немел, в покрывало упрятан,-
Все там будем! -
Я орал в то же время кастратом
В уши людям.
Саван сдернули - как я обужен,-
Нате смерьте! -
Неужели такой я вам нужен
После смерти?!

Командора шаги злы и гулки.
Я решил: как во времени оном -
Не пройтись ли, по плитам звеня?-
И шарахнулись толпы в проулки,
Когда вырвал я ногу со стоном
И осыпались камни с меня.

Накренился я - гол, безобразен,-
Но и падая - вылез из кожи,
Дотянулся железной клюкой,-
И, когда уже грохнулся наземь,
Из разодранных рупоров все же
Прохрипел я похоже: "Живой!"

И паденье меня и согнуло,
И сломало,
Но торчат мои острые скулы
Из металла!
Не сумел я, как было угодно -
Шито-крыто.
Я, напротив,- ушел всенародно
Из гранита.

+Альбом с иллюстрациями Шемякина на песни Высоцкого+

@темы: Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Изобразительное искусство

---

Kissed / Любовь Со Смертью (1996)

[The Highgate Vampire]

"Я всегда была очарована смертью. Ее ощущением, ее запахом, ее неподвижностью..."

Молодой канадский режиссер Линн Стопкевич, продолжая богатые традиции независимого провокационного кино, своим полнометражным (до этого она была известна лишь короткометражными лентами) дебютом Kissed (который наши видеопрокатчики, а именно компания West Video, выпустили под именем «Любовь со смертью») привлекла к себе и к теме фильма пристальное внимание широкой (в большинстве своем — шокированной) общественности. Хотя это и не удивительно — ведь фильм повествует о женщине-некрофилке и о ее непростых отношениях с человеком, ее полюбившим...
...Сандра с детства любила смерть. Она хоронила мертвых животных в небольшом леске недалеко от дома, создав там небольшое кладбище. Она всегда чувствовала некое единение с умершим существом, она чувствовала смерть, ощущала непреодолимую силу, влекущую ее к мертвой плоти. С годами ее увлечение переросло в профессиональный интерес — она поступила на работу в местный морг, изучая в институте искусство бальзамирования. Вскоре она получила должность бальзамировщика и доступ к телам...
...А еще через некоторое время она встретила молодого человека, студента медицинского института — Мэтта. Только ему одному она рассказала о своей «извращенной» сексуальности, а он был очарован этим. Теперь навязчивая идея впилась в его мозг — он должен почувствовать то, что чувствует Сандра, занимаясь любовью с трупами. Но для достижения этого был только один путь — самому стать трупом...
Получив огромное количество номинаций на разных фестивалях (в том числе и за лучшую режиссуру и за лучший фильм), сам фильм не получил ни одной премии, и в результате приз «Genie» получила только Молли Паркер за лучшее исполнение главной роли. И надо сказать, подобный расклад более чем справедлив. Все без исключения исполнители главных ролей в фильме сыграли великолепно, и Молли Паркер получила свой приз по праву, замечательно исполнив роль тихой и замкнутой некрофилки. Что же касается самого фильма вообще и его режиссуры в частности, то тут дела обстоят несколько иначе. На одной провокационной теме и безусловном актерском мастерстве исполнителей сделать качественный фильм трудновато, и в данном случае я вынужден констатировать тот факт, что именно как художественный фильм Kissed снят слабовато: вялая, практически незаметная режиссура (кто-то отнесет это к безусловным достоинствам, но я считаю это не лучшей стороной любой кинопродукции), неторопливые, часто затянутые сцены и общее развитие сюжета, очень серая и невыразительная операторская работа — все это не лучшие характеристики для фильма. И хотя сама тема некрофилии, чувств человека, очарованного смертью в фильме показана более чем хорошо, общий уровень продукции все же низковат. Но при всем этом — фильм достоин весьма пристального внимания и моей рекомендации к просмотру, хотя бы с чисто познавательными целями...

©

@темы: кинематограф, Из дневников сержанта Бертрана

---

Оссуарии, катакомбы, мумии, костницы. Подборка

[The Highgate Vampire]

Россия:
- Даниловский монастырь, Москва
- Зачатьевский монастырь, Москва
- Костница Свято-Успенского монастыря, Старица, Тверская область
- Костница, Муром, Владимирская область
- Монастырь Иоанна Богослова в Пощупово, Рязанская область

Европа:
- Австрийские оссуарии
- Темная сторона Вены
- Немецкие оссуарии
- Швейцарские оссуарии
- Португальские оссуарии
- Мумии Дублина
- Сербия. Челе-Кула. Башня черепов
- Киево-печерская лавра, Украина
- Греческие оссуарии. Афон
- Церковь св. Недели, Батак (Болгария)
- Монастырь. Румыния
- Склеп церкви доминиканцев, Вац, Венгрия
- Chapel of Skulls, Czermna, Poland
- Церковь св. Казимира, Краков
- Подземелья костела Святого Духа (Вильнюс, Литва)
- Подборка разных европейских оссуариев
- Оссуарии Великобритании
- Heavenly bodies by Paul Koudounaris

Италия:
- Итальянские оссуарии
- Темная сторона Рима
- Темная сторона Неаполя
- Церковь св. Георгия, Монселиче (Венеция)
- Музей мумий, Ферентилло (Италия)
- Церковь мертвых, Урбания (Италия)
- Мумии лавандового городка (Склеп св. Михаила, Венцоне)
- Мумии Палермо и Мумии Сицилии
- Церковь святого Лаврентия, Агридженто
- Мумии Ория

Франция:
- Парижские катакомбы
- Париж: Крипта мучеников сентября (Tombes et Sepultures)
- Бывший оссуарий Руана
- Французские оссуарии
- Ossuaire de Douaumont (Форт Дуомон)
- Monolithic Church of Saint-Jean
- Collegiale Church Saint-Bonnet-Le-Chateau

Чехия:
- Костницы и мумии Чехии
- Легенды костницы Седлеца
- Capuchin Crypt and Church, Brno
- Подземная Прага. В мир мертвых - катакомбы и крипты

Центральная и Латинская Америки:
- Museo de las Momias de Guanajuato
- The Carmelite Monastery of San Ángel, Mexico City, Mexico
- Перуанские оссуарии
- Актун-Туничиль-Мукналь
- Chauchilla cemetery: Мумии Наска, Перу
- Натитас, Боливия

Азия:
- Камбоджа: Поля смерти
- Деревня мертвых (Бали) и обряды Тана Тораджа (Сулавеси)
- Азиатские мумии
- Черный дом Baan Si Dum. Северный Таиланд
- Озеро скелетов Роопкунд в Индии
- Филиппинское висячее кладбище
- Ruamkatanyu (Bangkok, Thailand)

Африка:
- Монастырь Святой Екатерины, Египет
- Мемориал в Уганде



Неподкосов "Символ "мертвая голова"

@темы: катакомбы, Vanitas, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, мумии

---

Ганс Гейнц Эверс

[The Highgate Vampire]

Том 1 и Том 2

Ганс Гейнц Эверс (нем. Hanns Heinz Ewers; 3 ноября 1871, Дюссельдорф — 12 июня 1943, Берлин) — немецкий писатель и поэт, автор мистических рассказов и романов готической направленности. Среди наиболее известных произведений: «Паук», «Альрауне», «Смерть барона фон Фриделя», завершение неоконченного романа Шиллера «Духовидец».
Эверс начинал свой творческий путь с кабаре и публикации сказок и фельетонов. В 1910-е стали выходить его первые романы, принёсшие ему славу в среде декадентов. Эверс оказал большое влияние на западную фантастику первой половины XX века, сам он считал себя наследником Эдгара По и Оскара Уайльда. В 1913 году по его сценарию был снят фильм «Пражский студент». Дружил с Алистером Кроули.
В 1920-е гг. Эверс заинтересовался национал-социализмом, в частности, его идеями германского национализма и общими ницшеанско-оккультными нюансами философии национал-социалистов (эти симпатии позже сказались на негативном отношении к Эверсу после войны, в результате чего его сочинения оказались вычеркнуты из германской литературы). В 1932 году написал роман «Хорст Вессель» о командире нацистских штурмовиков, по которому в 1933 году был снят фильм (главный герой фильма и сам фильм были переименованы по настоянию Геббельса в «Ханс Вестмар»). В 1934 году Эверс стал председателем Германского Союза писателей. После «ночи длинных ножей» 30 июня 1934 большая часть книг Эверса, как писателя-гомосексуалиста, кроме «Хорста Весселя» и «Всадника немецкой ночи» была запрещена в Германии. В конце жизни Эверса печатали крайне мало, и умер он в бедности.
Лавкрафт в своей статье «Ужас и сверхъестественное в литературе», говорит о Гансе Эверсе следующие слова:
В наше время немецкую литературу ужаса с честью представляет Ганс Гейнц Эверс, который обосновывает свои темные концепции отличным знанием психологии. Романы вроде «Ученика колдуна» и «Альрауне», рассказы типа «Паука» имеют определенные достоинства, относящие их к классике жанра.

Сад, паук, мертвый немец, живой труп и его любовник
Классик литературы «хоррора» Ганс Гейнц Эверс

©

Мальчик очень любил животных; умилялся слепым котятам, подбирал и выхаживал выпавших из гнезда птенцов, кормил молоком щенков. Однажды на кухне дома, где жил мальчик, заметили следы мышки и – о, ужас! – поставили губительную мышеловку:эту пошлую пародию на гильотину. Ганс пожаловался родителям на бессердечие кухонного Конвента, но глупые родители отправили мальчика спать. Какой, однако, сон, когда мышеловка… Рано утром Ганс пробрался на место предполагаемой казни, обнаружил, что два хвостатых бандита попали в плен и, разумеется, спас мышек, выпустив их на свободу. Эту рождественскую сказку в духе яснополянского дедушки Мазая Г.Крюгер-Вельф рассказывает нам в монографии 1922 года, посвященной жизни и творчеству одного из самых извращенных писателей всё повидавшего века – Ганса Гейнца Эверса. Более всего умиляет точное число освобожденных мышей. Можно ведь было преувеличить, кто проверит… Нет. Мышей было две.
У меня нет ни малейших сомнений в вящей правдивости этой истории. Произведения самого Эверса кишат случаями слезоточивой любви. Конечно, он был очень нежным и трепетным мальчиком. Но Крюгер-Вельф, отчаянный апологет Эверса, умалчивает о другой стороне вещей. О том, что хваленая немецкая сентиментальность почти всегда таит на обороте сугубую жестокость. Тут дело, понятно, не именно в национальных особенностях (хотя именно у немцев эти черты обострены), а в вещах более общих: слезливость очень часто оборачивается жестокостью, утонченная чувственность – извращенной чувственностью, нежность – насилием.
Эверс в своем творчестве не просто «проявляет» означенную закономерность, он сознательно ее обостряет, на грубом, резком контрасте он переламывает бытие так, что самое светлое и невинное начинает соседствовать с наиболее отвратительным и тошнотворным.
Коротенький рассказ «В стране фей»: пароход Гамбург-Американской линии стоит в гавани Порт-о-Пренс (это Гаити), а милая шестилетняя девочка, белокурый ангел по позванию Голубой Бантик, любимица всего корабля, тянет экипаж и пассажиров на берег – показать чудное место, которое она только что обнаружила, место, где обитают прекрасные сказочные существа.
«… Там лежали нищие.
- О, мама, погляди только на того, который в чешуе. Ну, разве он не красив?
Девочка показала на негра. у которого всё тело было обезображено отвратительным разъедающим лишаем. Он был зелено-желтого цвета,и засохшие струпья в самом деле покрывали его кожу треугольными чешуйками.
- А тот, вон там! Капитан, посмотри! О, как весело смотреть на него! У него голова, как у буйвола, а меховая шапка приросла у него к голове.
Голубой Бантик постукал зонтиком по голове громадного негра… Негр страдал жестокой слоновой болезнью, и его голова распухла, как чудовищная тыква. Его волосы, густые, как шерсть, были всклокочены и свешивались со всех сторон, словно толстые длинные тряпки».
В обширном романе «Альрауне», одном из самых известных произведений Эверса, героиня – прелестная девочка, девушка, женщина – в отличие от маленького Ганса мучит напропалую птичек и прочих рыбок, а позже превращает в воплощенное зло едва ли не всё, к чему прикасается ее рука.
В рассказе «Белая девушка»… Впрочем, список примеров может быть очень длинным. Это важная особенность творчества Эверса: из рассказа в рассказ, из романа в роман он в разных комбинациях воспроизводит одну и ту же группу тем и мотивов. И особенно важно в этой важной особенности то, что она вполне навязчива… Когда мальчик, выпускавший мышек из мышеловки, вырастает и пишет о том, как нежная девочка издевается над животными, трудно не заметить здесь ослиные уши комплекса.
Мать из знатного рода, внучка банкира, дочь генерала кавалерии, литератор, переводчик, автор двух сборников сказок и басен, родственная душа (один рассказ Эверса будет называться «Моя матушка – ведьма»). Отец – жанровый художник и баталист, сын кузнеца, но придворный живописец Фридриха Франца II, Великого Герцога Мекленбург-Шверинского. Свадьба 6 октября 1869 года, первый ребенок (девочка) умер.
Ганс родился 3 ноября 1871 года. Здоровый, смелый и добрый мальчик любил рассказывать байки о том, как видел в саду крота в золотой короне или гнома в белой бороде. С четырёх лет сочинял стихи и сказки. Шоколадное домашнее детство. В школе неприятности с учителями, ненависть к математике и дисциплине (о том, что школа есть разновидность тюрьмы, мы прочтем в его романах).
Смерть отца; материальные сложности; в доме жильцы – французские и английские студенты. Вкус к иностранным языкам и культурам, интерес к английской лирике, влюбленность в Теннисона. Первые стихи – нежные любовные строфы. Вполне романтические сочинения. Ода «Бисмарк» в размере «Пира победителей» Шиллера. Стих о том, как поэт в лесу увидел нимф, но при ближайшем рассмотрении они оказались кошками, - крайне нравоучительный сюжет. Обычное романтическое противоречие между явью и мечтой. «Гейне научил его черпать из горькой чаши разочарований блаженство поэтической силы» (Крюгер-Вельф).
Чаша разочарований: 1889 (ясно, весна) - любовь к соседке по имени Лили (это имя будет кочевать из книги в книгу). Уже в августе в стихах «полуотцветшая мечта», а в сентябре тоска (Лили обманула, тайно повенчалась с другим). Тоска длится два года.
Март 1891 – аттестат зрелости. Берлин, военная служба. Через шесть недель уволен из-за прогрессирующей близорукости. Полтора года юридического факультета, лихая жизнь корпоранта. С осени 1892 года – Женевский университет. Живет в доме издателя, которому переводит французский путеводитель. На первый гонорар путешествует по Швейцарии и Северной Италии. Летом 1893 сдает в Вене госэкзамены. Первая должность – референт под Дюссельдорфом в родных местах. Глупая жизнь рядового юриста: кабачок, карты, светский треп. Выдержал года два. Дуэль, лето 1897 – в крепости. Пора становиться писателем.
Германская литература первой половины девяностых: царство натурализма а-ля Золя; картины мира нужды, безобразия и безнадежности. Рацио и социальность. Естественная реакция – эстетизм и индивидуализм. Входит в моду идея искусства для искусства. Юноши бледные, открыв рты, слушают Уайльда, который еще жив. Мир души. Глубокая рефлексия. Красота. Явление «Югендстиля» (приблизительные аналоги – неоромантика, модерн; в 1973 году вышла целиком посвященная Эверсу книга М.Шенневальда «Фантастика и югендстиль»). Тусовка Эверса: Стефан Георге, Гуго фон Гофманшталь, Даутенди. Молодые люди бежали от обыденности, натурализма и социалистов. В стихах – амуры и авентюры, в душах – неопределенная тоска. Индифферентный космополитизм, сверхгосударственная культурная нация и прочие симпатичные благоглупости.
В 1900 (год смерти Уайльда) Эверс вместе со своим другом Теодором Этцелем издает книгу басен (в основном про зверье). Басни привлекли внимание известного в ту пору писателя Эрнста Фон Вольцогена, который как раз носился с идеей учреждения в Германии института литературного варьете. Предполагалось облагородить низкий жанр: создать нечто среднее между варьете и солидным театром. Затея получила имя Юбербреттль («Сверхкабаре»), и Эверса пригласили участвовать. Поэт вышел на сцену. Слушатели были в восторге. Особым успехом пользовались басни «Утопленник, «Навозный жук» и «Марабу». Позже Эверс напишет рассказ «Утопленник» о молодом утонченном поэте, который, хохмы ради, сочинил текст про «водяной труп» и именно с этой вещью был принят бестолковой публикой.
Но пока Эверс – читает, и про водяной труп, и про навозного жука. Заводятся кое-какие деньги, гастроли. Язвительные антибюргерские выпады. Это публике не нравится. Серьезных вещей она не понимает.
Эверс сочиняет программный рассказ «Дельфы»: настолько принципиальный, что позже на его основании он напишет еще и драму. Рассказ о том, как два пастуха потеряли козу. Как один бросился ее искать, а второй заснул под кустом. Как первый стал атлетом, а второй поэтом. Как первый выиграл соревнования, а второй пришел на чествование победителя. Как поэт прочел балладу, в которой рассказал, как искал козуи встретил прекрасную нимфу (так всегда: ищешь нимфу – находишь кошку; ищешь коз – обретаешь нимф). Атлет уличил поэта во лжи. Жрец сделал выбор в пользу второго, ибо легенда выше и долговечнее правды.
Поэта, впрочем, потом тоже убили, чтобы некому было посягнуть на красивую легенду.
Эверс сообщил в эссе «Что есть истина?», что истина – есть и что она не в правде, а в выдумке, и уехал с молодой женой на Капри. Шел 1903 год.
Наконец Эверс начинает писать свои классические тексты, которые обеспечили ему достойное место в истории словесности вне зависимости от колебаний художественного вкуса и деформации политических систем. Он сочиняет два «золотых» сборника «Одержимые бесами»и «Ужасы», некоторые рассказы из них («Сердца королей», «Конец Джона Гамильтона Ллевеллина», «Мертвый еврей», «Тофар-невеста», «Паук», «Последняя воля Станиславы д’Асп») вполне могут претендовать на звание шедевров. Фантазия соперничает в незаурядности с болезненностью. Газетные рецензенты в восторге.
«Америка имеет Э.А. По, Франция – Барбе д’Оревильи, в Германии есть Ганс Гейнц Эверс. Еще более отменный мастер слога, нежели американец, более психолог,нежели француз, и более фантаст, нежели оба вместе взятые…» (О. Вольбрюк «Теглихе Рундхеу», Берлин).
«Первые же страницы отталкивают ужасами, но сразу же и притягивают – болезненной, странной ядовитой прелестью, как притягивает всё таинственное…» (К. Гофман, «Ди Дайт»).
«Г.Г. Эверс наиболее смелый и много странствующий из наших молодых писателей, фантазия которого не отступает перед самыми безумными видениями, предлагает нам сегодня новые плоды своей творческой зрелости. Э.Т.А. Гофман блекнет перед ними до трезвой бесцветности, гашишные грезы Бодлера и бредовые видения По представляются детскими сказками, и сатанизм самого Гюисманса не трогает наших нервов». («Берлинер цайтунг ам Миттаг»).
…Эверс без конца путешествует, обследует полмира, пишет несколько книг путевых очерков («Индия и я», «Своими глазами» и др.). Выходят романы «Ученик волшебника» и «Альрауне». Много пишет для театра. Война застает его в Америке; Новый свет интернирует немцев, и 1916-20 годы Эверс проводит в специальном лагере для перемещенных лиц. Это, очевидно, несколько подкосило его космополитизм. «Мы оплевываем всё хорошее, что у нас есть, и восхваляем всякое новейшее дерьмо, которое приходит из-за границы» - цитирует Эверс в послесловии к роману «Ясновидящий» (продолжение незавершенного романа Шиллера) наших родных славянофилов.
«Националистический» период достигает пика в 1932, когда появляется два романа – «Всадник в немецкой ночи» и «Хорст Вессель», воспевающие ранненацистских полулегендарных героев Герхарда Шольца и, соответственно Хорста Весселя. Но когда последние пришли к власти, им не очень кстати оказалась авантюрно-романтическая трактовка партийной истории. Из Эверса и «Хорста» не стали делать Горького и «Мать»; отсутствие в этих романах антисемитских погромных настроений уже признавалось «деструктивным». Эверс то ли ухитрился брякнуть где-то, что Германия выше национализма, то ли вел себя слишком независимо.
«Окружаете себя всякими Эверсами», - недовольно писал Розенберг Геббельсу в 1934. В 1935 все его книги запретили даже иметь, кроме «Хорста» и «Всадника», которые запретили только продавать (любопытная градация, у нас, кажется, такой не было). Начался аж процесс по лишению Эверса авторских прав (де, обогащается, спекулируя на личности двусмысленного Весселя), и только после вмешательства Гитлера писателя оставили в покое. Однако, выехать из Германии он не мог. Книги не издавались. Последние годы Эверс даже не писал. Автор сотни новелл, десятка романов, трёх десятков эссе, кучи предисловий и переводов и ста шестидесяти восьми(по мнению Шенневальда) стихов умер от быстро прогрессирующего старческого туберкулеза 12 июня 1943 года, за несколько недель до того, как его берлинская квартира была разбомблена.
Предыдущие несколько абзацев вынужденно конспективны.Ни слова не сказано о его работе в кино, о его отношениях с богемой, об истории создания девяти или десяти романов, о двух женитьбах, о многом другом. Но всё равно: блестящая судьба.
Ясно, что отношения Эверса и литературного мира были не так замечательны, как это представлено выше. В 1921 А. Бартель сообщил, что извращенная фантазия Эверса и Майринка противна национальному духу, и такие отзывы вовсе не были редкостью. Р. Чермак говорил в 1949, что «на фоне великих романов произведения Эверса не имеют ни малейшего значения и эстетической ценности». В 1965 В. Клаус писал в связи с «Альрауне» о склонности автора к грубым эффектам, дешевом наследственном детерминизме и псевдосоциальном критическом портрете общества (поганый, конечно, букет). Монография М. Шенневальда (1973) начинается со слов, что Эверс – «почти забытый автор». Однако о почти забытом авторе написаны кучи исследований, сейчас в Германии вновь выходят его книги.
В начале двадцатого века русские переводы Эверса издавались в Санкт-Петербурге и в Риге. Товарищество А.Ф. Маркс выпускало сборники «Ужасы» и «Одержимые», переводились романы «Альрауне» и «Превращенная в мужчину». Даже в советское время успела выйти книга в библиотеке «Огонька». Потом, понятно, об Эверсе забыли («мистик» и «фашист») и, возможно, курьезная строчка «автором сценария «Пражский студент» был плодовитый бульварный писатель Ганс Гейнц Эверс, впоследствии сотрудничавший с гитлеровцами и написавший сценарий фильма о Хорсте Весселе»(Н. Абрамов «Экспрессионизм в искусстве»: в кн. «Экспрессионизм». М., 1966, с. 132) – едва ли не единственное упоминание имени писателя за всю послевоенную эпоху.
В рассказе «Синие индейцы» герой Эверса, европейский путешественник,попадает в племя, обитающее в каких-то дебрях Мексики и обладающее удивительной способностью: помнить не только свою жизнь (вплоть до событий, которые происходили вокруг, когда ребенок был в утробе матери), но и жизнь своих родителей, своих дедов и дажесовсем уж далеких предков. Несложно сообразить, какая гуманитарная ситуация порождает подобные сюжеты. Интерес к психоанализу - коллективная память, бессознательное и круг тому подобных соображений, которым вовсе не обязательно принимать вид стройных теорий; важно направление мысли, - мы знаем то, что было далеко и глубоко до нас. Достижения этнографии: много образованных людей разъезжало тогда по таким вот синим индейцам, чтобы прикоснуться к собственному прошлому, к «безднам», в которых теряются началаистории человеческого рода. Прибавить к этому развитие естественных наук, «кризис» физики, крушение понятной и приятной рационалистической картины мира. Вот контекст, в котором родилась и расцветала до сих пор не дающая нам покоя «черная» литература: мирмистики и «хоррора». В творчестве Эверса идея происхождения «ужасов» не откуда-то извне, а непосредственно из недр человеческой психики нашла весьма последовательное воплощение. Хотя сюжеты Эверса вполне фантастичны, достаточно легко найти точку зрения,при которой все они будут начисто лишены тайны. В рассказе «Мертвый еврей» три молодых человека битый день проводят в карете с, натурально, мертвым евреем (убитым на дуэли членом их студенческой корпорации), пытаясь сдать куда-нибудь бездыханное тело. Привязанный труп мирно сидит на скамье в углу, но когда его провожатые, играя в карты, вставляют их, дурачась, в руку покойника, тот принимает вызов. Потом труп начинает говорить. Пить вино… Карета несется по лесу под проливным дождем, цель – далеко, еврей грассирует и хохочет. Сцена сугубо фантасмагорическая, но сюжет закруглен так, что его вполне можно списать на поврежденную психику героев. Простой рассказ о бреде. Отъявленная таинственность реалий и вместе с тем условная возможность естественного объяснения – обычный ход Эверса, он придает его прозе специфический привкус, как сказал бы Винни Пух, Настоящей Крови: одно дело, когда нас пугают запредельным, а другое, когда популярно объясняют, что «кошмары адские внутри нас».
Параллельный сюжет: уже упомянутые идеи красоты, чистоты гедонистического эстетизма, искусства для искусства; конкретно на них болталась этикетка «Оскар Уайльд», но понятно, что можно вспомнить и предшественников – Готье, Бореля, Бодлера. Идея служения практически бесполезной красоте уже чревата болезненностью; красота – планида странная, не связанная непосредственно ни с экономической, ни сбиологической судьбой индивида; искусство, с точки зрения «нормального» члена общества, вообще само по себе извращение. Красота, немотивированная социальными институтами, охотно и быстро осознает свою внеположенность морали и легко нарушает любые общественные установления. Кроме того, предоставленная себе самой красота склонна распространять свое влияние на все подряд, на то, что было ей до сих пор неподвластно, на не-красоту (логичный соблазн – эстетизировать безобразное). Эстетство – штука сплошь и рядом нездоровая. Уайльд, сидючи в тюрьме, со знанием дела сообщал: «Гениальности часто сопутствуют странные извращения страстей и желаний». Это, впрочем, и без Уайльда известно.
Идея «хоррора» и идея «красоты для красоты» имели, в общем, один психологический источник: желание уйти от плоской повседневности. Источник один, но стратегии, как правило, разные. Их соединение дает вполне гремучую смесь: творчество Густава Майринка, Лео Перуца, Артура Мейчена. Но из этого славного ряда Эверс выделяется вполне изощренной извращенностью.
«Отрезанные руки и ноги, выпотрошенные мозги, больные печень и почки – все это было ему одно удовольствие. Чем гнилее, тем лучше…» («Мертвый еврей»).
Более чем отчетливы в искусстве Ганса Гейнца Эверса мотивы некрофилии. Тема эта имеет достаточно солидную традицию; Эрос и Танатос идут рука обруку по крайней мере с эпохи барокко, а «тексты XVIII уже изобилуют историями о любви и мертвецами, и с мертвецами». (Ф. Арьес. «Человек перед лицом смерти», М., 1992, с. 319). Некрофилия Эверса это, во-первых, томное, надрывное любование смертью и разложением или «просто» картинками ужаснейших человеческих уродств (смешанное с омерзением, но совершенно откровенное наслаждение водило рукой автора в тех, например, описаниях нищих негров, что цитировались в начале статьи). Сюда же можно отнести страсть к подробным сценам казней, апофеоз которой – детальное описание расчленения тела преступника в новелле «Четвертование Дамьена» (Э. Фромм в не очень глубокой, но симпатичной работе «Адольф Гитлер и некрофилы» доказывает непосредственную связь между некрофилией и актом расчленения вообще).
Некрофилия Эверса, во-вторых, - буквальное обращение к сюжетам, связанным с любовью к мертвым телам: могильщик Стиф из новеллы «Чудовищная измена» - некрофил; происходит трагедия - Стиф влюбляется в живую; верно ждет, пока его пассия умрет; дожидается-таки своего, но обнаруживает, что похороны фальшивы, - для погребения приготовлен пустой гроб, а тело девушки увезено в крематорий. Тут не нужны кавычки: нам рассказали подлинную трагедию подлинной любви. «Извращенные» страсти героев Эверса – это очень искренние, светлые, «высокие» чувства, преисполненные романтической наивности, наивной прелести, прелестной нежности и нежного романтизма. Объект желаний – странен: быть может, это повод упрекнуть в чем-нибудь влюбленного, но никак не повод усомниться в качестве чувств. Чувства – настоящие. И они, в общем, куда человечней и надежней, нежели оглашенные устремления классического романтизма в абсолютные бездны или небеса; их «держит», им придает форму слишком кровяная, земляная, густая фактура. Слишком конкретная судьба.
И, наконец, третий и главный извод Эверсовской некрофилии: женщина, любовь, мертвое тело, смерть в этой прозе всегда вместе. Здесь нет любви без могилы, нет могилы, не освященной или оскверненной любовью. Причем в этой «триаде» - женщина-любовь-смерть – отношения элементов очень подвижные, возможна, в принципе, любая их расстановка.
Для Эверса симптоматична тема губительности женщины. Женщина несет смерть, кровь, несчастье. Милый образ в окне напротив заставляет покончить с собой подряд четырех обитателей рокового гостиничного номера («Паук»). Художник Джон Ллевеллин из рассказа имени своей кончины угораздилсявлюбиться в неолитическую женщину, чудом сохранившуюся в глыбе льда. Но когда бедный Джон решается прикоснуться к возлюбленной и разбивает ледяную цитату из сказки о хрустальном гробе, на свет божий является склизкая (ненавистное мне, но уместное слово)смесь вони и гнили. Но мотив дающей и отнимающей жизни женщины не способен отменить тоску о прекрасной даме… А пущую живость всем этим фантасмагориям придает практически неизбежная тема искусства. Искусство соперничает с любовью и смертью, искусство проигрывает Времени, искусство побеждает Время; художник соперничает с женщиной в праве-проклятии рождать и убивать. Роковые дамы Эверса – не злодейки, но волшебницы, кудесницы, артистки.
Женская сущность художника, прямо артикулированная,например, в рассказе «Сердца королей» («Художник – это женщина. Как женщина, привлекает он к себе идеи и образы и рождает в ужасных муках свои произведения») – одно из возможных объяснений «гомоэротичных» мотивов сочинений Эверса. Гордого немца явно не удовлетворяет бинарно-банальная дифференциация полов; среди «смещенных сексуальных ориентаций» его персонажей наряду с упомянутой некрофилией и педофилией (например, «Случай Петерсена») достойное месо занимают трансверсии, инверсии и взаимопревращения полов. Несколько раз промелькнет у него смикшированное признание, что «простой» гомосексуализм – механическая смена знака – явление довольно топорное; Эверса интересовали более запутанные случаи. Барон Фон Фридель является то мужчиной, то женщиной, какие-то силы переключают его против желания хозяина тела в ту или иную ипостась. Становясь мужчиной, он любит женщин, но при этом к нему тянутся дамы, известные доселе лесбийскими предпочтениями. Будучи женщиной, он может жить с мужчинами, но может найти себе партнера и среди прекрасного пола. «Любовь мужчины, чувствующего себя женщиной и, как таковая, все-таки любящего не мужчину, а женщину – но женщину, но женщину, которая, в свою очередь, чувствует как мужчина, и все-таки любит не женщину, а мужчину» - путано объясняется Эверс. В этом же рассказе, впрочем, он высказывается гораздо определеннее: «Я утверждаю, что мне не приходилось встречать ни одного индивида, в особенности среди художников, которого можно было бы назвать психически однополым».
Еще острее эта тема звучит в блестящем, на мой взгляд, романе «Превращенная в мужчину». Героиня романа соглашается на операцию по превращению ее в мужчину: ее многолетняя любовь к кузену Яну Ольеслегерсу потерпела крах, теперь все равно, можно даже сменить пол. Последнего жаждет богатая дама, которая страшно влюблена в нашу героиню; добившись своего, наделив любимую более уместным полом, она, однако, понимает, что любила «ту женщину», а не «этого мужчину»… Сильная и эффектная центральная линия, хорошо разработанный интригующий сюжет, хорошо выписанные типажи, яркие характеры, сочные побочные линии, теплые сцены детских воспоминаний и – нежная песня растоптанной неразделенной любви. Первоклассный текст. Повторю лишь то, что говорил выше: чувства героев Эверса – возвышенны они или «темны» - чувства очень живые, теплые, человеческие, естественные. зажигательные, а та девиационная изломанность сюжетных фильтров, через которые сочится плотное вкусное действие – не отнимает у текста его сентиментальных и мелодраматических качеств, но придает им еще и другое «странное» измерение.
Эверс вообще склонен плакать, умиляться, откровенно сентиментальничать; чувство как бы не мужское, не достойное бравого корпоранта «Норманнии», и потому должно забросать его чем-нибудь резко контрастным: например, детальным описанием страданий и отвратительных сцен.
«Бомбита Чико, последний жизненный сок которого окутывал побежденного во влажный красный саван, оперся обеими руками о землю и поднялся кверху так высоко, что из широкого разреза в его животе глубоковниз вывесились желтые кишки, словно клубок отвратительных змей. Он вытянул шею, вытянул голову – и в глубоком молчании ночи раздалось триумфальное «ку-ка-ре-ку!».
Читателя тошнит, автор любуется произведенным впечатлением. Автора тоже тошнит, но любованию это не мешает; вовсе наоборот: он верен своей роли садомазохиста. Жиль Делез даже не Эверса сравнивал с Мазохом, а Мазоха с Эверсом: «Такую разреженную и удушающую атмосферу, такую интенсивность добровольно претерпеваемых истязаний не найти больше нигде, кроме, разве что в лучших работах Г.Г. Эверса» («Венера в мехах», М.., 1992, с. 277) – свидетельство почетное и авторитетное.
Любимые сквозные герои Эверса – Фрэнк Браун и Ян Ольеслегерс: сильные люди, артисты жизни, производящие опыты над душами тех, кого сводит с ними судьба (а в «Альрауне» и в «Превращенной в мужчину» - и над телами;здесь в центре сюжета – сложные хирургические операции, вмешательство в физическую природу человека). Эти герои – хозяева, они срывают цветы наслаждения, они играют с человеком, пока этого хочет их каприз. Классические демонические типажи; они царят, онимогут снизойти и облагодетельствовать свою игрушку, ни на мгновение не забыв, что это –игрушка. В книгах об Эверсе и в кратких критических отзывах нередко можно встретить мнение, что Браун и Ольеслегерс (к этому ряду примыкают менее проявленные персонажитакого типа, например, «пражский студент» Балдуин) – «второе я» Эверса; и это – серьезная ошибка. Эверс действительно очень хотел быть похожим на Фрэнка и Яна, очень хотел быть демонической личностью, жаждал сохранить яркий образ веселого, симпатичного, жестокого и циничного любимца студенческой корпорации. Он явно изживал детский сентиментализм, чересчур плаксивые истории о спасенных мышках и птенцах.
Поэтому его тянуло к таким героям – и к таким людям. Именно здесь причина его нацистских игр: он полюбил в наци их сильные целомудренные натуры, их демонизм – желанное, но не обретенное качество. Он даже заявил как-то, что в наци его прельщает «субстанциональное инобытие» (о мистических корпорациях нацизма см. Ж. Бержье, Л. Повель, Утромагов. М., «Мир», 1992)
Увы и к счастью, сам Эверс не смог стать демоном; не смог подавить в себе плаксивость, нежность, наивность, «позорную» веру в достижимость чистоты. Проходя через наворот пакости и мерзости, эти качества как бы закаляются и получают возможность подлинно просиять. Книги Эверса очень добры и трепетны, - именно благодаря фестивалю жестокости и извращений.

еще
список всей прозы

@темы: Ваши пальцы пахнут ладаном (поэзия, отрывки из романов, рассказы), Из дневников сержанта Бертрана

---

Некрополи Архангельска

[The Highgate Vampire]

Кладбище как исторический источник, или что могут рассказать об Архангельске вековые могилы. Один из самых старых городских погостов находится в Октябрьском округе и располагается вдоль проспекта Обводный канал. Он постепенно превращается в свалку. Между тем, этот некрополь - часть прошлого города. На его территории похоронены выдающиеся и легендарные люди. Каждое древнее надгробие как музейный экспонат - со своей историей. Именно поэтому кладбище нужно превратить в музей. Так считает архангельский некрополист Алексей Морозов.
Алексей Морозов - Некрополист, автор сайта «Архангельский некрополь»: «Тут и 19 век, тут и советский период. Тут и немцы, тут и татары. Кладбище такое многонациональное и историческое именно. Настоящий музей. И это, в принципе, тоже история ведь!»
Он называет себя «некрополистом» - человеком, сделавшим интерес к истории кладбищ своей профессией. Алексей Морозов точно знает: бояться древних могильных плит не нужно. Каждая - уникальный исторический артефакт. Вологодское кладбище само по себе тому доказательство. Могила немца Вильгельма Брандта - здание сахарного завода, которым он владел, до сих пор живёт. Сейчас в нём Октябрьский районный суд.
Алексей Морозов: «Человек, который вкладывал свои деньги в развитие культуры, в развитие медицины - настоящее немецкое качество. Настоящее немецкое качество и у памятника»
Самый дорогой гранит, который и спустя полвека не потускнел. Жители Немецкой слободы: заводчики и купцы - Клафтоны, Шергольды, дес Фонтейнесы - все они нашли здесь своё место. Лютеранское кладбище как ожившая история города. Синематограф, водопровод, электричество - впервые в городе всё появлялось в домах этих людей. А это уже другой сектор - татарский некрополь. По одной из версий - Вологодское кладбище начиналось именно отсюда.
Алексей Морозов: «Вот это вот как раз тот самый мусульманский сектор нашего Кузнечевского кладбища. Здесь хоронили исключительно мусульман и в основном татаров»
Полумесяцы на оградках и непривычные для севера имена на поблекших памятниках. Если Вологодское кладбище и начиналось отсюда, то здесь оно и заканчивается - в зарослях травы и просевших мостках. Давно никто не следит и за этими плитами. Они у входа на кладбище - обычно так хоронили самых уважаемых людей.
Алексей Морозов: «Изначально я подумал, что это асфальт. К сожалению, про этого человека ничего не известно. Князева. Ну, жительница Архангельска. В 1848 году она скончалась. Всё - что осталось от человека»
Это «всё» Алексей и стремится сохранить: превратить кладбище в музей. Установить указатели к могилам известных людей - а их тут не мало, разработать маршрут и водить экскурсии. Ведь Вологодское кладбище для Архангельска как Новодевичье для Москвы.

-Читать о кладбищах Архангельска-

@темы: российские кладбища

---

Кладбища Екатеринбурга.

[The Highgate Vampire]

©

История екатеринбургских кладбищ началась с основания города в 1723 году. Самые первые захоронения производились еще у стен Екатерининской церкви. Обычных православных и приверженцев старой веры хоронили на разных погостах. По мере застройки останки из старых могил переносились на другие места. Но до сих пор во время ремонта дорог и площадей города рабочие иногда натыкаются на человеческие кости.
Самая громкая находка была сделана летом 2008 года в самом центре города - на площади 1905 года, - когда рабочие случайно наткнулись на старинный склеп. Вызванные на место археологи нашли здесь останки 33 тел, причем в большинстве своем это были маленькие дети. Также были извлечены тела трех офицеров и одного священника.
Самым престижным в дореволюционном Екатеринбурге было кладбище при Ново-Тихвинском женском монастыре. Здесь нашли свой последний приют многие известные люди Екатеринбурга: выдающийся архитектор М.П. Малахов, краевед Н.К. Чупин, врач А.А. Миславский и другие.
С приходом советской власти был закрыт сначала монастырь, а вслед за ним ликвидировано и кладбище. Надгробные памятники (а многие из них представляли из себя настоящие шедевры камнерезного искусства!) выворачивались из земли, а в последующем использовались для строительства. Захоронения именитых екатеринбуржцев оказались навсегда утраченными. На месте кладбища хотели построить зоопарк. К счастью, от этой идеи все же отказались.

-Здесь вы узнаете, где похоронен отец Хозяйки Медной горы, как найти могилу цареубийцы, какой перевал до сих пор будоражит сознание людей, и что является крупнейшей биологической катастрофой ХХ века-

Крупное старообрядческое кладбище было расположено в районе современных улиц Декабристов – Луначарского – Большакова. Тут упокоились такие известнейшие екатеринбургские купцы и промышленники, как владелец Кыштымских заводов Л.И. Расторгуев, купец и глава екатеринбургских старообрядцев Я.М. Рязанов и другие. Пришедшие к власти коммунисты уникальное с исторической точки зрение старообрядческое кладбище разорили. Но окончательно его «добили» совсем недавно - в 2008 году, когда в городе разразился крупный скандал. На месте кладбища (угол Луначарского – Тверитина) начали строить жилой многоэтажный дом. При закладке фундамента строители находили множество человеческих костей. По сообщениям СМИ, найденные человеческие останки застройщики вывезли… на свалку.
В 1842 году под старообрядческое кладбище был выделен новый участок - на Сибирском тракте . Его ждала еще более непростая судьба. В 1920-х годах кладбище полностью уничтожили, а позже построили на этом месте известную конфетную фабрику «Конфи» (ныне – «Сладко») и жилые дома. Сейчас около бывшего старообрядческого кладбища, в небольшом сквере близ кондитерской фабрики "Сладко" можно увидеть памятник немецким и австрийским военнопленным. После Великой Отечественной войны на этом месте располагался лагерь военнопленных. Здесь были похоронены многие умершие во время заключения.
В настоящее время в Екатеринбурге около 20 используемых кладбищ общей площадью более 400 гектаров. Из них самые большие – Лесное на Широкой Речке (100 га), Северное на Уралмаше (58 га), Широкореченское в Юго-Западном (45 га), Нижнеисетское около Химмаша (42 га).
Остановимся лишь на некоторых, наиболее интересных с краеведческой точки зрения.
Широкореченское кладбище
Здесь находится крупный Мемориал павшим в Великой Отечественной войне. Каждый год, 9 мая, первые лица города и области возлагают к памятнику цветы. Именно этим событием начинается празднование Дня Победы – праздника «со слезами на глазах».
Мемориал находится здесь не случайно. Ведь именно на этом месте похоронили большинство солдат, умерших от ран в госпиталях Свердловска. На плитах Мемориала перечислены имена 1352 человек.
По иронии судьбы, на этом же кладбище хоронили и тех, с кем воевали эти солдаты. В конце 1940-х - начале 1950-х годов в Свердловске было много трудовых лагерей немецких военнопленных. Многие из умерших в заключении хоронились на специально выделенном для этого участке Широкореченского кладбища. В 1952 году участок ликвидировали, могилы и надгробия были уничтожены. Недавно память о погибших в плену немцах увековечили в памятнике. Кстати, здесь был похоронен и скончавшийся от туберкулеза известный немецкий генерал В. Мозер.
Еще на «достопримечательность» Широкореченского кладбища, сильно отличающая его от всех других, - так называемая «Аллея героев». В начале 1990-х Екатеринбург прогремел на всю страну настоящей войной двух криминальных группировок – «центровых» и «уралмашевцев». На Широкореченском кладбище можно увидеть целую аллею надгробных памятников убитым «центровым браткам», в том числе их лидеру – Олегу Вагину.
Северное кладбище
На Северном кладбище - на другом конце города - хоронили врагов «центра» из уралмашевской группировки. Тут можно найти могилу одного из основателей уралмашевской ОПГ - Григория Цыганова (с его смерти и началась эта война за влияние над городом). В середине 2000-х недалеко от его могилы похоронили другого лидера ОПС «Уралмаш» - Александра Хабарова, - найденного повешенным в камере СИЗО.
Восточное кладбище
Находится не очень далеко от Северного кладбища, на Эльмаше. Восточное кладбище отличилось тем, что здесь, в 15-м секторе, захоронили большую часть погибших от эпидемии сибирской язвы в 1979 году свердловчан.
Напомню, что катастрофа произошла в начале апреля 1979 года, когда в 19-м военном городке на Керамике произошел крупнейший выброс биологического оружия. В воздух в больших количествах попали споры сибирской язвы. Многие эксперты называют этот инцидент крупнейшей биологической катастрофой века.
В советские времена все обстоятельства происшествия держались в строжайшем секрете. Детали произошедшей трагедии стали известны лишь с приходом гласности.
На Восточном кладбище было похоронено 64 человека, погибших от спор сибирской язвы. Даже спустя три десятилетия эти захоронения представляют огромную опасность, поскольку споры сибирской язвы необычайно живучи. Опасность заражения сохраняется в течение более сотни лет.
Ивановское кладбище
Ивановское кладбище возникло в 1843 году на Московском тракте. В 1846 году по инициативе екатеринбургского купца Ефима Телегина здесь начали строить Иоанно-Предтеченскую церковь. Это единственная церковь Екатеринбурга, которая не закрывалась в даже советское время. В настоящее время носит статус Кафедрального собора.
На Ивановском кладбище сохранилось очень много интересных захоронений. Сразу за церковью – усыпальница купцов Телегиных и много других старинных могил.
Здесь же неподалеку – могила последней настоятельницы Ново-Тихвинского женского монастыря – Магдалины, умершей в 1934 году. «Моли Бога о нас, дорогая матушка!», - гласит надпись на ее могиле.
Интересен необычный памятник на могиле тюменского купца Князева. Он выглядит как обрушившаяся посередине колонна, к которой словно прислонен наклонившийся по задумке автора памятника крест.

Надгробие на могиле купца Князева

В глубине Ивановского кладбища в свое время был скромно похоронен Лев Иванович Брусницын – первооткрыватель россыпного золота, человек, придумавший технологию его добычи. Брусницына называют не иначе, как «Колумбом российского золота». В 2010 году его могилу раскопали екатеринбургские археологи, а тело эксгумировали. Цель – установить как выглядел наш великий земляк, поскольку до нас не дошел ни один его портрет. После раскопок руководитель работ Сергей Погорелов рассказал журналистам: «Мы очень переживали. С 1857 года останки могли превратиться в порошок. Но сохранность черепа идеальная, сохранилась даже прическа, седые усы и борода. Лев Брусницын похоронен в двубортном гражданском суконном сюртуке». О результатах затеи ученых по воссозданию облика Брусницына пока не слышно.
Также на Ивановском кладбище можно найти захоронения фотографа Николая Терехова, городского головы Василия Кривцова, митрополита Григория Яцковского.
В центре кладбища, на холме, - самый масштабный и величественный памятник. Здесь похоронен известный уральский писатель, свято веривший в идеалы коммунизма, - Павел Петрович Бажов.

Рядом, прямо напротив фигуры Бажова, - памятник другого пламенного коммуниста. Он облит красной краской. И это неспроста. Приглядитесь повнимательнее. Да-да, это могила того самого Петра Ермакова – активного участника расстрела семьи Романовых, гордившегося этим до конца своих дней. И красная краска здесь символизирует пролитую Ермаковым человеческую кровь.

Если до революции на Ивановском кладбище хоронили многих купцов и священников, то в советское время здесь нашли покой многие свердловские деятели искусства, культуры, науки. На многих памятниках указаны не только фамилии, имена, даты рождения и смерти, но и высокие звания этих людей. В советские времена это кладбище было самым престижным.
Мусульманское кладбище
Находится чуть дальше от Ивановского кладбища, если следовать по улице Репина. Как ни удивительно, именно этому дореволюционному екатеринбургскому кладбищу повезло больше всех остальных. В советское время его даже не пытались закрывать или разорять. На открытом еще в 1880 году участке до сих пор можно найти достаточно хорошо сохранившиеся памятники конца XIX – начала XX веков, расписанные замысловатыми арабскими буквами.
Михайловское кладбище
Место под кладбище было отведено в 1865 году. Напротив нынешнего Михайловского кладбища через дорогу, по другую сторону современной ул. Блюхера было принято хоронить иностранцев. С 1807 года на этом месте официально существовало лютеранское кладбище. Чуть позже рядом возникло еврейское кладбище. В начале 1980-х годов немецкое, католическое и еврейское кладбища стерли с лица земли и на их месте разбили парк. Таким образом, были навсегда утрачены могилы выдающегося ученого-краеведа, основателя УОЛЕ О.Е. Клера, библиотекаря С.А. Тихоцкой и других выдающихся горожан.
Самое известное место на Михайловском кладбище – это, безусловно, памятник «дятловцам». Он был установлен в память о девяти студентах УПИ, погибших в феврале 1959 года на Северном Урале при крайне загадочных обстоятельствах.

До сих пор не существует ни одной гипотезы причины их гибели, которая смогла бы четко объяснить все таинственные обстоятельства этой трагедии. Гибель «дятловцев» считается самой главной тайной уральской истории, объяснить которую смогут разве что найденные когда-нибудь в недрах архивов новые документы.
На Михайловском кладбище похоронено семеро погибших туристов из тех девяти.
Гибель тургруппы Дятлова
По дороге к памятнику "дятловцам" вы наверняка заметите массивный памятник на могиле известного композитора Маркиана Петровича Фролова - создателя произведений "Седой Урал", "Поэма об Урале" и других.
На Михайловском кладбище установлен памятник воинам, погибшим в годы Великой Отечественной войны в госпиталях Свердловска. Как и на Широкореченском кладбище, многие умершие от ран были похоронены на этом месте.
А после краха советского режима здесь также возвели мемориал чехословацким легионерам, "павшим на пути к свободной родине". В гражданскую войну, в 1918-1919 году, они воевали на стороне Колчака.

Памятник погибшим чехам

За стоящей на территории кладбища Всехсвятской церковью можно легко найти памятник на могиле екатеринбургского купца первой гильдии Якова Прохоровича Андреева. Любопытно, что на памятнике указан год (1888) и месяц (февраль), а на месте числа смерти красуется аккуратная выемка. Словно бы памятник заказали заранее, будучи уверены в скорой смерти купца, а для даты оставили место.

Михайловское кладбище сильно зарастает. Во многих местах можно увидеть достаточно любопытную картину, когда деревья практически полностью вросли в железную ограду, а то и в детали памятника.

@темы: российские кладбища

---

Мои фотографии

[Vadimburkovsky]

Я живу почти на кладбище, фотографирую когда есть настроение.

+++

Спасибо за волшебный пост, но пожалейте читателей и помните о MORE.

@темы: творчество на тему, российские кладбища

---

Смоленское кладбище

[The Highgate Vampire]

(с)
Адрес: ст. метро «Приморская», ул. Камская, 3.
Знаменитое Смоленское кладбище на самом деле является двумя разными кладбищами – православным и лютеранским. Православное кладбище на Васильевском острове является старейшим в Санкт-Петербурге. Это место специально было отведено для погребений указом Синода от 23 декабря 1738 года.После того как на территории будущего кладбища была построена церковь во имя Смоленской иконы Божьей Матери, кладбище получило свое нынешнее название. В дальнейшем и протока, отделяющая Васильевский остров от острова Декабристов (ранее – остров Голодай) и называвшаяся Черной речкой, была переименована в реку Смоленку. В 1792 году этот храм был перестроен и освящен во имя Михаила Архангела, в 19 веке это здание разобрали, так как наводнение 1824 года причинило ему слишком большой ущерб.На территории Смоленского кладбища осталась лишь каменная Смоленская церковь, возведенная в 1786-1790 гг. архитектором А. А. Ивановым. Она сохранилась и до нашего времени. В 20 веке на кладбище были построены еще два храма – каменная Троицкая церковь архитекторов М. Т. Преображенского и И. И. Яковлева, которую разобрали в 1932 году, и Воскресенская церковь у входа на кладбище, сохранившаяся лишь в руинированном виде.Самым популярным среди туристов местом Смоленского кладбища является небольшая часовня, где хранятся мощи Блаженной Ксении Петербургской.Территория православного кладбища неоднократно расширялась и продолжает расширяться (сейчас – со стороны Малого проспекта). Как и на многих других кладбищах здесь есть братские могилы погибших в блокадные годы. Второе кладбище – Немецкое – было создано на противоположном берегу реки Смоленки в 1748 году. Это лютеранское кладбище находилось в ведении двух общин – Святой Екатерины и Святого Михаила. На этой стороне протоки новые погребения не производятся.В 1797 году поблизости от Смоленского кладбища была основана армянская церковь Воскресения Христова, вокруг которой образовалось Армянское кладбище, насчитывающее всего около 200 исторических надгробий 19-20 веков.На Смоленском кладбище находится огромное количество разнообразных склепов, надгробий и скульптурных памятников, представляющих значительную историческую ценность. Здесь находятся могилы многих известных личностей 18-20 веков, таких как поэт А. Блок, инженер И. Бубнов, адмирал С. Нахимов, изобретатель первого русского самолета А. Можайский, директор Царскосельского Лицея Е. Энгельгардт и няня А. С. Пушкина Арина Родионовна.

-Смоленское православное-

Вот здесь кончалось все: обеды у Донона,
Интриги и чины, балет, текущий счет...
На ветхом цоколе дворянская корона,
И ржавый ангелок сухие слезы льет.
А. Ахматова. "На Смоленском кладбище" (1942).

Смоленское кладбище было учреждено по указу Сената на Васильевском острове в 1756 году, хотя существуют свидетельства, что захоронения на этом месте существовали и ранее.
О происхождении названия кладбища историки спорят и сегодня. Некоторые считают, что оно связано с тем, что здесь изначально поселилась артель рабочих, пришедших на строительство Санкт-Петербурга. Невыносимые условия труда и суровый северный климат свел многих из них в могилу. Умерших хоронили на берегу Черной речки, нынешней Смоленки. Но, скорее всего, название кладбища, как, впрочем, и речки, закрепилось после завершения строительства храма во имя Смоленской иконы Божьей Матери. Дошедшая до наших дней каменная церковь была построена по проекту архитектора А. А. Иванова в 1790 году.Начиная с 18 века на кладбище хоронили не только простой люд, но и выдающихся деятелей русской науки и искусства. Были образованы площадки Академии наук, Академии художеств, Александринского и Мариинского театров, Морского и Сухопутного кадетских корпусов, Горного института, университета. В дореволюционной России Смоленское кладбище было одним из самых больших - к началу 20 века число погребенных достигло около 700-800 тысяч человек.
Смоленское кладбище всегда славилось благотворительной деятельностью. В 19 веке при кладбище действовала богадельня для вдов и сирот духовенства, вдовий дом, дом трудолюбия, церковно-приходская школа, епархиальный приют для детей воинов, погибших в японскую войну. В 1930-х годах разрабатывались проекты упразднения Смоленского кладбища. Именно в этот период могилы многих известных художников, артистов и писателей были перенесены на другие ленинградские кладбища, а целый ряд исторических захоронений, к сожалению, был безвозвратно утерян.Считается, что именно на Смоленском кладбище была похоронена няня А. С. Пушкина Арина Родионовна Яковлева. И хотя точно установить, где находиться ее могила, не удалось, рядом с воротами висит мемориальная доска, свидетельствующая о данном факте.В западной стороне кладбища располагается знаменитая Блоковская дорожка, где поэт был похоронен в 1921 году. Правда, сейчас, его могилы в этом месте нет - в 1944 году прах поэта был перевезен на Литераторские мостки Волковского кладбища. Поэтому в день памяти Александра Блока почитатели его творчества собираются и на Волковском кладбище и около памятного камня на Смоленском кладбище.Для петербуржцев Смоленское кладбище в первую очередь связано с глубоко почитаемой Ксенией Блаженной. Ксения Петербургская жила, предположительно, в средине-второй половине 18 века. Когда ей было 26 лет, ее муж, певчий церковного хора, внезапно умер без христианского покаяния. Это событие так потрясло бедную женщину, что она отказалась не только от своего звания и имущества, но и имени. Ксения приняла имя своего супруга, оделась в его одежды и прошла под его именем весь крестный путь. Днем она скиталась по улицам Петербурга, а по ночам выходила за город в поле, и там молилась до самого рассвета. Вскоре люди заметили, что безумные речи Ксении полны глубокого смысла и пророчеств, а сама полубезумная нищенка обладала даром исцеления. К ней стали приводить больных и детей. Торговцы старались угостить Ксению чем-нибудь, так как заметили, что если Ксения возьмет хотя бы, к примеру, булочку, то торговцу целый день будет сопутствовать удача. Петербуржцы наперебой зазывали нищую в свои дома, так как считалось, что если Ксения примет приглашение, то хозяев ждет счастье и процветание.Бездомная странница прожила около 70 лет и была погребена на Смоленском кладбище, где в свое время помогала строить церковь иконы Божьей Матери. Сначала над могилой юродивой был только земляной могильный холмик. Через несколько лет он исчез - многочисленные паломники, желавшие унести частичку святой земли, разобрали его до основания. Насыпали новый холм, но его постигла та же участь. Тогда на могилу положили каменную плиту, которая вскоре тоже была разбита на маленькие кусочки и разобрана верующими. Это повторялось не один раз. Часовня над могилой Ксении Блаженной была возведена в 1902 году по проекту архитектора А. А. Всеславина. К лику святых Ксению Петербургскую причислили в 1988 году, в это же время отреставрировали и заново освятили часовню, которую и в советские годы ежедневно посещали сотни верующих.На Смоленском кладбище похоронены: ученые В.В. Петров, П. П. Семенов-Тян-Шанский, Н. Н. Зинин, В. М. Севергин, В. Я. Буняковский; художники В. Е. Маковский, А. Д. Кившенко, К. Я. Крыжицкий, В. К. Шебуев, Н. Н. Дубовский; архитекторы В. А. Глинка и А. Ф. Щедрин; оперные певцы О. А. Петров и А.Я. Петрова-Воробьева; контр-адмиралы И. А. Куприянов, А. Ф. Можайский и В. А. Римский-Корсаков; вице-адмирал С. С. Нахимов.
Как добраться
Кладбище занимает территорию между 17 линией Васильевского острова, Малым проспектом, улицей Беринга и рекой Смоленкой. Главный вход - со стороны Камской улицы (в северо-восточной части кладбища). Но если идти от метро "Приморская", то ближе будет северо-западный вход на кладбище. Выйдите из метро, поверните налево и обойдите высотный дом, в котором расположена станция "Приморская". Вы окажетесь на улице Одоевского, которая проходит вдоль реки Смоленки. Идти следует в сторону, обратную от Наличной улицы и Наличного моста. Вы увидите маленький мостик. Перейдите через него, и Вы окажетесь на улице Беринга. Метров через 200 и будет кладбище.
Историческая справка
1756 г. - Сенат учреждает Смоленское кладбище.
1790 г. - завершение строительства и освящение каменной церкви во имя Смоленской Божьей Матери (арх. А. А. Иванов).
1902 г. - возведена часовня над могилой Ксении Петербургской (арх. А. А. Всеславин).
1988 г. - часовня Ксении Блаженной отреставрирована и вновь освящена.
Легенды и мифы
Существует предание, что возводить каменную церковь Смоленской Божьей Матери строителям помогала Ксения Блаженная. После наступления темноты она тайно носила кирпичи наверх постройки, и каждое утро каменщики с удивлением обнаруживали аккуратно сложенные на лесах кирпичи.Одним из старост церкви Смоленской Божьей Матери был Иван Иванович Антонов. Согласно одной из многочисленных легенд о Ксении Блаженной, она сыграла в его судьбе огромную роль. Однажды она посоветовала бездетной Прасковье пойти на Смоленской кладбище - якобы там Прасковье обретет сына. Прасковья сразу же отправилась на кладбище, но, не дойдя до него, встретила толпу, обступившую задавленную извозчиком женщину. Женщина была на последнем месяце беременности и прямо на земле родила мальчика, а сама скончалась. Прасковья забрала к себе осиротевшего младенца. Она вырастила и воспитала его. Спустя много лет этот осиротевший мальчик стал старостой церкви на Смоленском кладбище.В часовню Ксении Блаженной на Смоленском кладбище верующие ходили и в дореволюционной России, и при советской власти. Не иссякает поток верующих, которые верят, что Ксения может помочь в горе и несчастьях, и сегодня. Считается, что особенно Ксения благоволит к женщинам.В 1950-х годах в часовне было решено устроить мастерскую по ремонту обуви, но Ксения не позволила - в сапожной мастерской работа не ладилась с самого начала, и вскоре помещение переоборудовали в мастерскую по изготовлению монументальной и парковой скульптуры. Но и это учреждение просуществовало недолго. Говорили, что каждое утро рабочие находили в часовне груду осколков вместо готовых скульптур. Интересно, что мастерская запиралась на ключ и, следовательно, ночью в ней никого быть не было. Так святая защитила часовню, которая вскоре была вновь возвращена верующим.
Одна из самых ужасающих легенд Смоленского кладбища (которую, кстати, многие ученые рассматривают не как легенду, а как исторический факт) - легенда о сорока заживо погребенных священниках. Вскоре после революции священников со всего города арестовали, привезли на Смоленское кладбище, выстроили на краю заранее вырытой огромной могилы и предложили либо отречься от веры, либо ложиться в землю заживо. Все священники предпочли мученическую смерть. Говорили, что еще в течение трех дней из могилы доносились стоны, а земля на этом месте шевелилась. Затем на могилу упал Божественный луч, и все затихло.

Пишет  Джезебел Морган:

тык?

Пишет  Sadna:

ещё 12

Пишет  Meethos
Несколько фото Лютеранского кладбища в Питере.
Каждый видит свое и только свое.

Васильевский остров. Осень.

***
В конце восемнадцатого века Николай Вербин описал в своем дневнике произошедший с ним случай. В пасмурный осенний день он прогуливался по территории кладбища. И увидел идущего навстречу человека, одетого в мантию с белым крестом. Такие мантии в свое время носили рыцари Мальтийского ордена. Николай склонил голову в поклоне, а когда поднял ее, человека в мантии рядом уже не было. Мимо проходила девочка, у которой в руках была фарфоровая кукла. Она скрылась за деревом, а Николай, удивившись, что девочка гуляет по кладбищу одна, последовал за ней. Девочка исчезла. Взор Николая приковала могила с навесом от дождя. Под крестом, украшенным небольшой скульптурой скорбящего ангелочка, сидела фарфоровая кукла.
В конце сентября 1963 года трое подростков отправились на кладбище собирать с разрушенных надгробий серу, чтобы потом смотреть, как она горит. Когда пошел дождь, они решили укрыться от него, взобравшись на дерево. А, взобравшись на высоту около трех метров, увидели идущую с двумя большими сумками женщину. На ней был надет дождевик с закрывавшим лицо капюшоном.
Женщина подошла к находившейся метрах в восьми от дерева могильной раковине и поставила сумки на землю. Стояла полная тишина. В это время один из подростков случайно уронил спичечный коробок, в котором была собранная им сера. Падая, коробок громко ударился о дерево. Женщина подняла голову и посмотрела на сидящих на дереве подростков. И их охватил дикий ужас. Лица у «женщины» не было. В овале капюшона зияла пустота. Мгновенно призрак растворился в воздухе. Дрожащие от пережитого ужаса подростки быстро спустились на землю, но ни бежать, ни идти не могли - ноги их как будто одеревенели.
Постепенно ребята пришли в себя, и один из них высказал предположение, что им все померещилось. С опаской подойдя к месту, где совсем недавно стояла «женщина», друзья увидели, что на дорожке нет никаких следов, хотя, сидя на дереве, они хорошо видели на ней отпечатки от резиновых сапог, которые оставило растворившееся в воздухе существо. Поставленных на землю призраком сумок тоже не было. И они без оглядки бросились бежать.
По прошествии нескольких лет, одного из друзей сбросили с моста на проплывавшую внизу баржу, и он разбился насмерть. Второй почти не покидал места заключения. С третьим часто происходили события, когда он чудом избегал смерти. И тогда он невольно вспоминал призрак женщины, который повстречался ему и его друзьям много лет назад на Смоленском кладбище.
Психолог Борис Прохоров, которого попросили прокомментировать произошедший с мальчиками случай, объяснил все коллективной галлюцинацией, возникшей под действием магнитного поля на височные доли мозга. Но как получилось, что все три подростка видели одно и то же – женщину в дождевике с капюшоном, сумки, которые она поставила на землю, черный провал вместо лица, и момент исчезновения призрака - он внятно объяснить не смог.
Легенды и рассказы очевидцев событий, которые не может объяснить фундаментальная наука, не возникают на пустом месте. Если вы, как Борис Прохоров, не верите в существование призраков, у вас всегда есть возможность проверить это экспериментальным путем, бродя ночами по тропинкам Смоленского кладбища.

+История любви Элизабет Проби и адмирала Чичагова+

@темы: загадки и мистика некрополей, кладбища Санкт-Петербурга, клипы/ролики/передачи

---

The Oscar Wilde's grave

[The Highgate Vampire]

Пишет  Loony:
Господа, у меня тут возник вопрос, связанный с гомофобией и гомо-легендами.
Когда я вела спор о правах ЛГБТ с одним из моих интеллигентных профессоров, примером деградации и омерзительности "гомосексуалистов" в целом было названо состояние могилы Оскара Уайльда. На ней не только множество следов яркой помады, оставленной "гомиками" - ладно, известно, что целуют ее и женщины, - но и, конечно, "ее пенис пришлось отрезать, потому что геи пытались с ним совокупляться". Ужас, восклицательные знаки.
Ладно, я отшутилась тем, что самоубийства женщин на могиле Рудольфа Валентино - не повод запрещать всем женщинам распоряжаться своей жизнью и не давать им гражданских прав.
Но мне интересна сама сказка про совокупления со статуей. Откуда эти достоверные сведения у профессора, я понимаю, из Акунинских "Кладбищенских историй".
А откуда эту сказку взял Акунин? Сам придумал или все-таки от кого-то услышал?

Версия, известная мне - что пенис просто украли/отломали вскоре после появления статуи на кладбище, а единственная легенда, которую удалось нагуглить не на русском, говорит о том, что кладбищенский смотритель использовал данный орган статуи в качестве держателя для бумаги.
Кто-то и вовсе говорит, что пенис на месте и легко доступен.


Эпштейн получил своей второй крупный заказ вскоре после завершения статуй для Стрэнда. Его попросили сделать надгробие Оскара Уайльда – знаменитого ирландского драматурга, прославленного за свой ум, осужденного за гомосексуализм, умершего в Париже в 1909 году и похороненного на кладбище Пер Лашез. Благодаря известности обоих персонажей, комбинация Уайльд-Эпштейн была просто приглашением к скандалу. Однако, как ни удивительно, английская пресса похвалила создание Эпштейна, представлявшее собой массивный блок камня, на котором с одной стороны было высечено изображение летящей фигуры, полудемона-полуангела. Но французы впали в ярость, покрыв надгробие брезентом и даже поместив его под охрану полиции. Проблема была в обнаженных гениталиях фигуры, которые французские власти потребовали от Эпштейна скрыть. Он отказался, и скульптура оставалась под брезентом до начала второй мировой войны, когда материя была негласно снята.
*
“This is the tomb of the famous Irish writer and homosexual Oscar Wilde,” he said in French. “Notice that there is no penis. Queers (pédés) used to come here at night, get on all fours and thread the angel’s member into their asses. In 1910, the cemetery guardian had the object of desire removed and it is still used as a paperweight in the office of the cemetery’s director.”
©

UPD: Памятник на могиле Оскара Уайльда на кладбище Пер-Лашез в Париже снабдили толстым защитным стеклом. Как сообщает Agence France-Presse, это было сделано для того, чтобы избавить скульптурную композицию от губительного воздействия поцелуев поклонников писателя - за многие годы памятник покрылся жиром от губной помады.
Над могилой Уайльда возвышается крылатый сфинкс из камня работы скульптора Джейкоба Эпстайна. До 1985 года сфинкс находился в достаточно хорошем состоянии, однако затем его все чаще стали покрывать граффити, и надгробие неоднократно чистили.
Агентство указывает, что в конце 1990-х годов поклонники Уайльда заложили необычную традицию: они стали целовать надгробие, и за несколько лет памятник покрылся слоем губной помады. И хотя краситель, содержащийся в косметике, со временем испаряется, жировая основа остается на сфинксе заметной, что плохо сказывается как на состоянии каменного изваяния, так и на его внешнем виде.
В итоге к 111-летию со дня смерти Оскара Уайльда - 30 ноября 2011 года - сфинкса было решено обнести защитным стеклянным ограждением. Проект реализован Ирландским культурным центром.
Оскар Уайльд скончался в Париже в 1900 году. Причиной смерти стал менингит, возникший на фоне ушной инфекции. Писателя похоронили на кладбище Байо, однако через несколько лет он был перезахоронен на Пер-Лашез. Ежегодно на могилу писателя приезжают тысячи его поклонников со всего мира.
http://lenta.ru/news/2011/11/30/oscar/

@темы: Некрополи Парижа, история скульптуры, французские кладбища

---

Перуанские оссуарии.

[The Highgate Vampire]

Lampa, Peru ossuary tomb of Enrique Torres Belon



+Наша подборка+

Под гробницей располагаются катакомбы. А что касаемо самой могилы дона Белона, то ее «украшают» останки испанских рабочих, которые трудились на золотой жиле неподалеку.
Энрике Торрес Белон был известным горным инженером и политиком. В его честь назван местный стадион. Умер он в 1969 году, поэтому можно сделать вывод, что это один из самых молодых оссуариев в мире.
Неподкосов "Символ "Мертвая голова":
Самое необычное использование костницы в качестве индивидуальной могилы находится в церкви Апостола Сантьяго, в небольшой Андской деревне Лампы, Перу. Один из самых уникальных погребальных памятников — это место погребения Эирике Торреса Белона, местного политика и предпринимателя. Этот любопытный могильный шедевр, почти неизвестный за пределами региона, был построен за счет горнодобытчика в 60-х годах XX в. Белой проследил свое происхождение от испанских дворян, которые основали Лампу в XVI в. как шахтерский город по добыче серебра. Это наследство привело к его богатству и благополучию местных жителей. Когда стареющая местная церковь стала нуждаться в реставрации, он предложил финансировать строительные работы, при условии, что в церкви будет устроен фамильный склеп. Белон пожелал, чтобы скелетные останки его предков откапывались и использовались для украшения его гробницы и гробницы жены. В результате более 2000 черепов были извлечены из могил и уложены в бункере под церковью глубиной 10 м.

Здесь также насчитывается пятьдесят композиций с полными скелетами. Отмстим, что каждому из них были даны по два черепа, один в профиль на другом. Скелеты также не имеют рук или ног. Намерения Белона использовать подобные анатомические преувеличения неизвестны, но вполне возможно, что череп на черепе может символизировать победу духовного мира над материальным. Строительство с вложением крупных средств предпринимателя было завершено в начале 1968 г..

Склеп находится в нижней части церкви, скелеты расположены в двух регистрах, вызывая ассоциации с жутким «танцем смерти» вдоль стены. Они окаймлены рядами черепов, иногда вперемежку с костями. Снаружи склеп представляет собой крупный и простой каменный купол, увенчанный алюминиевой копией Пьеты работы Микеланджело (статуи Богородицы, оплакивающей Спасителя) непосредственно под дном в крыше церкви. Это интересное сопоставление внутреннего и внешнего содержаний является не случайным: в целом гробница предлагает различные метафоры. Внутренняя символика — мрак смерти, а Пьета — свет, льющийся со дна. Сочетание двух компонентов гробницы следует рассматривать как идею о том, что смертельное тление преодолевается через веру и духовное просветление.
***
Лампы — небольшой и отдаленный город, населен в основном коренными народами Анд, и склеп горнодобытчика стал частью местного фольклора и предметом суеверий. Перед куполом воздвигнут жертвенник-стол. Здесь отмечаются два официальных праздника, провозглашенных в церкви: 12 июля и 16 октября, дата рождения и смерти Белона, что имеет определенное сходство с мессой, проводимой во многих костницах на День Всех Душ. За этим престолом расположено небольшое окно, в котором традиционно размещены пять черепов и неофициальные приношения им — конфеты, сигареты и листья коки. Они часто делаются местными жителями, которые полагают, что души мертвых в могиле могут выступать в качестве посредников в их жизни, предоставлять им услуги или облегчить страдания.
Официально традицию запретили в 2009г.

Skulls at the Church of Santiago Apostol, Lampa, Peru

Lima, Peru ossuary (osario) at the Monastery of San Francisco

Расположенный в центре города монастырь был построен в 1774 году. Его катакомбы стали последним приютом для 25 тысяч (по другим источникам - 70 тыс.) жителей Лимы. Монастырские катакомбы соединены лабиринтом с другими оссуариями, расположенными на разных концах Лимы.
Монастырский склеп был обнаружен в 1943 году (или в 1951). Захоронения проводились до 1808 года. Стены оссуария настолько крепки, что выдержали многочисленные землетрясения.

Lima, Peru sacerdotal skulls, crypt in Cathedral

Большой склеп в катакомбах кафедрального собора Сан-Франциско в Лиме. Черепа за стеклом можно увидеть и в небольших церквях города.

@темы: погребальные сооружения, катакомбы, перуанские кладбища, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, кладбища Южной и Центральной Америки

---

Ossuaire. Французские оссуарии.

[The Highgate Vampire]

• Berig-Vintrange, charnel (Ossuaire)

Berig-Vintrange, charnel (Ossuaire)

Маленькая крипта в приходской церквушке.

• Epfig, ossuary (ossuaire) at the Chapelle des St. Marguerite

Epfig, ossuary (ossuaire) at the Chapelle des St. Marguerite

Часовня святой Маргариты располагается на маленьком деревенском кладбище. Постройка относится к началу 11 века. Оконце с останками можно увидеть с правой стороны часовни (если смотреть с улицы). Кому принадлежат останки - неизвестно. Есть легенда, что это кости павших в местной битве 16 века.

Lyon, crypt of the Brotteaux Chapel

Еще Лиона

Marville, ossuary (Ossuaire)/Cimetière de la Chapelle St. Hilaire, nearby Marville (Longwy), Lorraine.
"We were like you, you will be like us, Pray the Lord for us"

Романская церковь Сен-Илер (12 век) располагается на старом кладбище. Здесь же находится оссуарий 15 века. Большинство костей из него исчезли, но, несмотря на это, здесь содержится еще около 40 тысяч останков.
Само кладбище тоже очень красиво. +flickr
И у нас альбом.

Один из способов хранения черепов, некогда популярный во Франции, — деревянная коробка с информацией об усопшем, в которой проделано окно для просмотра. Зачастую они помещаются на видных местах в склепе, на подоконниках или специальных полочках. Французский писатель Гюстав Флобер отметил, что такой способ практикуется в городе Кавалар. В местном склепе он обнаружил целый ряд небольших ящиков, увенчанных крестом, с вырезанными отверстиями в форме сердца для «общения» с черепами. На них присутствовала следующая надпись: «Это голова умершего в такой-то день, в такой-то год». Эти останки принадлежали членам некоторых семей, и местные жители считали неблагодарным того человека, который спустя семь лет после смерти не увековечил бы останки своих родных и близких подобным способом. Этот обычай пытались отменить, но попытка не увенчалась успехом.
Наиболее впечатляющая коллекция таких ящиков хранится в романской церкви на средневековом кладбище Сент-Илер в городе Марвилл, в Эльзасе. Эта традиция, по-видимому, приобретает популярность здесь в конце девятнадцатого века. Возможно, обычай был перенесен местными жителями из Бретани, где он уже практиковался несколько веков. Более двух десятков ящиков расположены на алтаре — как структура в середине склепа, отделенная от остальной массы костей. Останки были структурированы смотрителем кладбища Константом Мотсхом, который опустошил большую могилу и сложил их вдоль стены.
Отверстия в ящиках, через которые просматриваются черепа, обычно круглые, реже в форме сердца или звезды. Иногда на них помещаются изображения в стиле memento mori или религиозные символы. Надписи, как правило, содержат имя и возраст или дату смерти усопшего, а также место его рождения, если он был не местным. Надписи могут также включать в себя традиционные ритуальные фразы, например, покойся с миром.
© Неподкосов "Символ " Мертвая голова"

Каждое уважающее себя бретонское кладбище может похвастаться своим собственным реликварием, или хранилищем для мощей. Там рядами стоят небольшие ящики, похожие на собачьи конуры, с отверстиями в форме сердца, вокруг которых написаны имена, даты и благочестивые высказывания. Посмотрев через дыру, можно разглядеть чей-то череп, так как в этой стране есть мрачный обычай – кости умершего закапывают в землю, а череп хранят в одной из таких коробок. На ней записаны имя усопшего, дата его смерти и доброжелательная молитва за упокой его души. Иногда эти ящики ставят на видные места в церкви, но чаще всего они хранятся в реликварии. Церковь Святого Тремёра, сына печально известного Коморра, располагает одной из самых крупных в Бретани коллекций подобных вместилищ. Богатые люди, делавшие крупные подношения или даже основавшие священные здания, похоронены в перекрытых арками нишах в аббатстве или церкви, которой они при жизни помогали.
© Легенды и рыцарские предания Бретани

Ossuaire de Douaumont (Форт Дуамон)

•
Catacombs of Paris

@темы: древние захоронения, французские кладбища, Оссуарии, кости, черепа, скелеты, клипы/ролики/передачи